【答案解析】闻一多认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，在《诗的格律》一文中提出了著名的“三美”主张，即音乐美、绘画美、建筑美，这也是新格律诗论的核心。
(1)音乐美。主要是指音节和韵脚的和谐。闻一多注重音节在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。全诗五节二十行，每一行都是九个字(九个音节)，这九个音节均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，在变化中保持整齐，参差错落，兼以抑扬顿挫，读来朗朗上口，节奏感、韵律感很强。
(2)绘画美。主要是指诗的辞藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。闻一多注意选择用词，在某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。他的诗注重色彩对比，使诗画相通，令人目迷五色。如《色彩》中，将绘画中色彩的表现与意蕴，引入诗歌，抽象的生命，予以不同的色彩，从而让人们阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。绿色(发展)，是小草发芽的颜色；红(热情)，是太阳的颜色，它象征着生命的热情、执著、温暖；黑色(死亡)，是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征死亡和结束。由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。
(3)建筑美。主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间也要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一致，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。建筑美是“三美”诗论中闻一多的着意之处，在新诗形式美的探索中别具一格。他既注意诗句的整齐，也注意诗句的变化。如《发现》中，全诗十二行，格式整齐，富有赤诚和激情，气势磅礴、浓烈鲜明。从表面的发现到心中的发现，在虚中写实，首尾呼应，发现真谛，使全诗最后得到升华。
闻一多对新格律体诗的倡导及其创作实践，纠正了早期新诗创作过于散漫自由造成的混乱局面，使新诗趋于精练与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。