【正确答案】正确答案：设计，是人类从事目的性明确的创造活动之前以及过程中的设想和计划，是一种思考和运筹，是人类文明发展进程中创造智慧的结晶，是想像力和预见性与实际条件的契合。 艺术设计是人类为了满足生活中各方面的实际需要，在进行施工制作之前，寻求最合适的方案所从事的创造活动。主要是指通过艺术手段，对人类生活息息相关的诸多方面，在实施加工制作之前的统筹设想与计划的过程，它始终贯穿着“人是按照美的规律创造事物的”原则，同时包含着文化创造特征，因而称之为“艺术设计”。 艺术设计是一门综合性的学问，是艺术与科学相结合而产生的一门交叉学科。艺术设计者，不仅需要系统的专业理论知识和丰富的专业实践能力，而且还应具备思维科学、社会学、人类学、美学等众多方面的知识和修养，通过学习研究，再融会贯通，形成完整的设计观念和设计思维方法，从而在不断地实践中培养创新设计能力。 艺术设计的本质特征是创造性。是人类依据自己的要求改造客观世界，自觉的创造性劳动过程的第一步，是一种高级思维活动。艺术设计的产品(或作品)都具有一定的审美文化特征，在满足功能效用的前提下，注重形式美感的创造。 艺术设计具有物质和文化双重性的特征，是一种特殊的文化形态。艺术设计是在认识和把握事物客观规律的基础上进行的自觉的活动，最具有人性化的特征，既影响着人们的生活方式和质量，也引导着人们的审美特征。

【答案解析】解析：此题首先考生要全面地回答什么是设计，什么是艺术设计。其次，清楚地说明艺术设计的属性和意义。设计艺术学既有和别的学科交叉的地方，又有着不同于其他学科的属性和意义。答题前一定要做到思路清晰，论述问题时层次分明、行文通畅。

【正确答案】正确答案：民间舞蹈是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活斗争，表现着他们的思想情感、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区风格。 中国民间舞蹈的特色有以下四点： (1)载歌载舞，自由生动。自古以为就具有民族民间艺术“歌咏其色，舞动其容”载歌载舞的传统，这种形式可以自由地表演内容和抒发情感，易于群众接受和参与，比如汉族北方的“秧歌”，南方的“采花灯”等。 (2)借用道具，技艺相互结合。借用道具而舞是中国民间舞的特点，我们平时非常熟悉的手绢、扇子等经常被用作民间舞蹈的道具。除了手上拿的，还有面具、高跷、腰鼓等其他道具。道具的使用增强了民间舞蹈的技艺性和表现力，也对舞蹈的形态构成有一定的影响。 (3)形象鲜明、情节生动。中国民间舞蹈多以故事传说为依据创作舞蹈，表现出鲜明的人物性格特点。如广东民间舞“英歌”描写梁山泊好汉攻打大名府的故事，舞蹈形象骁勇英武。 (4)自娱性和表演性。在民间舞的表现中，群众既是观众又是表演者，各种民间舞蹈活动对舞者来说是自娱自乐的。自娱自乐从来都是民间舞蹈的特色，赋予了人们用歌舞来表达内心情感的、自由自在的方式。同时也不要忽略了民间舞蹈的表演性，人们在民间的歌舞活动中也会一展身手，通过表演展示自己的才能，抒发自己的情感。这种参与性和表演性是交织在一起自由转换的。 综上所述，正是由于民间舞蹈具有这些特色，才使这一古老民间之花青春永驻，经久不衰。

【答案解析】解析：首先，对民间舞做一个简单的概念阐释。其次，从舞蹈的道具来分析其民间舞蹈的内在含义，从民间舞蹈的功能性进行一定的功能分析。如“自娱自乐”是民间舞蹈具有长久生命力的重要因素。最后，考生可列举出一些民间舞蹈的样式，结合实例并进行分析。

【正确答案】正确答案：电影艺术是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和重组的空间里创造形象，再现和反映生活的艺术，与现代科技有着密切的联系。 电影艺术具有一些基本的美学特征：综合性与技术性相结合。逼真性与假定性结合。造型性与运动性结合。 电影艺术的综合性，首先表现在电影吸收融合了传统艺术中的绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧等多种门类的不同元素于一身，同时，电影又是科学技术与艺术的结合。电影也体现了美学层次上的综合，是视觉与听觉、时间与空间、纪实与表演、再现与表现的综合(可结合自己熟知一部电影加以说明)。

【答案解析】解析：答此类题时，考生要有一个清晰的思路。首先要明白电影的含义，其次阐述电影的基本特征，尤其重点是电影的综合性特征。最后，结合具体的影片分析和论述影片中综合性的具体特点。

