【正确答案】西方的艺术模仿说认为，艺术是对自然的模仿，而作家、艺术家就是“模仿者”。赫拉克利特、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德以及后世许多文艺理论家、艺术家都持这种观点。不过他们对“模仿者”的具体理解并不相同。 在柏拉图看来，艺术家作为模仿者是缺少“真知识”的无能的人，包括荷马这样伟大的诗人也不过如此。他认为艺术家作为模仿者也就只是“影像”的复制者、机械的临摹者。后来也有一些理论家持有类似柏拉图的观点，把艺术家称作“仿造者”。亚里士多德则认为，艺术家作为模仿者并非由于无能，而是天性使然。他认为，使人对自然的模仿并非依样画葫芦的被动者，而是不同于历史学家的主动创造者。文艺复兴时期的阿尔伯蒂、达·芬奇、锡德尼，启蒙运动的先驱狄德罗等，都把艺术家、诗人称作模仿者，他们对模仿者的理解基本继承了亚里士多德的观点，强调艺术家、诗人的创造性，强调通过想象、虚构，把理想与现实结合起来。 18世纪以后，艺术“模仿说”受到冲击，特别是在18世纪末叶和19世纪初中叶浪漫派对“模仿说”的批驳中，人们普遍强调艺术的想象与创造的本质，强调艺术家、诗人作为创造者的主体地位。黑格尔说，艺术是对自然的征服，艺术作为一种想象是真正的创造。浪漫派诗人华兹华斯、柯勒律治等人，都响亮地宣称，艺术家就是创造者。这种观点不断为后人所重申。 我们认为，“主体即模仿者”的说法并不妥帖。“模仿”这一概念本身含有轻视主体创造性的色彩，他强调的是艺术家观察、复制自然的能力、容易把艺术家降低为复制物品的工匠。艺术家的天才就表现在他的创造才能上。但是，这种创造并不是随心所欲，而要受到客体对象的限制。因此，艺术创造“在保留自由的处理历史事件的权力下，依然需要遵守严格的自然的真实性的法则”。“主体即模仿者”的说法并未辩证地揭示艺术主体作为创造者的全部内涵。