【正确答案】正确答案：中西戏剧的起源创生既有其相同的方面，又有不同方面。相同之处在于： 首先，中西戏剧的创生都与宗教有关，希腊戏剧直接起源于酒神祭奠，中国的戏曲同样脱不了与宗教巫术的干系。 其次，基础在农村，发展在城市，提倡在宫廷。无论是酒神祭典还是民间社火，其土壤在农村是不言而喻的。中西戏剧同样发展于城市，因经统治者的提倡而繁荣。法国十七世纪古典主义戏剧理论家布瓦洛力谏剧作家要”好好地认识城市，好好地认识宫廷”。唐朝的长安，北宋的汴京，南宋的I临安，元朝的大度，明清的北京，都是戏曲艺人大显身手的地方。中国戏曲虽非文学的正宗，但统治者的个人偏爱却也有助于它的繁荣。唐明皇因设”梨园”而被奉为”祖师”；乾隆皇帝四下江南，给名角封官许愿，因爱戏而发现徽剧，于是有了四大徽班进京祝寿的盛事。京剧的发展与乾隆皇帝和慈禧太后的提倡很有关系。宫廷的京剧又影响民间的艺术，使民间艺术程式化。 再次，从即兴表演到文学剧本。中西戏剧最早都是即兴表演，没有剧本，也不排戏。古希腊最早的戏剧，歌队都是即兴表演，后来国家才发动诗人们写剧本，参加比赛。中世纪的宗教剧多有剧本，而民间戏剧则多无剧本，文艺复兴之后则都有剧本了。中国剧本的出现比欧洲晚得多。唐的”参军戏”是即兴表演，没有剧本。宋杂剧有许多也是即兴表演，元杂剧及明清传奇是有剧本的，但清以后兴起的地方戏有一些是没有剧本的，只有剧目或幕表，由老演员言传身教。地方戏有剧本主要是新中国成立后发掘、整理的结果。 第四，先有韵文，后有散文。从文体上说，中西戏剧都是从韵文向散文发展。古希腊的悲、喜剧，中世纪的宗教剧，文艺复兴时期莎士比亚的戏剧，17世纪古典主义的悲剧，莫里哀的部分喜剧都是诗体剧。欧洲到18世纪才出现用散文写的戏剧，欧洲戏剧诗与散文的彻底分家，到易卜生时才普遍化。中国的戏曲更是离不开诗、词、曲。曲是词的演变，也是长短句，而格律更严，与音乐结合更紧，接近口语。中国戏剧直到五四前后话剧出现，才有散文体的戏剧，而现代中国戏曲迄今仍然保持诗剧的特色。 第五，舞台指示也是从无到有，从略到详。与小说所不同的是，戏剧是代言体，戏是靠演员演出来的，演员是代角色说话，演员还要靠人指点。所谓”舞台指示”是指剧本的叙述性的文字说明，包括人物形象的特征、心理活动、情感变化、语言节奏、场景气氛、时间、地点、动作、灯光、布景、效果等的说明。古希腊戏剧根本没有舞台指示，中世纪的宗教剧开始出现，但莎士比亚的剧本又没有了，17世纪古典主义戏剧也较少，到了易卜生才开始重视舞台指示。中国戏曲的舞台指示是清一色的”科”(杂剧)、”介”(传奇)，只告诉演员极简单的动作表情。中国现代戏曲之有舞台指示，是向话剧学的，而话剧又是向西方学的。 中西戏剧创生的不同点在于： 首先，源头的单元与多元。古埃及戏剧、古希腊戏剧的起源，线索单一，几乎是从图腾神话或宗教仪式脱胎而来。而中国的戏曲则血统多元，既有民间社火的因素，又有宗教仪式的影响，既有宫廷俳优的催生，还有外来文化的营养。 其次，西方戏剧成熟较早，且成为文学的正宗；而中国戏曲成熟相对较晚，且一直是文学的支流。 再次，不同的文体特征。从文体渊源发展来看，欧洲的叙事文体——史诗是最早成熟的文学样式，戏剧文学从它那里获得了”事件”这一元素，”通过外部的形象来表达事物，通常是讲述：这是什么事物，以及事物是处于怎样的情况”，这是最原始的事件叙述。戏剧也正是要说明一种事物及其所处的情况，但它直接摹仿了生活中”人物自我相互对话，，的形式，确立了自己的文体特征。而且在它的创作、演出与理论的发展中，更多地吸取了叙事文学的特征，同时反过来影响叙事文体。希腊悲剧的创始，正是源于对酒神狄俄尼索斯身世的讲述，后来的戏剧也是十分明确地表现他们的”事件中心”的原则。中国最早成熟的文体不是叙事体的史诗，而是抒情体的《诗经》。中国的戏曲虽然也有用于酬神，但不是为祭典，主要是为娱众，如何使群众更乐于欣赏接受，这才是主要的审美要求。由于”言志”和”养心”的传统，所以中国古典戏曲接近抒情文体。它主要通过写情来直接展现人物内心世界，展现一个人们共同相处的社会中的人际关系，以及人物内心对外部世界的观照。中国古典戏曲是直接诉诸感情来揭示人物的内心世界，而欧洲传统戏剧也注重通过所谓”潜台词”等心理描写来揭示人物性格，仍不脱”动作是戏剧基本元素”的观念，一切的心理、愿望与感情都仍要诉诸动作。 第四，取材于生活和取材于戏剧。在取材问题上，西方戏剧可分为两大阶段。18世纪以前，西方悲剧、喜剧泾、?胃分明，悲剧取材于书本，喜剧取材于生活。如希腊悲剧大多取材于希腊神话和荷马史诗，而阿里斯托芬的喜剧则主要取材于生活。故罗马的戏剧是对古希腊戏剧的翻新。莎士比亚的戏剧大多取材于书本，或根据他人作品改变，只有早期的两处喜剧《爱的徒劳》和《温莎的风流娘们儿》是由自己构思的。17世纪的古典主义悲剧取材于古典剧本或史籍，莫里哀的喜剧大多取材于生活。18世纪的剧作一改过去的传统，开始关注普通人的日常生活和情感，注重从现实生活取材。19世纪，易卜生写出”社会问题剧”，写实成为西方戏剧的主要倾向。现代派戏剧注重写现代西方人心灵的真实，手法虽然新颖，但素材绝大多数是从生活中来的。中国的戏曲在取材问题上与西方大不相同，它们绝大多数取材于历史故事传说，具体地说，即取材于古代的文言及白话小说，如唐宋传奇、宋明话本与拟话本及《聊斋志异》等，有的还取材于长篇历史小说及历代史料。如先有元稹的传奇《莺莺传》，而后有董解元的《西厢记诸宫调》、王实甫的《西厢记》和关汉卿的《续西厢记》；先有话本小说《杜丽娘暮色还魂记》，后有戏曲《牡丹亭》等等，此外还有所谓的”三国戏”、”水浒戏”、”包公戏”、”猴戏”等等。当然，中国戏曲也有表现比较现实的题材的，如明代王世贞的《鸣凤记》写杨继盛遭严嵩迫害的故事，清初李玉的传奇《清忠谱》与《万民安》写明末苏州人民造反的实事。但取材现实的，毕竟是少数。