【正确答案】正确答案：电影和戏剧都是具有综合性的艺术门类，因此它们也同时具有时间和空间的特点与属性，可以在特定的时间内展示空间，也可以同时在空间的变换中表现时间。电影和戏剧都在历史发展过程中融合了绘画、雕塑、音乐等诸多传统艺术元素于一身，形成了自身的全新属性。 电影的主要构成——故事片与戏剧的关系极为密切，同属于叙事型艺术。在发展历史上，电影受到戏剧的巨大影响。电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来的，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学。大多数故事片的叙事模式也是戏剧化的，从剧本结构上都遵循开端、发展、高潮、结局。这一现象一度激增了电影的数量，但同时对电影作为独立艺术的发展起到了反作用。但是我们意识到现在仍是标准的故事片作为主流电影而存在。戏剧是在相对有限的时间单位和相对独立的空间场合内，围绕一个核心事件的矛盾冲突展开叙述，结构闭合而完整。 二者的区别主要表现在以下几个方面： 首先，电影的基本元素是活动的影像，戏剧则是演员、舞台等实体。 其次，电影是现代化科技催生的大众文化，艺术表现更加自由，传播更加快捷、受众面广，电影可以通过拷贝在各大影院发行放映，而戏剧则是古老的现场表演艺术，表现能力和传播均受到一定限制，受众面小。 最后，从创作上讲，电影中导演的工作是第一位的，其关注的核心仍然是影像。他要保证观众看到的整个视觉要素的共同组成正是他所希望达到的影像效果。演员只是造就影像的重要手段，但不是核心的，其表演必须自然真实，而场景、场面同样非常重要。因此，电影观众的注意力会因影片的种类不同而有所转移。例如，当观众观赏以剧情、推理为主的影片时，观众会被剧情的起伏和演员的出色表演所吸引。而当他们观赏科幻类影片时，注意力会放在大场面影像和视觉效果上。戏剧则主要依赖演员的语言动作表现，他们的语言、形体动作成为观众欣赏戏剧的主要审美对象，表演是有固定的假定性和风格化色彩的。随着现代科技的发展进步，戏剧舞台上也出现了以画面、音响作为媒介的影像的电影艺术和多媒体技术，这也是戏剧和影视相互影响、相互渗透的趋势现象之一。

【答案解析】解析：这道题需要考生对电影和戏剧本体属性有所了解。要知道电影和戏剧都是综合艺术门类，其中最重要的要知道电影尤其是电影故事片和戏剧的密切联系。抓住这两个关键思路，就能把握二者的联系。电影和戏剧的区别要了解到它们载体的不同、呈现方式的不同、传播方式的不同以及创作方式的不同。

【正确答案】正确答案：考生可选取自己最为熟知的美术作品，然后对该作品的作者及生平、产生时代、艺术特色及影响做全面的解答和分析，然后再简要说明作品本身是如何给对艺术接受主体以美的感受，并启发创作思维。可参照《艺术学基础知识》(王次炤主编，中央音乐学院出版社)中的P328一P335所讲述的作家及作品。

【正确答案】正确答案：浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中初显端倪，后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手，成长为席卷整个欧洲的时代风潮，其时限大致包括1820～1910年近一个世纪的时间。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段。代表人物有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼，法国作曲家柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特，俄罗斯的柴可夫斯基，德国的勃拉姆斯和瓦格纳等。 浪漫主义时期音乐的特点有以下几方面：从风格上看，作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印；从文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其晚期浪漫派表现最为突出；从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁；从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。②和声的结构进行了扩展，和弦被更自由的运用。③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代音乐的典型特点。⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。 浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它继承和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格影响着后人的作品，这时期的许多音乐珍品至今听来仍然颇具经典和回味。

【答案解析】解析：一般来说，回答这种类型的题需要明确时间段、时代特征、核心人物，重要体裁等关键内容，适当地列举代表性音乐家的创作及历史贡献。最后概括性总结浪漫主义音乐在整个西方音乐史的意义。理清这一思路，就相当于有了答题的基本提纲。

