阅读理解自从德国乡村医生劳伯·柯赫第一个猎获病菌以后，细菌这个名字就常常和疾病联系在一起．因为人和动植物的许多传染病，都是由细菌作祟引起的，所以人们对它总有一种厌恶和*

阅读理解铜奔马正名作为中国旅游标志的东汉铜奔马是1969年在甘肃武威出土的，据云当时被定名为“马踏飞燕”，也有学者引经据典，将其定名为“马超龙雀”．最后可能因为众说纷纭，无奈之下取名为“铜奔马"．“铜奔马”一名虽然简明扼要，但有马无燕，未惬人意． 最近有人在《光明日报》上撰文，更考定此物应名“飞廉铜马"．其根据有二：一是《后汉书·董卓传》中有“飞廉铜马之属”的记载，载是“《三才图会》里的飞廉图，便是一只飞鸟”．愚意此说更属不妥．首先，《三才图会》一书乃明朝嘉靖、万历间人所作，且《四库提要》认为其中采摭浩博，然问有冗杂虚构之病．其次，关于“飞廉”，注家多有出入．《墨子·耕柱》云：“夏后启使飞廉折金于山川．”《史记·秦本纪》云：“飞廉善走，父子俱以材力事殷纣．”以上两书显然认为飞廉是人．但是《淮南子·椒真训》高诱注：“飞廉，兽名，长毛有翼．”．《楚辞·离骚》王逸注：“飞廉，风伯也．”洪兴祖补注：“飞廉，神禽，能致风气．”可见飞廉到底是人是神，是兽是禽，古人也无定论．两汉之间神话颇多，汉代画像石中常有人骑神兽，驾神龙升天的景象，亦有骑马的形象，但神兽归神兽，马归马，在这些图案中各有其形．武威铜马是一件写实的作品，马足下的飞鸟亦然，所以很难将其与神话中的飞廉相提并论．至于《后汉书·董卓传》所说，当是飞廉归飞廉，铜马归铜马，非指一物，故丈后有“之属”一词． 然而，武威铜马足下确有一鸟，其象征之意为人所关注．一提到马，人们很快想到奔腾如飞，而飞燕的速度同样也是毋庸置疑的．历朝多有以燕喻良马之诗文，如南朝沈约诗有“紫燕光陆离”句，注：“紫燕，良马也．”梁朝简文帝诗云：“紫燕跃武，赤兔越空．”两句中赤兔指良马，紫燕亦指良马．李善注谢灵运诗云：“文帝自代还，有良马九匹，一名飞燕骝．”在古代，武威铜马足下的飞燕无疑是用来比喻良马之神速，这种造型让人一看便知其意，所以铜马应直截了当取名为“紫燕骝”或“飞燕骝"，此名恰合古意，最为雅致贴切．

阅读理解(一)阅读下面这首宋词,完成下列问题

阅读理解阅读鲁迅《风波》中的一段文字，然后回答下面试题

阅读理解（三）阅读下面的文字，完成下列问题

阅读理解桥是种固定建筑物，一经造成，便屹立大地，可以千载不移，把它当作地面标志，应当是再准确不过的．《史记·苏秦列传》里有段故事：“尾生(人名)与女子期于梁下，女子不来，水至不去，抱柱而死．”他们所以约定在桥下相会，就因为桥是不会动的，但是，这里所谓不动，是指大动而言，至于小动、微动，它却和万物一样，是持续不断、分秒不停的．车在桥上过，它的重量就使桥身变形，从平直的桥身变为弯曲的桥身，就同人坐在板凳上，把板凳坐弯一样．板凳的腿，因为板的压迫，也要变形，如果这腿是有弹簧的，就可看出，这腿是被压短了．桥身的两头是桥墩，桥上不断行车，桥墩就像凳腿一样，也要被压短而变形．把板凳放到泥土上，坐上人，板凳腿就把人的重量传到泥土中，使泥土发生变形．桥墩也同样使下面的基础变形．桥身的变形表示桥上的重量传递给桥墩了，桥墩的变形表示桥身上的重量传递给基础了，基础的变形表示桥墩上的重量传递给桥下的土地了，桥上的重量终为地下的抵抗所平衡．物体所以能变形，是由于内部分子的位置有变动，也就是由于分子的运动．车在桥上高速行驶时，使桥梁整体发生震动．此外，桥还受气候变化的侵袭．在狂风暴雨中，桥是要摆动或扭动的；就是在冷暖不均，温度有升降时，桥也要伸缩，形成蠕动．桥墩在水中，经常受水流的压迫和风浪的打击，就有摇动、转动和滑动的倾向而在地基中发生移动．此外，遇到地震，桥还会受到水平方向和由下而上的推动．所有以上种种的动而引起的桥的变形，加上桥上重量和桥本身重量所引起的变形，构成全桥各部的总变形．任何一点的变形，都是那里的分子运动的综合表现．桥是固定建筑物，所谓固定就是不在空间有走动，不像车船行走．但是，天地间没有完全固定的东西，桥的平衡只能是瞬间现象，它仍是桥的运动的一种特殊状态．桥的运动是桥的存在形式．

