【正确答案】正确答案：艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出的表现说认为，艺术作品的本质在于艺术家的内心世界，而艺术作品无非是艺术家内心图景的外化，“是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想和情感的共同体现”。如此一来，再说诗歌是对外部世界的模仿便不足为训了——相比于摹仿说所认为的诗歌产生的过程是“由外而内”的，表现说则认为是“由内而外”的。“诗的根本起因，不是像亚里士多德所说的那种主要由所摹仿的人类活动和特性所决定的形式上的原因，也不是新古典主义批评所认为的那种意在打动欣赏者的终极原因，它是一种动因，是诗人的情感和愿望寻求表现的冲动，或者说是像造物主那样具有内在动力的‘创造性’想象的驱使。” “创造性想象”即为了达到既定目的而展开的想象，它是以生活经验、思想观念、记忆表象及联想表象为材料，经过提炼、加工改造而形成的新的形象或新形象的组合体。19世纪的欧洲浪漫主义文学着重表现作家的主观理想，抒发强烈的个人感情。这种主观性是浪漫主义文学的本质特征。它强调作家创作的绝对自由，并把情感和想象提到重要地位，从作家的主观出发来认识现实、反映现实。他们的创作具有“创造性想象”的特征，这不仅表现在浪漫主义作家重视民间文学，以丰富的想象赋予民间文学以新的内涵，并表达真挚的情感；还表现在他们喜欢用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。此外，他们也喜欢写中世纪和异国题材，用曲折离奇的情节，塑造非凡的传奇性的人物形象，描绘奇幻神秘的景象和绚丽多姿、激动人心的场面，用以对抗平庸丑恶的现实。在《镜与灯》中，作品与艺术家(即其作者)的关系是艾布拉姆斯讨论的重点，因为这正是浪漫主义作家的创作特色，因此崇尚浪漫主义批评原则的批评家很容易在浪漫主义的作品中窥见其作者的身影、性格、文风和气质，也即我们中国古典文学批评中常说的“文如其人”。