【正确答案】正确答案：自1978年实际改革开放以来，中国戏曲艺术事业蓬勃发展，戏曲理论研究也取得丰硕成果。究其原因，一是随着时代风气的转移，戏曲这种本来被“博弈视之，俳优视之”的“小技”，昂首阔步地进入了学术殿堂；二是随着认识水平的提高，研究者的理论观念不断更新，研究方法不断突破；三是随着相关学科(如民俗学、考古学)的发展，资料日益丰富，研究者的视野也日益开阔。但戏曲曾经一度在中国遭遇了“低谷”，呈现出衰落的趋势。 戏曲危机主要表现在观众减少。随着对外开放的扩大，各种新的艺术形式都涌了进来。青年观众一是对这些艺术形式有新鲜感，其次是这些艺术形式比较容易掌握，也适于感情的宣泄。于是戏曲也开始尝试新的变革，由此诞生了一批探索剧目。由于戏曲的“危机”，人们常常提出问题：戏曲现状怎么样?有的论者指出当代戏剧精神在萎缩，或日戏剧中“现代性”缺失。有的说当前戏剧缺少震撼人心灵的，有思想价值的作品等等。但是戏曲的命运显然不是由戏曲自身就能决定的。它要服从于外部的大环境，并深受国家的戏曲政策的影响。由于整个社会市场经济在向前发展，戏曲剧团原有的体制一时难以适应新的形势，于是戏曲的命运不能不引起人们更大的担忧。这些分析都证明，戏曲命运成为了长时间人们关注的主题。 我们应该自觉地认识到戏曲社会功能的转变。戏曲诞生之初，其承担的主要社会功能是为大众提供娱乐。从农村到城市，从民间到宫廷，都把看戏当成重要娱乐方式。而在新中国成立后，则明确要戏曲承担教育的功能。这对戏曲的命运产生了积极的影响。 它提高了戏曲和戏曲艺人的社会地位。在当时广大群众是愿意欣赏有教育意义的节目的，因此戏曲的演出是与群众的需要相适应的。改革开放后戏曲“危机”的出现，主要是因为没有认识到戏曲的社会功能应该做相应的转变。这一阶段，改革开放、经济腾飞带来了多元化的文化生活，娱乐方式也更加多样，戏曲在与流行性艺术的竞争中处于劣势。而唯有在传承中华民族文化方面，戏曲却有不可替代的重要作用。它融民间文化与文人文化于一身，又是诗歌、音乐、舞蹈、美术等各种艺术的综合。 中国戏曲在历史发展潮流上，曾经历过繁荣辉煌的时期，但从20世纪80年代以来，戏曲在中国却遭遇了“低谷”，呈现出衰落的趋势。中国戏曲发展的历史启示我们，陈腐的内容、僵化的程式是造成当今戏曲衰落的主要原因。面对戏曲衰落的现实，我们应结合戏曲发展的规律以及现代文化环境来探索戏曲的发展前景。一方面要保留戏曲的精粹，让它作为一种独特的民族艺术世代相传。另一方面要推陈出新、与时俱进，发展新的戏曲样式。这才是中国戏曲走出“低谷”，未来发展的出路。 综上所述，传承非物质文化，必须重视戏曲艺术。从这个高度出发，制定与戏曲相适应的政策，也需要艺术家从创作上做到如何继承和发扬传统戏曲。

【答案解析】解析：此题重点考查考生是否关注戏曲现状，并且有何想法，有较大的答题发挥空间，可将题目分两个层次来进行解答：首先论述中国戏曲的现状，如剧目创作、演员培养情况、国家重视情况及取得的成绩等。接着阐述当前戏曲发展的特点和不足之处，及对未来中国戏曲发展的一个展望。

【正确答案】正确答案：电视情景喜剧，通常指的是一类具有喜剧风格特征的电视系列剧，情景喜剧的时间长度一般为30～40分钟左右，以播出时伴随着现场观众(或后期合成)的笑声为主要外部特征，并能够给观众带来快乐。 电视情景喜剧的特点，除具有电视剧的一般特征和喜剧的美学特征之外，还有一些自己特殊的属性。例如：电视情景喜剧的时间一般不长，播出时间灵活，可以几集连续播出，以便观众收看；电视情景喜悦题材涉及面非常广泛。既包括现实社会生活，也可以是历史故事；电视情景喜剧一般是几个主要人物贯穿始终，每一集又会有新的人物出现，单集故事情节独立。 由于情景喜剧是主要角色和基本环境固定不变的系列剧，因此其场景相对较少，一般在相对固定的几个场景制作拍摄，主要是室内景。 情景喜剧其实可称得上是一门语言的艺术，其喜剧性效果是通过闲谈性的语言来实现的，它的故事情节展开、矛盾冲突和大量的幽默、笑料，主要靠人物对话来完成。因此情景喜剧比较强调台词和演员的表演。(可举《我爱我家》《炊事班的故事》《家有儿女》等情景喜剧加以说明)

【答案解析】解析：这是一道理论结合实践的分析题。首先回答电视情景喜剧的基本概念，接着结合实例叙述电视情景喜剧的特点。