.注意事项
1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。
2．所有题目一律使用现代汉语作答。
给定资料 1．正月十五元宵节，古称上元节，是新一年的第一个月圆之夜，也是新春庆贺活动的延续。2019年2月19日晚，“紫禁城上元之夜”活动正式拉开帷幕。这场活动，再一次刷爆人们的朋友圈。
故宫博物院举办建院94年来首次“灯会”，这也意味着紫禁城古建筑群首次在晚间被较大规模点亮、首次在晚间免费对预约公众开放。消息传出后，立即引发了一波“刷屏”。有媒体报道，2月17日下午开放19日的门票预约，十几分钟就被预约一空；18日凌晨，故宫票务官网直接“瘫痪”，有网友感叹“门票比春运车票还难抢”。
元宵节当晚，观众们自午门入场后，首先可以观赏灯光下的太和门广场，随后由午门西马道登午门城楼，参观“紫禁城里过大年”展。此外，还能聆听畅音阁戏楼的美妙戏曲。
一位现场观众兴奋地表示，以前来过故宫挺多次，但还是第一次得以“夜游故宫”，“我知道会非常美，但没想到这么美，出乎意料”。
当天晚上九点钟左右，故宫神武门外还聚集着很多意犹未尽的观众，拿着相机、手机，努力留下上元之夜故宫的美景。
当晚最吸引观众的亮点之一，大概就是“紫禁城上元之夜”超强的照明设计。据介绍，它将高新科技与文物保护有机融合，在方案制定阶段，就考虑到避免因照明对古建筑造成损害。因此，活动方通过设定不同的灯光强度，产生光影对比，使其在夜间自然产生立体感，达到“见光不见灯”的布光效果，使照明融入建筑，让观众更充分感受到紫禁城的夜间风采。
元宵之夜的故宫，午门城楼及东、西雁翅楼在灯光映照下，展现壮美雄姿。对于太和门建筑主体及汉白玉台阶等主要投影目标，则用55000流明的激光电影放映机，通过激光投影技术，实现精准对位，让数字画面跃然于故宫古建筑之上。
此外，午门至神武门东侧城墙，由充满节日氛围的红灯笼点缀，引导观众步行。临近城墙西侧的建筑也被点亮，营造出喜庆祥和的节庆氛围。《千里江山图卷》等绘画作品以艺术灯光形式，投影于建筑屋顶上。
紫禁城上元夜的超级灯光秀引来大面积叫好。典雅的古建和摇曳的灯影是绝佳搭配，角楼上的飞檐、瑞兽和琉璃瓦在灯光下显得神秘而有韵致，有媒体惊呼：“今晚的故宫惊艳了世界!”
另一方面，在微博和朋友圈也有大量网友吐槽故宫灯会的“土味”审美。有人说，大红大绿大蓝的旋转射灯让紫禁城“秒变迪厅”，似在怂恿二十世纪八十年代的霹雳青年跳下舞池。还有人指责灯光设计过于艳俗。
故宫开夜场秀灯这件事本身，在网友当中亦是有赞有弹。拥护者认为，故宫改变了原来的思路，变得年轻和接地气，是一件皆大欢喜的好事。另一些网友则觉得破坏了故宫原有的岑寂和庄重，用狂欢代替了敬畏。网友@豆汁儿说：“作为土生土长的北京人，每次去故宫都怀着一颗敬畏之心去欣赏，不管是建筑还是每一个物件都是留给后人的美学精华所在。昨晚的故宫只能叫公园而不是博物院，故宫应该还是宁静而安详的，而此时我的敬畏之心呢……”
其实，“紫禁城上元之夜”的举办并非偶然，其也不仅仅只是一场简单的活动。作为故宫博物院“紫禁城里过大年”系列展览活动的延续，其活动目的是满足公众的文化需求、心理需求、情感需求，更好地阐释“传统节庆”这一充满团圆幸福感的主题。同时，也是让新春的故宫博物院在深沉壮美的厚重文化之外，以更加“接地气”的方式，让公众感受博物院里独特的节庆味、人情味。
