【正确答案】伦理道德批评。

【正确答案】审美批评。

【正确答案】伦理批评的主要特点： 第一，历史的久远性。 第二，形式上的恒定性和内容上的流动变化性。 第三，在评价作品的“道德”或“不道德”时可能会出现明显的差异性甚至敌对性。 审美批评的主要特点： 第一，重情感性评价，着眼于作品以什么样的情感并在多大程度上得到了成功的表现和引起了读者的心灵震荡与情感激动。 第二，体验与超越矛盾统一。 第三，常常是一种形式或形象的直觉批评。 (4)伦理道德批评并无定型模式。但其一些基本原则如“寓教于乐”等一直在批评中起作用并且渗入各种形态中。道德伦理批评在文学健康内容的导向、社会风气的净化、人们心灵的陶冶等方面发挥重要作用。 伦理批评过于强调文学内容的道德方面，对文学的灵性和创造力往往有所抱怨，有时把“寓教于乐”就成了“重教轻乐”，把文学等同于教化工具和政治传声简，将文学导向发展的偏路。 审美批评要求作品满足人们的审美趣味、审美需求。我国从钟嵘、司空图、严羽到王夫之、叶燮、王国维等大都有审美批评的主张和实践，并且也推动了文化的审美发展。西方美学流派众多，思潮纷繁，在审美批评方面并无统一术语，但也有审美批评的事实以及各种主张。 美是文学的本质定性之一，审美批评深化了文学的认识论，将文学的发展导向其本体。但有时候有些过于强调形式，而对文学的内容思想有所忽略，从一定程度上将文学导向重形式轻内容的偏路。

【正确答案】在历史上出现的多种批评形态中，有几种形态特别值得注意： (1)伦理批评。 伦理批评又称为道德批评，它以一定的道德意识及其由之而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍。 由于各阶级、各民族、各社会形态都需要道德来规范人们的意志行为，建立人与人、人与社会、人与国家或群体的伦理关系，以维护其生存和发展，因此伦理批评具有历史的久远性。 由于伦理批评的道德内涵和道德标准随着社会发展和社会关系的变化而变化，并因阶级、民族的不同而有差异，因而伦理批评形态在形式上似乎是恒定的，而在内容上则是流动变化的，这使伦理批评作为一种形态也具有多样性，即使在同一时代、同一民族甚至同一阶级，由于道德理想的差异，伦理批评也是多样的。由于伦理批评的历史性和多样性，它在评价作品“道德”或“不道德”时便有了明显的差异性甚至敌对性。 (2)社会历史批评。 这种批评强调文学与社会生活的关系，认为文学是再现生活并为一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义。其基本原则是分析、理解和评价作品，必须将作品产生的背景、历史条件以及作家的生活经历等与作品联系起来考察。 社会历史批评有着深厚宽广的社会学、历史学、民族学、民俗学等的学科背景，尤其是后来有着马克思主义哲学的支撑，使社会历史的批评模式宏大而又不乏精到，广为批评者运用。社会历史批评更关注作品与社会生活和历史环境的关系，主要的批评点是作品的历史真实与艺术真实状况及其社会影响，有时，它会由对文学的批评转向对社会的批评。社会历史批评影响读者阅读思考的，更多是作品的思想内容，是社会生活情景，是对人的命运的关注，是文学作品的社会价值。 (3)审美批评。 审美批评着眼于文学作品的美的构成及其审美价值，着重强调作品的“畅神”、“移情”效果和娱乐、愉悦作用，把文学作品看作是在真善基础上又超越了真善，因而是“超功利”的一种审美对象。美是文学的本质定性之一。它作为一种形态而言，大致可以分为三个特点：审美批评首先是一种情感性评价，它着眼于作品以什么样的情感并在多大程度上得到了成功的表现和引起了读者的心灵震荡与情感激动。