摘要
20 世纪 50-70 年代,很多不同形式、不同媒介的艺术创作都被纳入雕塑的范畴,如,集合艺术中的轮胎与标本、极少主义中塑料 / 不锈钢的几何形体、大地艺术中荒漠里挖掘的深坑、海岸边堆砌的螺旋甚至于仅仅作为记录的大尺寸照片也能成为雕塑。 在罗萨琳·克劳斯后结构主义艺术符号理论的框架中,能指的自由和所指的开放让雕塑的阐释似乎有着无尽的可能;与此同时,模糊的边界也造成了雕塑的内涵无法聚焦。 除传统的具象写实雕塑以外,在注重“上下文”语境的跨媒介、跨场域雕塑已然成型的创作实践中,雕塑如何在不丢失自我的情况下有所拓展? 文章将试着回答这个问题。