近年来，故宫博物院通过持续开展古建筑整体维修保护工程、稳步推进“平安故宫”工程，故宫开放面积从2012年的30%扩大到2018年的80%，越来越多的院落、展览、文物与公众“见面”。
似乎转瞬之间，紫禁城已经走过了近600年岁月。在悉心保护故宫文化遗产的前提下，故宫正在通过一系列方式，让沉睡的文物活起来。
时任故宫博物院院长单霁翔表示，故宫将在这两天的灯会之后进行各方面评估，“评估活动的意义，如何举办得更好，什么地方还可以继续点亮而不伤害古建筑”。单霁翔称，故宫将尝试结合二十四节气里面的重要节气，比如端午节、中秋节、重阳节等推出夜场，但不一定都是走城墙，“可能还会有其他形式”。
2．最近，林兴的妈妈觉得正在读初中的儿子有些“怪异”——他总是嘴里念叨着一些奇怪的句子，像是古文，自己根本听不懂。
细问才得知，林兴反复诵读的是“吉日兮辰良，穆将愉兮上皇；抚长剑兮玉珥，璎锵鸣兮琳琅”，出自战国时期楚国诗人屈原的《九歌·东皇太一》。有趣的是，他对东皇太一和楚辞的兴趣，不是来源于书本，而是来源于手机游戏《王者荣耀》。
《王者荣耀》是一款将中国历史神话人物作为角色原型的对战类手游，每有新角色推出，都会引发该人物百度搜索指数的急速增长，并引发玩家对历史人物和历史故事的热烈讨论。
随之而来的是，游戏中角色的台词都成了玩家口中的“流行语”。比如李白的台词是“十步杀一人，千里不留行”，项羽在“霸王别姬”时，壮志未酬地喊出“四面楚歌起，英雄战末路”“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”。
说到最喜欢的人物，林兴马上兴奋起来：“我喜欢关羽，他骑着马挥舞青铜偃月刀的样子真的很帅。但我们班有很多人喜欢李白，他们还经常比赛，看谁能背更多李白的诗。”
对于游戏中的传统文化，一直存在着不少争论。
李白变成刺客、荆轲化为美女、墨子如同机器人……游戏“人设”与历史严重不符，却成了很多游戏的“独家创意”。而且不只有国产游戏如此，其他国家的游戏也不乏此类现象。对此，有人坚持，游戏创作必须符合史实；有人认为，大家都知道只是娱乐而已，何必较真。这场游戏“篡改”历史之辩，究竟孰是孰非?
争论的核心无疑在于，如此“游戏”历史，是否会影响玩家的认知。
对于有历史基础知识的玩家来说，一看即知、不值一提、仅供娱乐。但对有些青少年来说，他们尚未充分掌握历史知识，也缺乏基本的辨别能力，若被游戏“人设”先入为主，容易留下错误的历史印象。
有一种观点认为，这个锅不该由娱乐产业来背，而是我们的正史教育比重不足。历史课的课时比不上语数外等主要科目，还要苛求课堂外的游戏“面目严肃”“还原历史”，会不会有些本末倒置?
对年轻人来说，传统的魅力，恰恰在于它不是搁在博物馆的“故纸堆”里，而是可以在玩中创新，重新焕发生命力。传统文化在娱乐中创新，这样下一代、再下一代人才能够更加喜欢。
但也有很多学者不同意这个观点。他们认为，任由那些割裂历史、颠覆传统的篡改之风盛行，那么从一尺一寸起、于潜移默化间，我们的历史认知、传统记忆就可能动摇，我们的文化根脉、精神坐标也可能湮灭。那么，有没有两全其美之法呢?