阅读理解窗外露台上正摊开一片阳光，我抬起头还可以看见屋瓦上的一段蓝天，好些日子没见到这样晴朗的天气了．早晨，我站在露台上昂头接受最初的阳光，我觉得我的身子一下子就变得十分轻快似的．我想起了那个意大利朋友的故事.路易居·发布里在几年前病逝的时候，不过四十几岁．他是意大利的亡命者，也是独裁者墨索里尼的不能和解的敌人．他没想到他没有看见自由的意大利，在那样轻的年纪，就永闭了眼睛．1927年春天，在那个多雨的巴黎城里，某一个早上阳光照进了他的房间，他特别高兴地指着阳光说，这是一件了不起的可喜的事．我了解他的心情，他是南欧的人，是从阳光常照的意大利来的，见到在巴黎的春天里少见的日光，他又想起故乡的蓝天了．他为着自由舍弃了蓝天，他为着自由贡献了一生的精力，可是自由和蓝天这两样，他都没有能够再见．我也像发布里那样地热爱阳光，但有时我也酷爱阴雨．十几年来，不打伞在雨下走路，这样的事在我不知有过多少次．就是在1927年，当发布里抱怨缺少阳光的时候，我还时常冒着微雨，在黄昏、在夜晚走到国葬院前面卢梭像的脚下，向那个被称为“十八世纪世界的良心”的巨人吐露一个年轻异邦人的痛苦的胸怀． 我有一个应当说是不健全的性格．我常常吞下许多火种在肚里，我却还想保持心境的和平．有时火种在我的腹内燃烧起来，我受不了熬煎，我预感到一个可怕的爆发．为了浇熄这心火，我常常光着头走入雨湿的街道，让冰凉的雨洗我发烧的脸．水滴从头发问沿着我的脸颊流下来，雨点弄污了我的眼镜片．我的衣服渐渐地湿了．出现在我眼前的只是一片模糊的雨景，模糊……白茫茫一片……我无目的地在街上走来走去．转弯时我也不注意我走进了什么街，我的脑子在想别的事情，我的脚认识路．走过一条街，又走过一条马路，我不留心街上的人和物，但是我没有被车撞伤，也不曾跌倒在地上． 我脸上眼睛看不见现实世界的时候，我的脚上却睁开了一双更亮的眼睛．我常常走了一个钟点，又走回到自己住的地方．我回到家里，样子很狼狈，可是心里却爽快多了．仿佛心上积满的尘垢都给一阵大雨洗干净了似的．我知道俄国人有过“借酒淹愁”的习惯，我们的前辈也常说“借酒浇愁”，如今我却在“借雨洗愁”了． 我爱雨不是没有原因的．

