【正确答案】[思路提示]
   通过对“怪诞”一词的探源，考察其流变历程，对我们更好地认识后现代主义的特征有重要作用。在文学艺术史上，“怪诞”经历了从一种绘画风格—喜剧手段—讽刺手段—荒诞手法的过程，怪诞也从最初的绘画一隅扩展到文学艺术的各个领域，从昔日的边缘境遇取得了今日的中心地位。在文学领域中谈怪诞，人们首先想到的是表现主义作家卡夫卡。卡夫卡是最具个性的怪诞大师，他只把正常的人和事突然接上一个与现实逻辑极端相反的结果和情节。如他的《在流放地》中监刑军官突然宣布士兵无罪释放，自己却躺在杀人机器上被乱针刺死。这种情节的怪诞加上作者冷漠到极点的叙述语言比纯视觉怪诞更令人震惊和恐惧。此外，现代文学流派都不约而同的选择怪诞作为其表现手法。在绘画、雕塑、建筑、音乐中怪诞风格也得以扩张。
   “荒诞”与“怪诞”这两个术语都常常用来指令人发噱、非常怪异或无聊透顶的事物。但荒诞的历史比怪诞短得多。直到二十世纪，荒诞的概念在存在主义哲学著作中一再出现，海德格尔以此来形容基督教信仰，萨特以此来描绘人生显著的无意义和对虚无的恐惧。加缪以此来表述介于“人的意图和他所遭遇的现实”之间的差距；在文学艺术中，“荒诞”一词的风行还与“荒诞派戏剧”有关。
   除此之外，在现代艺术中还形成一种普遍的荒诞观念和意识：“是把所面对的现实理解为一种不合理状态，不符合逻辑状态的意识”。这种荒诞感表现在文学中，就是二十世纪的荒诞文学。尽管如此，这两个术语之间还是有根本的区别；菲利普汤姆森在《论怪诞》中这样总结：“怪诞可以指某种具体表现形式。可是荒诞却没有自己所独具的具体形式，也没有独具的结构特征；荒诞只是作为内容，作为一种特性，一种情感或氛围，一种态度或世界观而被人们所领悟。荒诞的表现形式多种多样；可以通过反讽，通过富有哲理的论争或通过怪诞本身得以表达。”怪诞的审美特征表现为反常的构成原则；混合恐惧和滑稽的震惊感；双重性的功能价值。怪诞与荒诞的区别主要在于怪诞更多作为一种创作手法，荒诞更主要是一种观念和意识。