上海美术学院副院长金江波介绍，国外成熟的网络游戏行业，对此都有完善的设置和系统的应对办法。例如网络游戏《文明》系列，就在游戏中设置了详细的百科全书，对游戏中涉及的历史人物、传统典故等进行翔实的解析；而享誉全球的《魔兽世界》，则在知识类网站上设置了一系列相关词条，构建了完整的游戏世界观。
毫无疑问，传统文化已经成为游戏、动漫、网络小说等青年文化的流行符号，但它仅仅被挖掘了冰山一角。当文化的魅力真正在“游戏”中被准确传承下去时，我们才会迎来中华文化真正的繁荣。
3．20世纪50年代末60年代初，韩国经济还处在起飞前夜，韩国政府就开始着力进行传统民族、民间文化的搜集和整理。在一大批民俗文化学者的倡导和参与下，1962年韩国颁布了《文化财保护法》，通过开展民俗文化财(文化遗产)调查、认定功能重要无形文化财的保持者或保持团体、资助其进行传承等方式，将包括表演艺术、社会风俗、礼仪、节庆以及有关历史、自然的知识和实践等非物质文化遗产纳入保护范围。自此，韩国开始逐步构建无形文化财的相关保护政策与制度。近年来，韩国对于非物质文化遗产和传统节日文化方面的政策方针从“保护”与“传承”更进一步走向“振兴”与“活用”，制定和推行了一系列新的政策和法规，并发展与之相关的事业。
韩国政府将对民俗艺人的重视和对传承人才的挖掘和保护作为重中之重，在这方面制定了金字塔式的文化遗产传承人制度，最顶层被授予“保有者”的称号，接下来是“助教”和“履休者”。这些文化遗产传承人无不得到各级政府的大力支持，同时也受到社会大众的尊重。
韩国非常重视推动旅游观光产业、文化创意产业、艺术以及相关产业与传统文化的融合与开发，巧妙地将自身的传统文化和现代产业有机结合，促进传统文化从“国民之享有”走向“产业化”和“世界化”。成功的案例如《大长今》，一部电视剧便将韩国的传统文化传播到全世界，使韩国文化备受追捧。
1962年，韩国成立了文化遗产委员会，下设有形文化遗产、无形文化遗产等8个分课，各分课均由各文化遗产保护团体、大学、研究机构的专家组成。除专家外，韩国政府还聘请了180名各界文化遗产专门委员。一旦发现值得保护的文化项目，委员们便会提出报告，经过论证后将该项目确立为国家重点保护项目。半个世纪以来，韩国学者对文化遗产进行了系统而全面的普查，取得了骄人成果，已经陆续公布了100多项非物质文化遗产。
4．法国作为世界文化大国，长期以来坚持“文化例外”(为保护本国文化不遭受别国文化冲击，法国在20世纪90年代初提出反对把文化列入一般性服务贸易)的原则，并在国际贸易中多次作为谈判红线提出并成功捍卫，有效保护了法国文化产业的繁荣发展。××报记者采访了毕业于法国某大学传播学专业的留学生张某，请他谈谈他眼中的法国文化产业。
××报：法国文化产业的发展特点是什么?
张某：一方面，法国人比较重视自己的文化。他们认为，文化不同于其他商品，或者说完全不可以视作商品，文化需要被尊重，不可以作为条款在各种商业协议上协商。法国的文化市场一直享受公共政策的大力支持，比如法国的电影得到国家以及各个省级文化部门的资金支持，甚至外国的电影到法国拍摄，都可以得到法国公共部门的资金支持和实际帮助。
另一方面，法国对各种文化的尊重和包容让人感到吃惊。很多国家的文化在这里汇聚、分享，造就了法国文化产业的繁荣。在巴黎，各国的艺术展览非常多，内容题材也很多样。近些年，咱们国家一些艺术家的展览也受到了法国媒体和公众的关注，取得了较好的社会反响。
××报：法国具体怎么保护本国文化产业的发展?