其次，审美批评又是一种体验与超越矛盾统一的批评，这种批评往往具有“超功利”的性质。再次，审美批评还常常是一种形式或形象的直觉批评，这是因为文学作品是一种特殊的形式表现或形象构成，能直接作用于人们的五官感觉，因而审美判断意味着形式的直觉性判断，即形式是否和谐、完美，形象是否鲜明、独特。 (4)心理批评。 心理批评主要是指运用现代心理学的成果来对作家的创作心理及作品人物心理进行分析，从而探求作品的真实意图以获得其真实价值的批评。精神分析学的创始人弗洛伊德认为：文学创作是本能冲动“升华”的结果，也是得不到现实满足的欲望的补偿；他不仅从这种升华和补偿中使自己的心理得到平衡，而且也让人分享这种“补偿”而解除了精神紧张；同时作家“在表达他的幻想时提供我们以纯粹的形式的，也就是美的享受的乐趣”。格式塔心理学的批评认为：整体不等于部分的总和，整体是先于部分而决定各个部分的性质和意义的，这本身是一种心理现象。因而，不把握事物的整体和统一结构，就不能创作和欣赏作品。 (5)语言批评。 文学作品是一个独立自主的整体，是一种有组织的符号结构，作品的意图只需要从本文去寻求而无需从外部力量加以说明。语言的语境、语义、能指性、信息作用是构成形象、形成结构的极其重要的因素，因而探求作品的意图必须通过对文本的语言解析。 语言学的批评，主要是语言学、文体学、符号学等新兴学科的背景，是结构主义、形式主义的思潮渗透。它批评的特点是精细性、独到性。语言批评的着眼点则主要在作品独立自足的体系之内如语言、语义、语境、结构效应、意义转换、符号能指等文体包含的各种要素上，并从这些要素探讨作品的价值和意义，不仅排除所谓的社会历史等外部因素，也排除作者本人。这种批评，显然具有阐释性，并且确实可以阐发出独特的意味。语言批评则更多地影响读者精细地读解文本自身，就文本的构成去发现艺术的魅力和功用，不排斥“误读”产生的特殊意义和美学感受。语言批评，把文学这种语言艺术的语言表现力和魅力推向新的高度。

【正确答案】社会心理对文学活动的影响是极为复杂的。从积极的一面说，“文变染乎世情”，社会心理是推动文学发展的巨大动力。如果说文学创作是一种精神生产，那么读者接受则可以说是一种文化消费。消费和生产的一般关系，同样适用于社会心理和文学活动的关系。它要求文学创作不能仅仅成为作家个人感受和趣味的表现，他还必须顾及接受者的需要和能力，必须适应社会心理对文学的需要。艺术生产和文学接受之间存在的这种相互制约、彼此渗透的关系，实际上成了调节文学创作与社会对文学需求关系的杠杆，促使文学必须始终保持与现实生活的密切联系。但是，作为一种自发形成的、感性直观的社会意识，社会心理对文学的需求又包含着多种动机，其要求与选择中便有许多未必与文学的审美特点相一致的因素。例如中国20世纪70年代末出现的“伤痕文学”，尽管有许多作品在内容和形式上都比较粗糙，表现出一种过于外露的感伤情绪，其思想性和艺术性也远非无懈可击，但是由于“伤痕文学”表现、适应和满足了那个特定时代的社会心理——主要是一种政治情绪而并不完全是审美要求，所以仍然吸引了大量读者。人们忽略或容忍了它的缺陷，甚至以其为标准反过来还形成了一股能够左右文学创作的力量，在一定的时间和范围内制约着文学创作。为适应这种社会心理而创作的作品确实尽到了时代赋予的政治责任，付出的代价却是消解或淡化了文学的审美特点，所以一旦时过境迁，其中的许多作品便会被人们淡忘，或者再也难以激起读者的热情，包括政治热情。它们的命运与文学史上的某些作品很相似：当年曾风靡一时，震撼人心，在今天的读者看来却极为平淡乏味。究其原因，多半是因为这些作品是为适应那个时代的社会心理而写的，读者一旦远离了产生作品的生存环境，就再也无法找到可以和作品发生感情交流的支点了。