【正确答案】他被人们称为最醉心于新诗技巧和形式试验的艺术家，更多地受到的是瓦雷里和艾略特等后期象征派的影响。他的诗作提供了一些新的东西，主要有两方面：
   ①是由“主情”向“主智”的转变。在新诗史上，卞之琳是一位具有自觉哲学意识的诗人，人们说他的诗常常“从平淡中出奇”，善于对平常的日常生活现象进行哲学的穿透和开掘。如他的名作《断章》，只有寥寥四行，却具有深沉隽永的意味：
   你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你，/明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。
   卞之琳解释说，这首诗的创意就在于“相对”上，单一的“你”和单一的“看风景的人”在诗中都不是自足的，两者在看和被看的关系和情境中才形成了一个网络，从而揭示了一种既相互联系又互相制约的人际关系，这就是一种相对的、平衡的观念。这些诗在当时被称为是“新的智慧诗”。
   ②是诗的“非个人化”。用他自己的话来说，就是把传统的“意境”和西方诗歌的小说化、典型化、戏拟化的“戏剧性处境”相融会，从而达到其“个人”的隐匿，绝大多数诗作里面的“我”都可以和第二人称、第三人称的“你”和“他(她)”互换，而个人化的诗歌则不行，如“我爱你”!就不能转换成“你爱我”!如《断章》中的“你”和“看风景的人”都是处在一种“戏剧化的处境”中，读者从卞之琳的诗中捕捉到的，是日常生活的场景和情境，但一经他点化，就蕴含了丰富深长的回味和耐人咀嚼的人生哲理，其中隐含了一种把普通生活审美化的高超本领。
   他前期创作的诗与他的创作个性已深深融为一体，以至于他在以后的创作中可以不断发展它，却不能完全否定它。完全否定了它，也就窒塞了自己创作诗的生机。在写作《慰劳信集》时，他以鲜活的自我拥抱了时代，他也因此发展了自己的创作风格，坚持了主智诗的一些基本特性，所以他获得了成功。整个40年代他没有写诗。新中国成立初，在一种新的历史背景下，他重新提起了诗笔。最初作品的汇集即1951年出版的他的第六本诗集《翻一个浪头》。这是他用自己的诗去表现新时代和新时代的人的最初尝试。他说写这些政治诗既是配合“政治任务”的“载道”，又完全是自己的“言志”。可是由于迎合了当时夸大诗的政治教育功能，认为写革命诗必须彻底抛弃自我，口号化、慨念化盛行的诗风，因而遭致失败。以至于诗人后来说，那些诗“把崇高的爱国心和国际正义感，大都写成鄙俚庸俗的谩骂、叫嚣，也算多少完成一点任务以后，再也令自己不能卒读，连提都不愿听人家提说到他们”。这种情况与《慰劳信集》形成鲜明的对照。