张某：法国人向来以自己的语言和文化为骄傲，法国民众认为国家有责任保证文化在商业交易中的独立性，有义务保护艺术家和电影、图书等艺术载体，因此在这方面也有特别的政策导向。
拿影视行业来说，法国有明确的条例保护欧洲片和国产片的制作和播出份额。法国电影很多是由电视台参与制作的，相关法律规定，电视台要把每年3.2%的营业额投放到欧洲电影的制作中，其中2.5%为法国片。收费电视台的比例更高，要拿出9.5%的营业额来投资法国本土电影。在传播方面，电视台60%的时间必须播放欧洲大陆制作的影视内容，其中40%必须是法国本土片，对于电台，还额外要求再拿出20%的播放时间，播放当地新艺术人员的作品，扶持新人。在法国，一些戏剧、舞蹈等演出，也是本土的内容比较多，这也与民众的文化自觉与自信分不开。
××报：法国民众的文化自觉与自信具体表现在哪些方面?
张某：文化没有优劣之分，但确实有强势文化和弱势文化，过于强势的文化挤压了其他文化的生存空间，容易形成单一的文化氛围。比如好莱坞电影非常强势，受到全球影迷的欢迎，法国很多青年也非常喜欢，但是法国人对于美国的文化不是毫无选择地接受。我有一位法国的牙医朋友，他非常喜爱电影，经常去电影院，但是几乎从来没有为好莱坞大片埋过单，他感兴趣的是作者电影(即左岸派电影，指法国新浪潮运动中部分年轻导演创作的电影)或者艺术电影。像这样自觉支持本国电影的法国人还有很多。
××报：你觉得法国“文化例外”的原则对我国文化产业发展有什么借鉴意义?
张某：我国与法国同为文化大国。法国“文化例外”的原则不仅保护了法国的文化市场，也激发了艺术创造力，更为法国文化在世界范围内的推广作出重要贡献。因此发展我国的文化产业，国家层面的保护非常重要。
另外，法国民众为自己的文化而骄傲，自发地来保护本国文化，才能更好地享受文化多元性，在全球化背景下保证文化的独立性。因此，不论是普通民众还是艺术创作者，都应培养文化自觉与自信，养成主动关注本国文化的意识，主动追寻自己的文化之根。
5．传统文化进教材、进课堂、进校园活动在全国遍地开花，这对于弘扬传统文化、树立文化自信是一件好事。但如何把好事办好，真正让传统文化在现代社会站稳脚跟，这才是问题的关键。选择传统文化进校园，是一条很好的路径，要走好这条路，“姿态”很重要。针对这一问题，人们在网络上展开了热烈的讨论。
青岛网友苑某：传统文化进校园，在有些地方变成了“一阵风”。这样的传统文化进校园，初衷也许是好的，但是效果却不尽如人意，显然不是我们想要的。传统文化进校园，不但要能进得去，关键还得留下来。如何留下来?既可以融入学生们的课外活动、兴趣小组，也可以融入老师的日常教学，贵在持之以恒，贵在坚持不懈，贵在久久为功。
南京网友金某：要想避免“一阵风”现象，就必须将“传统文化进校园”活动作为学校的某项长期性工作来抓，要纳入学校教育教学长远发展规划。也就是说，推动传统文化进校园工作要步步为营、稳打稳扎，不仅要将传统文化引进校园，而且还要让其永驻校园。只有这样，才能够让传统文化如春风化雨般浸润童心，陪伴孩子们健康成长。
苏州网友文某：在文化进校园的过程中，我们发现，不管是哪一种文化，都搭上了“文化进校园”的班车，一股脑儿地进入了学校的课程表，俨然变成了所谓的文化“大杂烩”。在这种“大杂烩”的状态下，各种“文化食材”难免会相互串味儿，变得不伦不类；或者根本就难以“煮熟”，变成“夹生饭”。做好文化进校园工作，必须回归初心，全面地去功利化、去政绩化，让文化重回最简单、最单纯的样子，避免出现“装进篮子都是菜”的情况，必须坚持“不在于多、而在于精”的原则，针对不同年龄段学生的认知水平、知识结构、性格特点和成长规律，科学选择合适的文化类型，实现最佳的文化匹配。