这种现象提醒人们，文学创作既要注意满足社会心理的需要，又不能让文学只是停留在被动适应社会心理的水平上，更不能迎合庸俗的趣味，使社会心理成为影响文学健康发展的消极因素。 社会心理不仅影响着创作，而且还影响着文学价值的实现。“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”，是接受活动中常见的现象，它使文学作品在社会流传过程中被改写了。“我们在某种程度上总是从自己的利害关系角度来解释文学作品……这一事实可能是为什么某些文学作品似乎世世代代保持自己价值的原因之一”。当人们以非审美的方式来接受文学作品时，文学作品虽然因之流传，但是它的审美价值其实并没有得到充分实现。我们要获得对文学的完整认识，就不能忽视社会心理对文学的这种改写，因为它构成了文学存在的现实形态，反映了文学在社会生活中的真实地位和实际作用。 文学和社会心理的关系：社会心理是文学反映现实的中介，文学艺术通过社会心理间接反映现实，因此社会心理即为文艺反映的对象。 社会心理，顾名思义，即“一部分由经济基础直接决定的，一部分由生长在经济上的全部社会政治制度所决定的社会中的人的心理”，它是指社会群体(包括创作群体)的日常意识，是指在特定的历史情境中自发形成的人们的社会性知觉、情绪、愿望、需要、兴趣、时尚等的总和。“人们在社会生活中接触各种事物，就产生映象和思想感情。在这些思想感情中有一部分是属于集体所有的，就叫社会心理；有一部分只是个人所独有，就叫个人意识或个人心理”。社会上有很多集体，每一个集体都有自己的心理，所以社会心理有很多种，“社会心理”只是一个总称。社会心理虽然有多种，但主要的只有阶级、阶层、民族、时代等四种心理。“人的心理，人的社会心理就像一座桥梁，社会存在作用于社会意识或社会意识要反作用社会存在，经济作用文学艺术或文学艺术要反作用于经济，都要通过这座桥梁。”由上可知，文艺反映现实必须通过社会心理这一环节。文艺要通过社会心理间接反映现实。但文艺作品所直接反映的又是什么呢?如前所述，社会心理虽是意识，却客观的存在于思想家和作家的头脑之外，是社会生活的组成部分，因而就成为意识形态反映的对象。作为掌握世界的四大意识形态之一的文艺，无疑首先反映的就是社会心理。“文艺是一种意识形态，是艺术家以社会心理为原料创作出来的。” 作家、艺术家生活在特定的社会心理氛围之中，首先，把这种社会心理内化为自己的独特的审美心理文化结构，其次，再在自己选定的特定的创作题材中实现出来，使自己笔下的人物、场景也体现出既具有个性特征又具有某个时代心理氛围。 综上所述，文学艺术与社会心理有着密切联系。它们直接关联，从某种意义上讲，社会心理决定着文学艺术；社会心理不仅是文艺直接反映的内容，同时又是文艺反映现实的折光镜。

【正确答案】在各种社会意识形态中，文学与道德的联系最为直接，道德对文学的影响也最为明显。 社会生活为表现对象的文学作品不能不反映一定的道德内涵，不能不体现作者一定的道德意识与理想。在中外文学史上，道德是人们判断文学价值最早使用的标准之一。 从文学的发展历史来看，文学的发展与道德意识的变化几乎是同步的，不同的善恶观念时时制约着审美意识，影响着文学价值取向的变更。文学与道德之间所以会形成如此密切的联系，既有反映在表层的直接原因，也有二者在更深层次上的内在契合。 从表层原因上讲，文学的发展与道德的变化几乎同步，那是因为人性的显示往往体现在道德选择上，人生的价值也常常需要用道德来衡量，以人和人生为对象的文学也就和道德结下了难以分割的关系。 