【答案解析】《诗经》的强烈抒情性是前人久经论证的。唐人主情，宋人尚理。故由《诗经》而来的抒情传统在唐诗那里得到了很好的继承，宋诗则未能更好地体现这一点，更多的是“以才学为诗，以文为诗，以议论为诗”。所以明人杨慎“唐人主情去《三百篇》近；宋人主理去《三百篇》却远”之说颇为精到。
(1)唐诗以抒情为主，往往触景生情、即景抒情，多用比兴形成情景交融含蓄蕴藉的意境。宋代诗歌多议论、重理性、思辨多，用赋法直陈，追求析理透辟，虽比唐代文学精深但抒情性、形象性有所不如，故而“唐人去《三百篇》近；宋人去《三百篇》却远”。
比如同是写庐山，李白和苏轼的侧重点和艺术风貌明显不同。李白《望庐山瀑布》(日照香炉生紫烟)四句均写景并无特别深意。重在写其奇景、壮美，然其中洒脱高远读者自能体会，其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路不落言筌”。
而苏轼《题西林壁》(横看成岭侧成峰)与之相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如。前两句还是写景但两句却是由景入理联想到人们认识事物的哲理。不过正因有此议论才更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。”
(2)唐人崇尚自然天成追求浑融完整的意境和一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，与《诗经》的纯朴自然相类。宋人崇尚人工锤炼在诗歌的格律语言技巧上惨淡经营，多用典故和前人的诗意句法，力求点铁成金。宋人更重人工美，与《诗经》相差较远。
纵观唐代诗歌，无论是王维、孟浩然的山水田园诗还是李白的潇洒壮浪的古体诗歌都是自然天成、不事雕琢，境界浑融完整。李白提出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的创作理念也为众多唐人采纳。而宋诗无论是欧阳修还是苏轼、王安石都注重诗的雕琢，尤其是到了“西昆体”诗歌那里更加注重典故的使用。以黄山谷为首的“江西诗派”的点铁成金、呕心沥血的努力直到南宋中期还有余响。
(3)唐人以热烈饱满的感情去感受生活，浪漫气息较浓，也近于《诗经》的民歌风格。宋人则以冷静客观的态度去体察生活富于理性精神，更可看作是学人之诗。
唐人的生活热情的最好体现就是李白上天入地周游八荒的浪漫恣肆。正是因为唐人的这一特点，连唐诗中的理趣诗都显得那么悠闲、淡定如庄子。像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景松风山月、解带弹琴均可资以悟道，最以不答作答耐人寻味。理寓于景、意在言外，这是唐诗说理的特色。
总之，唐诗继承了《诗经》的抒情传统，重情之倾泻；宋人另辟蹊径，重理之灌注，去抒情传统较远。唐诗中香草美人、男女情辞等在宋诗中确实很少能见到，这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中。但是宋诗也取得了突出的成就，题材内容十分丰富，从爱国主题、民族矛盾到日常生活；且宋诗长于思理，精深透辟体现了人类对社会自然、人生认识的深化，形成了自己的特点，从而后世形成了唐诗、宋诗两种不同的风格和审美倾向。所以我们在评价唐诗和宋诗的时候要更加客观，而不能像杨慎那样抑此扬彼。