判断题只有在投产后的净现金流量表现为普通年金时，才能应用特殊方法计算内部收益率。

判断题在销售量不变的情况下，保本点越低，肯定能盈利。

判断题从财务会计的角度看，投资收益不属于经营性收益，因此，不构成营业利润。

判断题因为在按照逐次测试逼近法计算投资项目的内部收益率IRR时，每次测算净现值NPV所使用的折现率都不是已知的资本成本K，而是决策者自行估计的设定折现率，所以把计算NPV指标所使用的折现率硬性规定为资本成本K是不科学的。

判断题企业会计人员将应该由职工个人负担的养老保险费，错误记作企业管理费用，这种做法违背了“会计主体”假设。

判断题现金流量表是以现金为基础编制的财务状况表。

判断题市盈率是评价上市公司盈利能力的指标，市盈率越大，投资报酬率越高。

判断题利用内含报酬率法评价投资项目时，计算出的内含报酬率是方案本身的投资报酬率，因此不需再估计投资项目的资金成本或最低报酬率。

判断题财务会计的目的是为了通过向外部会计信息使用者提供有用的信息，帮助信息使用者作出相关决策。

判断题财务报表应当包括下列组成部分：(1)资产负债表；(2)利润表；(3)现金流量表。

判断题市盈率指标主要用来估计股票的投资价值与风险。投资者为了选择投资价值高的行业，可以根据不同行业的市盈率选择投资对象。

判断题企业财务综合评价的主要内容是评价企业的盈利能力、偿债能力和成长能力，其中盈利能力是最重要的方面。

阅读下面文章后回答问题{{B}}炼字与造意{{/B}}缀字而成句，积句而成章，连章而为篇，似乎一篇作品的基础可在“字”的说法是无可非议的了；然则文艺修养的第一步是否即从“炼字”开始呢?{{U}}这个说法有一部分真理。{{/U}}从事写作的首要条件当然是善于用字。思想、情绪、形象都要靠确当的字来表达和描写，用错了字，便会“词不达意”，乃至与本意相反。初学者往往心里有了东西写不出来，闭目一想觉得头头是道，拿起笔来，却便枯涩阻滞，这也是大半由于“字汇”不够。不但初学，即使是富有经验的作者也常常有碰到一字的难题，反复推敲，总觉不惬意，乃至忽然得之，原来也甚平易，此时的愉快，与数学家骤解一难题仿佛相似。这样看来，所谓“炼字”这一层功夫实在永无止境，而与一个作家的写作活动相始终的。然而正因为是终身的永无止境的工作，所以初学者虽不得不把当做基础的工作，可也未便把它在文学修养诸条件中的比重，看得太高。讲究如何用字，使每字皆能妥帖，这是写作的必要条件。()仅仅具有这个条件，只使你“能”写而已，而未必能使你写得是!或换言之，只使你文字通顺而已，未必能使你的文章有惊人的光芒。如何方能有惊人的光芒呢?这不是一个用字的问题。“语不惊人死不休”，这句话，往往被解释为“炼字”的功夫，其实是造意构思这一方面的功夫。()认为是“炼字”的功夫，那就是思想的问题了，深浅不可以道理计。()向来学杜者大都认此为“炼字”问题，于是务求“惊人”，以能用冷字僻字，能用险韵为贵；结果，走到了牛角尖，生硬晦涩，连“达意”的条件都不具备了。这样看来，单讲究用字是有流弊的；炼字的目的，本为使文字明快流利，()真弊极端则所得效果适相反。初学者坠入此魔道，便很难自拔。常见有些作者，刻意追求文字之美丽，专在字面上用功夫。美丽的形象，应有适当的字汇来构成，这原是不错的，但二者实应同时产生，浑然自成。如果说形象已有了，而尚得搜寻字汇以具现之，这便是不可思议的事。倘若真有这样的情形，那大概还是因为他胸中本来有物，故得搜寻字句以构成，这样催生出来的东西，往往徒具形骸而无精神。虽然罗列了美丽的字汇，未必能给读者以美感，甚或相反，叫人觉得恶俗。先求造意构思的警辟，观察能敏锐深入，感觉自然新颖俊逸。脱离了现实的空想、幻想、玄想，都等于术人炫奇，不足为训。一般人以为现实所有无不平凡，这见解是错误的。在现实主义的艺术家的眼光中，现实的一切，充满了不平凡，因为现实的一切充满了矛盾而且时时刻刻在转变，我们要在造意构思方面做到“语不惊人死不休”，先须养成发现矛盾，洞明变化的观察力。在活的现实中，就有新鲜泼辣的字汇，就有变化不居的技巧。前人在技巧上的成就，我们不应该轻视，但是也不该受其笼罩，不能自脱。我们要能钻进去，但尤贵能突围而出。故为初学者设想，凡技巧上诸问题(包括所谓“炼字”在内)，固然不可不下一番苦功夫。但尤其不能不下苦功夫的，是在观察力的养成；技巧的获得固可借助于前人的作品，然而倘以乞灵故纸为已是，而不求诸活生生的现．实，势必成为井底之蛙了。故曰：文艺修养之基础功夫，应从广处下手，如果抱往了“文艺”二字死做，结果当然也可成为文艺作家，但正恐难逃于雕虫小技之讥。(茅盾)

