【正确答案】法国是“装饰艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动成果集大成的展示，从此影响到世界各国。这场运动于20世纪二三十年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。
   (1)法国“装饰艺术”运动最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。法国这个时期的家具和室内设计明显受到两种不同因素的影响，产生两种截然不同的设计风格。第一，比较注重东方的、怪异的形式，这是直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响而产生的，这一风格主要在1920年前后达到高潮。第二种风格发展得比较迟，大约在20世纪30年代才出现，这种风格受到现代主义的影响，注重新材料的运用。比如从包豪斯发展出来的钢管家具，以及勒·科布希耶在家具上的探索，也对这种新风格产生了明显的影响。这两种不同的风格都具有“采用新的材料，采用新技术，创造新形式”的共同特点，从而创造了一种新的室内设计和家具设计的美学价值。在室内设计方面，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具与紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成图案完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳。
   (2)法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与几何图案为其装饰特点。陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。这个时期内重要的陶瓷设计师有巴黎陶瓷家艾米尔·德科，他在20世纪20年代设计出整套的餐具和中国风格的大碗，造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法，如冰裂开片、挂彩等。另外一位重要的陶瓷设计师是艾米尔·理诺柏，他设计了不少称为石器类的餐具，造型也非常中国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹样为装饰母题，非常典雅。除了日用陶瓷以外，法国的陶瓷生产也包括大量的装饰陶瓷，特别是装饰人物，用来作为室内装饰品，这些装饰陶瓷对于当时富裕的上层消费市场的发展产生了很大的刺激作用。
   (3)“装饰艺术”运动对于东方装饰的迷恋，自然导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展。从20世纪20年代开始，巴黎有不少设计师开始尝试采用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁板、家具和其他装饰构件。让·杜南是采用漆器工艺比较杰出的一位“装饰艺术”运动设计师，对于漆器在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。让·杜南的合作伙伴鲁尔曼也是重要的设计师，他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩装饰，装饰图案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及、日本的古典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，鲁尔曼还采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上则采用对比鲜明的色彩，在肌理上也非常注重对比关系运用。
   (4)法国“装饰艺术”运动时期的设计师也热衷于玻璃器皿的设计，试图利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。20世纪二三十年代，产生了像雷尼·拉里克、弗朗西斯·艾米尔·德科切蒙等一批著名的设计师，他们设计制作出了一批豪华的实用玻璃器具。拉里克早期的作品反映出新艺术风格的影响，从20世纪20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、古典风格和现代艺术的某些因素。他设计了一系列玻璃器皿，包括香水瓶、玻璃瓶、灯具、钟盒、台灯饰件和其他装饰品。他的设计极具装饰性，如瓶塞等玻璃器皿原来只是为功能目的设计的，但通过他的设计，在功能之外，还可以成为单独欣赏的装饰品。
   (5)首饰与人物装饰品。“装饰艺术”运动时期，法国产生了一些专门生产昂贵首饰和人物装饰品的厂家，如卡蒂尔公司，其设计和生产的首饰全部采用贵金属和珍贵宝石，而且出现了包括杰拉德·桑多斯、可可·夏奈尔在内的著名设计师。法国在1905年前后出现了具有现代意识的时装设计，保罗·布瓦列成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。布瓦列的设计，为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元。一些设计艺术家把“装饰艺术”运动对埃及、中国、日本、波斯等东方艺术的借鉴引入到首饰设计中。这种设计在20世纪二三十年代达到了高潮，形成了首饰与人体装饰设计方面造型简单几何化、色彩绚丽的设计艺术风格。
   (6)极具装饰性的金属制品设计，特别是各种人物雕塑的金属装饰品设计是法国“装饰艺术”运动十分重要的设计类别。这些金属制品主要包括灯具、壁板、餐具、茶具等。从视觉效果来看，这些金属制品大都注重表面的加工处理，同时也注重表面不同材料、不同肌理的对比效果，特别是通过在金属表面上镶嵌包括陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等各种材料，因而显得豪华、绚丽，这正是“装饰艺术”运动风格的共同特征。在这方面著名的设计师有艾德加·布兰特、阿尔柏·西蒙涅特、让·普弗卡特等。20世纪20年代中后期，法国“装饰艺术”运动的金属设计开始转向比较简单、明快的风格，突出表现在造型方面，多采用几何形体，如著名的设计师普弗卡特所设计的刀叉餐具、蜡烛台、台灯、茶具等。这些金属器物虽然讲究选材和装饰，但造型多为简单得不能再简单的几何体。然而，由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术，它们给人的感受却是豪华的。
   (7)法国“装饰艺术”运动的风格在室内设计和产品设计等方面大量表现的同时，也被不少的法国画家、插图画家和从事海报、招贴设计的平面设计师采纳使用。由于这些人创作的题材比较集中于法国上层社会的奢华生活，所以在巴黎等城市受到欢迎，发展迅速，很快形成了巴黎、波尔多两个中心，涌现出了塔玛拉·德·兰比卡、让·杜巴斯等带有浓郁“装饰艺术”运动风格的画家，以及查尔斯·格什玛、卡桑德尔等平面设计师。