把文学与道德紧密联系在一起的更深层的原因，是二者作为意识形式有着许多内在的相似性，这集中地反映在文学与道德对人性和人生价值等问题的理解和阐释上。道德为文学审视人生和认识人性提供了一种视角，使道德成为文学理解和评价社会生活的基本尺度之一。它不仅为文学塑造丰满生动的艺术形象提供了丰富的素材，更激发了作家们探索生活和人性的激情。中外文学史上的许多经典作品和艺术形象的魅力都来自文学审视生活和人性的这种道德视角。 对于文学来说，道德的冲突与矛盾正是人性复杂和人生两难的真实显现，审美的意义就在于人类由此深化了对自身的理解和对人生的感悟。文学史上有不少影响深远的作品，它们吸引人之处，恰是由于写出了处于社会转折时期和人生转折时期的人在道德上的困惑和踌躇。

【正确答案】(1)思想标准。 思想标准是衡量文学作品思想内容正确与否、深刻与否的尺度。所谓文学作品的思想性，是指从作品题材、主题或形象、意蕴中所显示出来的关于社会、政治、道德、宗教等方面的思想观点，及其对读者所产生的思想力量。在进行文学批评时，运用思想标准来评价文学作品要抓住三点： 一是作品是否具有艺术真实性。所谓真实性，是指作品通过艺术形象反映现实生活所达到的正确与深刻的程度。真实是艺术的生命。巴尔扎克说：“获得全世界闻名的不朽的成功的秘密在于真实。”这不仅要有生活真实，更要有艺术真实和情感真实。真实地反映社会生活能展示生活本身的客观意义和认识价值，而且一部作品的思想容量以及作家的情感也是通过真实性来体现的。因此，一部作品真实与否，真实程度如何，也就体现出它的思想认识价值的高低大小。如果一位作家能够站在时代的高度，通过广泛深入的观察、体验、分析和研究，透过纷繁复杂的现象，真实地反映出社会风貌和时代特点，这样的作品思想性便强。 二是作品是否具有进步倾向性。作品的倾向性是指作品对社会、人生、历史发展趋势等的理解、认识、追求和主张。倾向性表现着作家对生活的判断和评价，表现了他的是非爱憎，并以此而影响读者的思想感情和是非判断，因而是作品思想性的重要内涵。评价古代文学作品的倾向性，主要是看其对待人民的态度如何，以及在历史上有无进步作用。评价现当代作品，作品的倾向性表现在反映历史发展的趋向，表达人民大众的思想、要求和愿望，看其能否独到地揭示现实问题，体现终极关怀，能否引导人们追求光明，走向进步。当然，作品的倾向性应当从作品的情节和场面描写中自然而然地流露出来，而不要特别地把它指点出来，作者的见解越隐蔽，对于作品就愈好。 三是作品是否具有积极健康的情感性。一部作品要产生思想影响，不是靠“标语口号”式的抽象说教，而是“以情动人”。情感有健康和不健康、积极和消极之分。在评价文学作品的思想意义和价值时，要求分清情感的性质，主张作品从整体上表现对人的心灵有积极影响、有益于身心健康的情感。 (2)艺术标准。 艺术标准是衡量文学作品艺术上高低优劣的准绳。所谓艺术性，是指作家的艺术才情、气质、修养和创造能力等各种因素在其所创造的作品中显示出来的艺术魅力及其所达到的艺术水平。艺术标准是衡量文学作品艺术价值高低的尺度。艺术价值指一部作品的艺术形式、艺术技巧、作家艺术修养和审美趣味等诸因素综合表现出来的艺术魅力的大小。艺术标准也受民族、阶级和时代审美观念的制约，不同的民族、不同的时代，甚至同一民族在不同的历史时期所要求的艺术标准都不同。评价一部作品艺术性的高低是一项比较复杂的工作。归纳起来，可从以下几个方面来衡量一部作品艺术性的高低： 第一，形象的生动性和典型性。文学是通过形象反映社会生活的。文学形象是作家根据现实生活，经过提炼、加工而创造出来的具体、可感、生动、真实的生活图画，文学艺术中的每个人、每个事件、每个自然景物、每个场面环境都是文学形象，人物、事件、景物、场面综合描写共同构成的一个完整的生活画面即文学形象。