阅读理解几年前我在庐山旅行的时候，常常能在荒岭草径边看到房屋的废墟，断壁残垣显示出它们曾经是一座座精雅别墅的所在，而不是当地山民的房舍．不知是哪些富有的雅士诗兴突发，要在这儿离群索居，独享自然．然而，最终他们都没有久住，我想多半是因为无法消受荒山夜雨时可怖的氛围．去年我遇到一位美国教授，闲谈间竟也提到了夜雨．教授说，他也深深地迷恋着这种诗意，所以特意在城郊的山顶选了一问考究的白木房子，只要有夜雨袭来，他就立即驾车上山．他邀请我到他的白木房子里住几天，我至今未去，但完全能想象，他对夜雨的领受与我的感悟大为逆反．苦旅的狼狈不见了，荒寂的恐怖不见了，只是在紧张生活的空闲，读一首诗，亲抚一下自然，一切都是那样的轻松和潇洒． 在这里，我们显然遇上了一个美学上的麻烦．某种感人的震撼和深厚的诗意似乎注定要与艰难相伴随．当现代交通工具和营造手段使夜雨完全失去了苦涩味，其间的诗意也就走向浮薄．我至今还无法适应在中国传统的山水画中加上火车、汽车和高压电线，尽管我对这种文明毫无推拒之意．去一趟四川恨不得能买到当天的飞机票．但家中挂的却是一幅描尽山道奇险、步履维艰的“蜀山行旅图”．在灯光灿烂的现代都市街道上驾车遇雨，实在是谈不上多少诗意的，只有一次在一个海滨，天色已晚，瓢泼大雨就像把我们的车掉进了大瀑布的中心，司机完全认不得路了，一路慌乱地在水帘和夜幕间转悠，事后倒觉得有了点诗意，原因也许正是碰到了自然所给予的艰难．在与自然周旋的漫漫长途中，有时自然的暴力会把人完全吞没，如地震，如海啸，如泥石流，人一时还很难从中提取出美．人至少要在有可能与自然对峙的时候才会酿造美．在这种对峙中；有时人明确无误地战胜了自然，例如汽车、电灯、柏油路的出现，产生了一种轻松愉悦的美；有时人与自然较量得十分吃力，两相憋劲，势均力敌，那就会产生峻厉、庄严、扣人心弦的悲剧美．由于这种美衬托了人类严峻的生存状态，考验了人类终极性的生命力，因此显得格外动人心魄．人类的生活方式可以日新月异，但这种终极性的体验却有永久价值．也许正是这个原因吧，历史上一切真正懂艺术的人总会着迷于这种美学状态，而希腊悲剧乃至种种原始艺术总是成为人类不衰的审美热点．过于整饬、圆熟的审美格局反射了人对自然的战胜状态和凌驾状态，可以让人产生一种方便感和舒坦感，却无法应对一种生命考验．因此，欧洲启蒙主义的大师们不赞成法国古典主义的大统一，不赞成把人类的社会生活和艺术生活都处理成凡尔赛宫园林一般的规整．他们呼唤危崖、怒海、莽林，呼唤与之相对应的生命状态．这便是他们心中的诗意，狄德罗甚至直接地说：人类生活越是精雅，文明就越缺少诗意．难道是他们在抵抗现代吗?不，他们是启蒙者，分明启蒙出一个活生生的现代．现代，本不是一种文质彬彬的搭建，而是人类的原始创造力的发展． 因此，再现代的人也愿意一再地在“蜀山行旅图”中把延绵千年的生命力重温一遍，愿意一再地品味苦涩的夜雨，然后踩着泥泞走向未来．

阅读理解作者以此文寄答友人，表达了一种什么样的心境？（2分）

阅读理解阅读下面短文，回答下列四道题*

阅读理解阅读下面的现代文，完成下列问题

阅读理解(三)阅读苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》(其一)一诗

阅读理解阅读朱光潜《选择与安排》中的一段文字，然后回答试题

阅读理解（四）阅读下面的短文，完成第 49 题

阅读理解①雾遮没了正对着后窗的一带山峰． ②我还不知道这些山峰叫什么名儿．我来此的第一夜就看到那最高的一座山的顶巅像钻石装饰的宝冕似的灯火．那时我的房里还没有电灯，每晚上在暗中默坐凝望这半空的一片光明，使我记起了儿时所读的童话．实在的呢，这排列得很整齐的依稀分为三层的火球，衬着黑魃魃的山峰的背景，无论如何，是会引起非人间的缥缈的思想的． ③但在白天看来，却就平凡得很．并排的五六个山峰，差不多高低，就只最西的一峰戴着一簇房子，其余的仅只有树；中间最大的一峰竟还有濯濯的一大块，像是癞子头上的疮疤． ④现在那照例的晨雾把什么都遮没了；就是稍远的电线杆也躲得毫无踪影． ⑤渐渐地太阳光从浓雾中钻出来了．那也是可怜的太阳呢!光是那样的淡弱．随后它也躲开，让白茫茫的浓雾吞噬了一切，包围了大地． ⑥我诅咒这抹煞一切的雾! ⑦我自然也讨厌寒风和冰雪．但和雾比起来，我是宁愿后者啊!寒风和冰雪的天气能够杀人，但也刺激人们活动起来奋斗．雾，雾呀，只使你苦闷；使你颓唐阑珊，像陷在烂泥淖中，满心想挣扎，可是无从着力呢! ⑧傍午的时候，雾变成了牛毛雨，像帘子似的老是挂在窗前．两三丈以外，便只见一片烟云——依然遮抹一切，只不是雾样的罢了．没有风，门前池中的残荷梗时时忽然急剧地动摇起来，接着便有红鲤鱼的活泼泼地跳跃划破了死一样平静的水面． ⑨我不知道红鲤鱼的轨外行动是不是为了不堪沉闷的压迫?在我呢?既然没有杲杲的太阳，便宁愿有疾风大雨，很不耐这愁雾的后身的牛毛雨老是像帘子一样挂在窗前．

阅读理解阅读艾青《我爱这土地》，然后回答试题

阅读理解（一）阅读下面这首宋诗，完成 下列问题 和子由渑池怀旧日 苏轼 人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥

