时尚与消费的关系在动态变化中不断被刷新着。
(一)时尚是一个于艺术和商业之间的概念，它所体现的是一种消费主义的生活方式。时尚消费是大众在消费过程中体现出的对某种物质或非物质对象的模仿与追逐。时尚是消费的载体，这种载体不仅是物质的，更多体现在深层文化内涵的意义。时尚消费体现了人的审美心理以及价值观念的内在需求，是思想和精神的当代性表现。
时尚体现着当代性的审美特征。当我们立足于当代，我们发现时尚不仅仅是一种社会生活方式，它还是一种日常生活的审美化的追求。时尚发展到当代，需要我们用当代的审美方式解读它对于当代社会的意义。
比如：
西方美术史中的波普艺术在艺术理念方面深受以马赛尔.杜尚为代表的达达主义的影响，它代表着艺术走向大众化、商业化，艺术走向生活，影响着艺术的发展，带动了当时的时尚艺术潮流。
安迪•沃霍尔将玛丽莲•梦露、可口可乐这样的商业化符号挪用到了他的艺术作品中去，在这类作品中，可以看到当时的社会背景对艺术的影响。他认为现实生活中的商业广告的作用甚至超过了美术馆、博物馆里的艺术品带给我们的视觉影响。商业文化以广告这样的视觉形式刺激着大众，改变着人们的生活。同时，他也注意到了广告作为一种消费文化的复制性对大众的刺激，广与的最终目的是刺激大众的消费，我们如果用艺术家的视角来看待现实生活，消费文化对我们的影响无处不在。安迪•沃霍尔这些作品都是采用丝网印刷的方式机械地复制，尽量消除艺术家的痕迹，也正是对当时消费文化的一种反省。安迪•沃霍尔的作品充分体现出当时的时代背景、思想潮流以及社会的时尚消费趋势。
(二)随着社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高。人们对美的认识追求都在不断地走向新的高度；这也促使了社会时尚与艺术的融合。
在当今的日常生活中，服装、首饰、汽车、奢侈品等时尚消费文化无不充满艺术与时尚的影子。越来越多的时尚文化、消费文化开始与艺术结合，许多时尚品牌也开始频频与艺术联姻。
比如：
日本的服装品牌“三宅一生” 就曾经与艺术家合作，进行了时装与艺术结合。它邀请了蔡国强、荒木经惟、森村泰昌、蒂姆. 霍金森为四位当代艺术家为其创作褶皱系列服装，蔡国强将超过50件的褶皱的衣服排成了一条龙的形状，并用他标志性的创作材料火药将其点燃。路易威登(LV)与村上隆合作的Monogram系列，将独创性的小花、樱桃等鲜艳的图案元素印制在产品上，引发了时尚界与艺术家合作的消费风潮。村上隆在精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间，找寻到了一座沟通的桥梁。
艺术美来源于艺术家自身特有的美学体悟和形式创造，是对艺术家主体的独特外化形式的高度概括性的表述。在现代社会里人们通过时尚模仿艺术作品中的现象普遍了而且越来越方便，来越直接。从某种意义上说，这与社会时尚向艺术领域的深入渗透分不开。时尚与艺术结合为我们的现实生活增添了无穷的色彩，提高了人们的审美素养和价值。