文章以学习中对电子音乐的认识与了解,着重以混合类电子音乐为基础展开研究。"混合类"电子音乐是完全不同于"纯"电子音乐的一种电子音乐形态。其产生的最初目的是作曲家为了丰富釆样内容,不拘泥于某一类音色范畴,...文章以学习中对电子音乐的认识与了解,着重以混合类电子音乐为基础展开研究。"混合类"电子音乐是完全不同于"纯"电子音乐的一种电子音乐形态。其产生的最初目的是作曲家为了丰富釆样内容,不拘泥于某一类音色范畴,进而在理念与技术层面突破了"具体音乐"与"电子合成音乐"间的界限,将环境声音、人声或声学器乐等未经电子化处理的声音素材直接用于电子音乐作品中,形成异质声音元素并存的新状态。此篇论文是以volkmar klien创作的一首小提琴与电子音乐结合的混合型电子音乐作品《variations in air pressure》为例,浅析混合类电子音乐中的创作技法研究。展开更多
进入二十一世纪以来,声音的制作与回放技术一直在持续地发展,音乐作品的展演方式不断更新,实现了技术上的飞跃。沉浸式视听环境的兴起已经证明人们对于视听体验的要求日益增加,其中音乐作品的表现形式更加丰富,已经向全息声音发展,多家...进入二十一世纪以来,声音的制作与回放技术一直在持续地发展,音乐作品的展演方式不断更新,实现了技术上的飞跃。沉浸式视听环境的兴起已经证明人们对于视听体验的要求日益增加,其中音乐作品的表现形式更加丰富,已经向全息声音发展,多家研发机构开发了基于不同原理和算法的全息声系统,使得对于声音的艺术创作越来越丰富。本文主要以基于德国媒体与艺术中心(Zentrum für Kunst und Medientechnologie,简称ZKM)研发的全息声音系统Zirkonium创作的作品《Glasharfe》为例,研究全息声音作品中的创作技法与可能性。展开更多
文摘文章以学习中对电子音乐的认识与了解,着重以混合类电子音乐为基础展开研究。"混合类"电子音乐是完全不同于"纯"电子音乐的一种电子音乐形态。其产生的最初目的是作曲家为了丰富釆样内容,不拘泥于某一类音色范畴,进而在理念与技术层面突破了"具体音乐"与"电子合成音乐"间的界限,将环境声音、人声或声学器乐等未经电子化处理的声音素材直接用于电子音乐作品中,形成异质声音元素并存的新状态。此篇论文是以volkmar klien创作的一首小提琴与电子音乐结合的混合型电子音乐作品《variations in air pressure》为例,浅析混合类电子音乐中的创作技法研究。
文摘进入二十一世纪以来,声音的制作与回放技术一直在持续地发展,音乐作品的展演方式不断更新,实现了技术上的飞跃。沉浸式视听环境的兴起已经证明人们对于视听体验的要求日益增加,其中音乐作品的表现形式更加丰富,已经向全息声音发展,多家研发机构开发了基于不同原理和算法的全息声系统,使得对于声音的艺术创作越来越丰富。本文主要以基于德国媒体与艺术中心(Zentrum für Kunst und Medientechnologie,简称ZKM)研发的全息声音系统Zirkonium创作的作品《Glasharfe》为例,研究全息声音作品中的创作技法与可能性。