成都网友戴某：不能把学校与学生当成一个筐，不管什么内容的文化都往里面装，要考虑到学生的接受能力和承受能力。
青岛网友秦某：传统文化进校园，活动是必不可少的载体。因此，既要在活动的丰富性、多样性上做文章，又要注重活动的延展性，活动结束、任务完成不等于大功告成。还要注重因材施教，根据不同学龄阶段的学生特点，组织开展一些有针对性的讨论、学习。要引导大家准确把握传统文化的深刻内涵，去粗取精、去芜存菁，增进大家传承、弘扬优秀传统文化的自觉性和主动性，使之成为校园文化的一部分，成为学子们的共同崇尚。
温州网友陈某：学习、传承传统文化，应该让学生充分认识传统文化的深刻内涵，接近古人的“本心”，聆听先人的教诲。只有感悟文化哲理、找出时代价值，帮助学生树立正确的价值观、人生观、世界观，才能提升学生的思想境界，从而达到学习传统文化的目的。
重庆网友蔡某：众所周知，教育是一个慢艺术，传统文化教育需要小火慢炖、循序渐进，暴饮暴食、急于求成的教育不符合教育教学规律，不符合学生的心理发展特点，这样的恶补式教育只能让教育效果变得很糟糕，甚至背道而驰。
芜湖网友刘某：在学校开展传统文化教育需要有耐心，因为让现代学生接受传统文化教育，从陌生到熟悉再到喜爱需要一个过程，不可能一蹴而就。有些学校在开展传统文化教育时操之过急，缺乏耐心，恨不得让学生一口就吃成胖子，这显然不现实，弄不好还适得其反，让学生产生逆反心理。
6．从百家讲坛到中国诗词大会，不仅“捧红”了蒙曼、易中天等文化学者，还使得中国的传统文化逐渐从象牙塔飞进了寻常百姓家。唐诗宋词、诸子百家……成了人们荼余饭后讨论的热门话题。
“传统文化被越来越多人喜欢是挺好的一件事。中国有自己的文化根脉，我们现在重新追溯这种文化基因是为了让中国以后走得更稳更好更有底气，”谈到这几十年社会上对于传统文化的态度，蒙曼深有感触，“我父辈那时候抱回家里的大多是政治材料，而文化是被批判的。改革开放让思想和文化得到了极大的释放和发展。”
改革开放几十年，随着中国国力的增强、国际地位的提升，中国传统文化的挖掘和传播也迎来了春天。不仅国学经典走进了校园、唐诗宋词搬上了荧幕，儒家文化也踏出国门被世界人民所喜爱和学习。
但随着社会上“女德班”“同学班”“汉服热”“尊孔热”如火如荼，一时间传播传统文化的方式变得鱼龙混杂，让人眼花缭乱。
“我们在传统文化的挖掘和传播上有的时候‘脚’跑在‘头’的前面了，文化的事情急不得。唐诗最被大家熟知和推崇，是因为有魏晋南北朝几百年的沉淀，使得格律慢慢固定下来。”蒙曼坦言，文化不能急功近利，不能没有方向感。
裹脚也是一种文化，但显然是不能被继承的糟粕，因为其不符合历史的发展、当今的社会状况和未来的发展潮流。在蒙曼看来，国学最重要的是如何批判地面对古人留下来的东西，在庞大的传统文化中梳理出可以传承发扬的优秀传统文化，要面向新时代，能够跟这个时代和未来接轨。
好的内容也需要依托好传播和包装，虽然不经常看电视，但蒙曼对于文化的传播途径有很多想法。“现在的文化出口比任何时代都多，短视频、抖音、电视剧甚至是表情包，如果有那么多人喜欢，那么它为什么不可以搭载传统文化的内容?出口其实是无限的。”
作答要求