摘要
20世纪后半叶江苏画派崛起并逐步完善自己的艺术特征,在中国现代美术史上具有独特的位置。 在整个20世纪,中国画经历了传承、变异、断裂、转型、拓展种种命途,围绕中国画所生发的全部争端,实质上是一个引进西方文化与保持民族传统相斥相合的过程。从“调和中西”的岭南画派开始,以西法“化国画”便成为根治中国画摹袭痼疾的一种代表性思潮。此后,“一意孤行”的徐悲鸿将西方写实主义传统引入中国画,西式素描与中土笔墨的联姻成为“化国画”的一个模式。但这种联姻中的笔墨形式所依附的骨架依然是结构、光影、素描,并未进入“国画化”的境界。因此,从本世纪初,另一股思潮也在与“化国画”对垒生成着,正是在“化国画”的一片声浪中,陈师曾、黄宾虹、潘天寿等再次提出文人画的观念,高举起捍卫中国画纯洁性的旗帜。随着人们认识和实践活动的深化与推进,特别是新时期以后,“化国画”的趋势正在被坚持民族主体艺术精神,充分借鉴吸取当代的外来文化因素,使之“国画化”的趋势所超越。江苏画派正是在这种回归的趋势中再现了它的底蕴与生机。
出处
《美术观察》
1998年第12期8-13,共6页
Art Observation
