【答案解析】《死水》写于1926年，是一首思想性很强的诗。诗人把半封建半殖民地的中国比作“一沟绝望的死水”，而且指出它“断不是美的所在”，充分表达了他对黑暗腐败的旧社会的强烈不满，以及对旧社会的批判精神。而在艺术上，《死水》典型地体现了闻一多的“三美”理论：
(1)音乐美。主要是指音节和韵脚的和谐，闻一多注重音节在诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。全诗五节二十行，每一行都是九个字(九个音节)，这九个音节均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，在变化中保持整齐，参差错落，兼以抑扬顿挫，读来朗朗上口，节奏感、韵律感很强，这种整齐的音尺，产生强烈的节奏感，使人感到一种旋律的美和音韵的和谐美。
(2)绘画美。主要是指诗的辞藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。闻一多注意选择用词，在诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。《死水》可谓色彩斑驳陆离，它用翡翠、桃花、罗绮、云霞、绿酒、珍珠等美丽的辞藻来形容丑恶而使人绝望的死水，更反衬出它的绝顶的肮脏，从而产生一种反效果，增强了诗歌的表现力。
(3)建筑美。主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间也要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一致，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。《死水》在形式上非常整齐匀称，堪称典范，全诗分五节，每节四行，每行九字，是排列整齐的“方豆腐块”诗。建筑美是“三美”诗论中闻一多的着意之处，在新诗形式美的探索中别具一格。