形象只有具体、可感、生动，才能像生活本身那样生动、感人，给人印象深刻，达到震撼人心、引人入胜的艺术效果。如俄国有位青年写了篇小说，向著名作家陀思妥耶夫斯基请教。小说描写一个吝啬的绅士向乞丐投掷一枚小钱，说“他把一个钱投到乞丐手里”，陀思妥耶夫斯基觉得这样描写不够生动，于是提笔改为：“他把一枚小钱向乞丐投下，钱落在地上，叮叮当当地滚到了乞丐的脚边。”经陀斯妥耶夫斯基这么一改，一幅声情并茂、鲜明生动的绅士掷小钱的图景展现在读者眼前，读者读后自然而然地会怜悯乞丐，厌恶那个吝啬鬼绅士。如果作品写出的是一些抽象的概念，那么就不能称其为文学作品。 文学形象除了具体、可感、生动、真实以外，还要具有一定的概括性。因为文学形象是作家根据生活素材经过集中、概括而创造出来的，它已不是生活中原有的某人或某物了，在不同程度上代表着某一类型的人或物。这种具有高度概括性的文学形象就是典型。古今中外，优秀的文学作品之所以不朽，就因为它们塑造出了具有高度概括意义的文学典型，通过典型深刻地揭示出社会生活的某些本质和必然规律。如《红楼梦》经久不衰的魅力在于它塑造了一系列既有鲜明突出的个性而又概括了一定阶级的某些共性的活生生的典型人物，通过这些人物之间的关系，深刻地揭示了封建社会某些本质及其没落的必然趋势。古今中外文学作品中，像诸葛亮、张飞、阿Q、贾宝玉、堂·吉诃德、哈姆雷特、葛朗台等典型人物都使人难以忘怀。总之，形象的生动性和典型性是文学作品艺术性的重要表现，是衡量文学作品艺术性高低的一个重要标志。 第二，艺术形式的完美性。作家在创作实践中选取了一定的生活素材，有了创作激情，做好创作准备，那就要考虑如何组织材料、如何安排情节、如何布置场景、如何描写、如何运用表现手法为作品的思想内容服务等艺术形式。只有对这些艺术表现形式作出周密的安排和布局后，才能把文学作品的内容有机地整合起来、显示出来，形成一个完整的艺术形象。 文学形式对内容的反作用表现在两个方面：一是丰富深刻的思想内容需要完美的形式来表现。内容越好，形式就越要考究。只有这样才能更充分、更鲜明、更突出地表达作品的思想内涵。就从语言表达方面来说，古今中外的优秀作家，他们在作品中，为了展示人物性格、描绘生活图景，无不注重语言的提炼。如“春风又绿江南岸”的“绿”字、“红杏枝头春意闹”的“闹”字等，都是用了非常形象化且很有表现力的语言，使诗达到了超凡的艺术高度。二是形式如果不适合内容，则会破坏内容的完整性，或者在某种程度上无法表现内容。如我国的旧体诗词，它严格的格律就很难表现复杂的社会生活内容。如果一个作家要反映的是人物众多、情节曲折的内容，那么抒情诗、散文对他都不适用，比较恰当的形式就是容量较大的多幕剧和长篇小说了。可见，完美的形式能使内容表现得更充分、更完整、更深刻，创造完美的艺术形式对于表现作品的思想内容来说是很重要的。 第三，艺术的独创性。文学创作是一种创造性精神活动，作家对现实生活不同的感受和理解使他在对生活作出自己的评判时，总要使用不同的艺术手段，从不同的侧面揭示生活的意义，这就是独创性。如契诃夫在《万卡》里，写万卡的痛苦不是通过写他怎样受老板的虐待，而是通过他写信给祖父诉说他的悲哀的方式来表现，这种独特的艺术构思，使这部作品具有独创性。又如美国作家欧·亨利的《麦琪的礼物》没有直接写一对贫困夫妇怎样过着贫困的生活，而是写他们互相赠送礼物、相互的爱，在相互赠送礼物中表现了他们的善良和贫穷，控诉了社会的不公平。作家与众不同的创作个性带来的是特殊的艺术效果。 艺术最忌照相似地模仿别人，模仿而来的艺术品是没有艺术生命力的。马克思说：“专事模仿的诗人们除了形式上的光泽，就再没有别的什么了。”