阅读理解许多细菌和病毒会给人类带来疾病，造成死亡，然而，人们也正是利用这类______以毒攻毒，把它注射到正常人的身体里，使人体在后天产生对某种疾病的抵抗力．这种用来注射的细菌和病毒，就是疫苗(或菌苗)．疫苗的利用，可以追溯到10世纪我国宋朝时代，当时一些民间医生就已知道用天花病人防疫注射的痘痂，吹进健康人的鼻孔里，使他在患轻微的天花病过程中，获得对天花病毒的免疫力．18世纪，天花病广泛流行，夺去了无数人的生命．英国乡村医生琴纳惊异地发现，面对令人惊恐战栗的天花，挤牛奶的姑娘们却没有一个生病．这是什么原因呢?他进一步研究得知，原来姑娘们在挤牛奶时，手无意中接触了牛痘的浆液，牛痘病毒就从手上细小的伤口进入人体，虽然手上出现了寥寥无几的痘疹，但姑娘们对天花病毒从此具有了免疫力，这一发现使他大受启发，在经过一系列实验后，他为一个小男孩接种了牛痘，成功地获得了预防天花的免疫效果．这是人类用科学方法免疫防病的开端．经过几个世纪的努力，人们已经研制出了多种疫苗，用来注入人体，抵抗各种疾病的袭击，有效地控制了天花、麻疹、霍乱、鼠疫、伤寒、流行性脑炎、肺结核等许多传染病的蔓延．那么．人体注射了疫苗，为什么能预防传染病呢?疫苗、菌苗都是利用微生物制成的，所以为生物制品．绝大多数生物制品对人体来说，是一种大分子胶体的异体物质，人们把它称为抗原．当抗原进入人体后，它可以刺激人体内产生一种与其相应的抗体物质．抗体具有抑制和杀灭病原茵的功能，这便是人体内的免疫作用．例如种牛痘所以能预防天花，就是因为预防接种后，抗原物质作用于人的机体，除了引起体内先天性免疫增强外，还能刺激人体内产生大量抗体和免疫活性物质______转移因子、干扰素等，这样，人体对再侵入的天花病毒就具有自动获得免疫力了．

阅读理解春题湖上 [唐]白居易 湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺

阅读理解戏剧是由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上当众表演故事情节的综合艺术．这一戏剧概念的内涵，不仅使戏剧与单纯的视觉艺术或听觉艺术的区别泾渭分明，也划清了戏剧与电影、电视的界限．由于戏剧是演员以自己的全部身体作为创造工具，在舞台上当着观众扮演角色，再现生活，因此，它具有极大的直观性、逼真性和现场感．演员的形体是活生生的、有血有肉的，他们的语言、行动面对面地直接诉诸观众的感觉和知觉，同观众互相交流、感应，引起他们的一系列心理活动．戏剧演出既是演员的艺术表现过程，又是观众的审美感受过程，戏剧的表演和欣赏是同步进行的．观众总是通过舞台上的艺术形象，不由自主地与演员同时同地经历角色活动的全过程，这是戏剧得天独厚的优长之处．在舞台上，那些思想性、艺术性高超的剧本，一旦经过演员的成功表演，就能诱导观众同演员一起身临其境，与角色同呼吸、共命运，甚至达到同仇敌忾、同病相怜、同声相应的程度．剧场上不时发出纵情欢笑、失声痛泣的现象，中外戏剧史上都不乏其例的观众误打扮演反面角色的演员的事实，正是某种欣赏心理活动的外在表露，也是戏剧艺术所取得的某种特殊的社会效果．当然，表演者和欣赏者的思想交流和感情共鸣，是有一定的条件的，那就是双方对剧中人物、事件必须具有共同的立场、态度和大体一致的审美观点、审美趣味、审美心理．而在戏剧效果这个问题上，表演者又无可争辩地起着主导作用．他们首先要以精美的表演构思和准确的动作效应，把角色演深演活，真挚地表达人物的思想感情，才可能吸引和打动欣赏者．戏曲演员提出，在舞台上“不要用刀杀人，而要用心杀人”，“演员不动情，观众便走神”，就是强调要以丰沛、强烈的感情征服人心． 反过来说，广大观众的心理、情绪反应，又是检验戏剧效果的重要标尺，戏剧演出必须把观众摆在第一位，尊重观众的审美要求和欣赏习惯；处处考虑多少观众能在多大程度上同演员交流感应，参与舞台形象的创造．因此，深入浅出，平易近人，通俗明白，应当是戏剧艺术被广大观众欣然赏看的先决条件．同其他艺术样式(特别是小说之类文学作品)比较，戏剧中的环境场景要集中一些，情节脉络要清晰一些，人物思想性格的倾向要鲜明一些，对白要简洁、显豁和口语化一些． 当然，这只是相对而言的总的原则，并不排斥戏剧舞台背景和场次的变化多样，情节结构的复杂组合，人物思想性格的丰富多彩，台词的含蓄蕴藉．正相反，上述两方面的关系是矛盾统一的．这也是戏剧创作难能可贵的高明之处．