【正确答案】正确答案：雨果的《论克伦威尔序》被看做是浪漫主义宣言，在文学史上具有划时代的意义。在《序言》里，雨果提出了”艺术自由”的信条。他要求扩大艺术表现的范围，强调自然中的一切都可以成为艺术题材；强调作家应该根据一定的道德和美学理想不拘传统自己创作，深入到心灵中进行挖掘，无拘无束地抒发主观的思想感情。雨果还集中批判了古典主义悲剧因素和喜剧因素不可逾越的规定，以及将崇高优美和滑稽丑陋截然分开的做法。他认为，新时代的艺术应将二者融于一体。因为”万物中的一切并非都是合乎人性的美……丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共”。雨果认为，事物的这种现象产生于基督教对人的本质的认识。既然客观存在着善恶美丑两种要素，所以文艺理所当然地应该描写这两种要素的对照。他认为，文艺的真实”产生于崇高优美和滑稽丑怪的非自然的结合”。古典主义只表现”崇高的优美”而排斥粗野丑怪和平凡的事物，是完全违背自然和生活真实的。同时，雨果非常强调诗人在反映客观现实过程中的主观作用，他所描写的美丑现象都是理想化的和十分夸张的。雨果认为，艺术这面镜子在”集中”的时候，”不仅不减弱原来的颜色和光彩”，而且应该把它们”凝聚起来，把微光化为光明，把光明化成火光”。这实际上就是为了形成强烈和鲜明的对照而要求作家进行夸张，其结果便是描写不寻常的现象。这种浪漫主义文学创作的对照原则，是贯穿《＜克伦威尔＞序言》全篇的理论线索，也是雨果文艺美学思想的核心。 雨果的这种美学对照原则，在他的戏剧和小说创作中贯穿始终。主要体现在如下几个方面： 第一，角色安排的对照。雨果认为，美的角色旁边设置丑的角色，通过美、丑两个极端的对比突出美的形象。如《巴黎圣母院》，在角色的安排上，运用对照原则，鲜明突出，增强了角色的审美性。例如，善良、诚挚、美丽、纯洁的艾斯梅拉达，与在道貌岸然的法衣覆盖下，隐藏着肮脏兽性、卑鄙、恶毒灵魂的副主教克罗德形成鲜明对照，反衬出艾斯梅拉达高尚和纯洁的人性美；卡西摩多跛、聋、瞎、奇丑无比，但他心灵高尚、纯洁、正义，与卫队长英俊潇洒、漂亮，但内心却自私丑陋、卑鄙，形成了鲜明的对照。 第二，不同情境的对照。雨果说：”当艺术本身合情合理的时候，就更有把握把各种事物表现得彻底，而表现彻底的最好方式是对照。”《巴黎圣母院》中，广场上卡西摩多在绞刑架下，受鞭打折磨，围观的人投石唾骂，烈日下的卡西磨多企盼有人能救他并给他口水喝。就在这丑恶的情境中，美丽的艾斯梅拉达，拎着桶水走向了卡西摩多，把水送到他干裂的唇边。这正是雨果所言的，把美的人物同丑的情境加以对照，使美者愈见其美。 第三，情节的对照。雨果说：”在戏剧里形体和心灵都在起作用，人物和情节都被这双重动因所推动，忽而滑稽突梯，忽而惊心动魄。”例如，《悲惨世界》中写冉阿让带着珂赛特从沙威的追捕中逃脱，进入一个月色朦胧、万籁俱寂的园子里，而且耳边不时传来一阵阵祈祷声交织而成的音乐。当读者正在为他们的化险为夷而欢愉时，作家笔锋一转，随着冉阿让的视线，出现了一问厅堂，那里正僵卧着一个可怕的人，”颈子上仿佛有根绳子，像蛇一样拖在石板上”。情节对照之鲜明，使读者的情绪乍暖又寒，乍喜又惊，深为人物的命运担忧，其艺术共鸣颇佳。 第四，外在形象和内心品质的对照。雨果认为，在创作中要向观众展示出两个意境，既要照亮人物的外部，也要照亮人物的内心。在《巴黎圣母院》中，他塑造了卡西摩多。在运用人物本身固有因素，即外形和内心的对照原则方面，是十分杰出的。这个人物给世界文学画廊增添了一个罕见的角色。 第五，人物性格内部光明面与阴暗面的对照。雨果认为，人的性格兼具神性和兽性两个方面，即使雄才大略的伟人，也免不了有愚蠢之处。例如，他在剧本《克伦威尔》中塑造的17世纪英国资产阶级革命家克伦威尔，就是一个复杂的、混合的、多样化的个性，作家写出了他内心世界的善与恶、天才与渺小的矛盾性格，表现了一个形象化的”双重人格的克伦威尔”。