因此，一切优秀的文学作品不论主题、题材还是构思、体裁、语言等，从内容到形式都应富有鲜明的个性、独创性。艺术的独创性是艺术的生命，纵观古今中外文学史，只有那些具有独创性的作品，才能经久不息，具有永恒的艺术魅力。 衡量作品艺术价值的高低主要有以上三条标准。但各类文学体裁的艺术要求不同，因此，在文学批评活动中必须根据不同体裁的要求进行具体的考察研究。 (3)思想标准与艺术标准的统一。 文学批评标准的思想标准和艺术标准既相联系又相区别。首先，在评价具体作品时必须把两个标准统一起来，既要重视思想内容的研究，也要重视艺术表现的探讨。也就是说，必须从思想与艺术相统一的艺术整体去评价作品的高低优劣、成败得失。其次，缘于种种原因，具体文学作品的思想内容与艺术表现一般难以达到完美的统一。如有的作品思想内容比较健康、进步，艺术上却显得平凡粗糙；有的作品艺术形式比较完美，但思想内容消极甚至反动，所以一般的作品很难做到思想和艺术的完美统一，只有少数优秀之作才能达到思想与艺术的完美统一。因此，对具体作品的评价必须从两个标准相统一的原则出发，主要研究作品的总的倾向和整个艺术成就，好处说好，坏处说坏。

【正确答案】在中国古代的文论中，有关于作品“言”、“象”、“意”关系的论说和评价，大致的意思是：凡作品，因“言”而成“象”，因“象”而达“意”。由此可以认为：“象”是“言”、“意”的中介。如果把“言”看做是形式，把“意”看做是内容，那么，“象”就是形式与内容的结合，它既显示艺术成就，又显示思想意蕴。因而，思想标准和艺术标准的厘定着眼于“象”而顾及“言”和“意”，两条标准应该是一而二、二而一的整体。 思想标准重在评价文学作品表现了什么样的“意”，艺术标准重在评价文学批评怎样表现了“意”。用通常的表述则为：思想标准是衡量作品思想意趣真假正误、好坏善恶的尺度，而艺术标准是评价作品艺术创造高下优劣、成败得失的准绳。 思想标准、艺术标准各有其具体内涵。一般来说，思想标准主要指向作品的三个方面：一是真实性的有无高低，由之而决定其可信度；二是倾向性的善恶正误，由之而决定其可接受度；三是情感性的浓淡强弱，由之而决定其可感染度。如果一部作品真实性高、倾向性善、情感性强，三者又融合在意象或意境之中，就是好作品。艺术标准则指向作品的艺术创造和艺术构成，主要涉及三个方面的评价：一是文体评价，即关于语言、结构、技巧、手法等的运用；二是形象评价，即关于形象塑造的个性化、创造性所达到的程度和特色；三是意蕴评价，即关于形象或意境如何隐含了耐人咀嚼和寻味的深刻而丰富的旨趣和韵味。当然，独创性和风格的评价，也应该是艺术标准的重要内涵。只不过，这是更高的美学要求。 思想标准和艺术标准虽然从理论上可以指出其具体内涵，但是在批评的实践应用中，由于不存在没有思想性的艺术作品，更不存在没有艺术性的艺术作品，因而两者总是相互联系并且互为条件的。通常的情况是：一部作品可能思想性和艺术性不平衡，或者思想性强而艺术性比较淡薄，或者艺术性独特而思想性不足。并且由于时代的变迁、历史的发展，对一部作品的批评往往会在历时性的接受中不完全相同甚至完全不相同，因此，思想标准和艺术标准相互之间的畸轻畸重也会不一样。但是，从总体上说，思想标准和艺术标准是密切联系、不可分割的，这就是两个标准的“二而一”的关系。例如真实性、倾向性、情感性的思想评价，如果离开文体评价、形象评价、意蕴评价，实际上无从进行；同样，如果连文体、形象、意蕴都不能感受、理解，都评价不了，其包含的思想、情感也就无从说起或说而不清、说而不准、说而不透，思想标准就变得空洞无物、大而无当。因此，批评标准在批评实践中，总是互为表里、密切联系的。