阅读下面文章后回答问题： 据《乐记》载，战国初，魏文侯曾对孔子学生子夏说：“吾端冕而听古乐则唯恐卧，听郑卫之音则不倦。”这里的“古乐”指的是上古的《韶》、《武》等雅乐；“郑卫之音”是指当时流行的民间“新乐”，大概与桑间濮上男女幽会求爱的歌乐相类。这位魏文侯也还老实得可爱，在雅士面前，并不隐瞒自己爱听“流行的”，而不爱听“古典的”的俗趣。 孔子则特别钟爱古乐，他欣赏“尽善尽美”的《韶》乐后，竟“三月不知肉味”。对于郑卫之音他极为反感，所谓“恶郑声之乱雅乐也”。而后荀子和《乐记》也把郑卫之音贬为“使人心淫”和“乱世之音”。古时没有录音技术，这种“乱世之音”的音响效果究竟如何，不得而知。但郑卫之音的歌词文字却传留不少。相传经孔子删订过的诗三百篇中，《郑风》、《卫风》共计六十篇，约占全书的1/5。按照朱熹统计，其中不“淫奔”之诗还有二三十篇。足见孔夫子对郑卫之风也还相当宽容，并不完全以个人好恶而定取舍。 {{U}}人心之“喜新厌旧”，引起艺术无休止的变化。{{/U}}下划线考之于戏剧史，就足以为证。戏曲声腔于元代重北曲， 明代中期则已盛行南曲系统的海盐腔，北曲渐趋式微。至嘉靖年间民间又渐渐以昆山腔代替了海盐腔。昆山腔方兴之时，也只流传于民间歌儿之口，并未登富贵人家的大雅之堂，但到了清代乾隆年间就完全成为古奥的“雅部”，听者“无不茫然不知所谓”(焦循语)，而逐渐兴起于民间的“花部”诸地方声腔中，“虽妇孺亦能解”，也就深受百姓欢迎。明代戏曲理论家王骥德曾称“世之腔调，每三十年一变”，当非虚妄之论。 这一切说怪不怪，凡流行的艺术，总是社会心理刺激的结果，在特定的时间里，显得通俗易懂，与众人情趣相合，自然易于为当时民众所接受所喜爱。古典艺术则是过于某个时代的产物，在它兴盛时的那种群众心理原状已不复存在，加以时间的距离，这些艺术愈来愈显得典雅甚或艰深。这种距离感常使未受专门训练的一般人感到不亲切不解渴。清初的李笠翁就已点明：“演古代戏如唱清曲，只可悦知音数人之耳，不能娱满座宾朋之目。”故而，凡是流行的，总是多数人的；凡是古典的，总是少数人的。像戏剧这样的群体性艺术，需要许多人的合作， 自然容易倾向通俗化、流行化。 但是，由于变化的社会心理又总是迅速地推出新的流行的艺术，于是“流行性”也就不可避免地兼有“短暂性”。古典艺术则不然。它曾经过“时代的”和“历史的”两种选择，因而就成为一种可以长期保留的艺术。如果“流行的”某种艺术品经过十年、 百年甚至更长的时间遴选依然流行于世，那么这少量传世之作就已变成“古典的”了。{{U}}就如当年流行于桑间濮上的俗唱，流传于今都已成了代表一个时代的深奥的“古典”。{{/U}}从这个角度看，凡是流行的，总是短暂的，凡是古典的，总是长存的。唯其如此，也就有不少戏剧家喜欢不遗余力地对古典戏剧进行再创造，使之不断地以新面貌出现于各个时代的观众面前。“流行的”刺激了艺术的创新，“古典的”肯定了艺术的传承。前者促使艺术类型形态的裂变、重组与更新，后者则维护了整个艺术世界的“生态平衡”，让历史的精华代代相传，为后人保留了许多选择的机会。更有许多交叉的现象。如：在追求时尚时却复活了古典，在弘扬传统时却启发了创新，古典的借新潮得以广为传播，流行的借传统反而行之弥远，等等。且以四百年前莎士比亚戏剧的重演为例。在今天的世界上，有说古代英语的莎士比亚，也有说现代汉语的莎士比亚；有追寻当年环球剧场样态的复旧式的莎士比亚，也有爵士乐伴唱的先锋派的莎士比亚；有穿着日本和服的莎士比亚，也有穿着中国戏装的莎士比亚……

判断题如果一项资产只能用来实现某一职能而不能实现其他职能时，就不会产生机会成本。

判断题在销售量不变的情况下，保本点越低，可能盈利额越大；保本点越高，可能亏损额越大。

判断题采用历史成本进行资产计价，意味着资产的市场价格明显低于账面价值时，也不确认由于资产贬值导致的损失。

判断题变动成本法与全部成本法下计算的损益可能是一致的。

判断题按照投入的领域不同，投资可分为直接投资和间接投资。

判断题会计主体确定了企业会计确认、计量和报告的空间范围。