高校民族民间音乐课程实践体验教学模式的探索 被引量：4

1

作者 汪静一 《美育学刊》 2019年第3期97-103,共7页

民族民间音乐课程中的"实践体验"这一教学模式的引入与运用,以及将其落实在课堂教学体系、高校艺术社团机制、地方民间音乐资源、网络平台以及评价机制的建设中,将有效改善目前高校民族民间音乐公选课不甚理想的教学现状。

关键词 高校 民族民间音乐 音乐课程 教学模式 实践体验

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敲击悲怆的生命音符——试论柴科夫斯基作品中的悲剧性因素 被引量：2

2

作者 汪静一 《浙江师范大学学报（社会科学版）》 2004年第3期95-98,共4页

从柴科夫斯基音乐作品的悲剧性因素入手阐释其音乐,并以柴科夫斯基生活时代的社会背景、其独特的个性心理特征及其创作手法三个角度论述柴科夫斯基音乐作品中悲剧性因素存在的原因。

关键词 柴科夫斯基 悲剧性因素 生命音符 音乐作品 抒情 交响曲

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音乐教育思想与实践的科学结合——评《奥尔夫音乐教育思想与实践》 被引量：1

3

作者 汪静一 《中国教育学刊》 CSSCI 北大核心 2016年第3期I0021-I0021,共1页

随着物质生活水平的提高,人们对精神产品的需求越来越迫切,尤其是对音乐魅力的追求自人类文明诞生以来就没有停止。在当今社会,人们更是对音乐教育倍加重视。音乐教育作为培养人们高尚道德情操的有效途径,被学界和社会共同关注,很多专... 随着物质生活水平的提高,人们对精神产品的需求越来越迫切,尤其是对音乐魅力的追求自人类文明诞生以来就没有停止。在当今社会,人们更是对音乐教育倍加重视。音乐教育作为培养人们高尚道德情操的有效途径,被学界和社会共同关注,很多专家对音乐教育思想与实践的问题提出了自己的看法,并且总结出了自己的研究成果。 展开更多

关键词 思想与实践 音乐教育 奥尔夫 科学 物质生活水平 精神产品 人类文明 音乐魅力

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日本民族歌剧《夕鹤》中音乐戏剧性问题的探究 被引量：1

4

作者 汪静一 《音乐探索》 CSSCI 2009年第3期71-74,共4页

1979年日本作曲家团伊玖磨携其独幕歌剧《夕鹤》访华演出,现今步入2009年,值此30周年纪念之际,笔者从《夕鹤》本体入手,从音乐结构、序曲与间奏、咏叹调、重唱与对唱、乐队等几个角度出发,探讨了音乐戏剧性在歌剧《夕鹤》中的体现,以期... 1979年日本作曲家团伊玖磨携其独幕歌剧《夕鹤》访华演出,现今步入2009年,值此30周年纪念之际,笔者从《夕鹤》本体入手,从音乐结构、序曲与间奏、咏叹调、重唱与对唱、乐队等几个角度出发,探讨了音乐戏剧性在歌剧《夕鹤》中的体现,以期为中国民族歌剧的创作、发展提供一份有益的参考数据。 展开更多

关键词 日本民族歌剧 团伊久磨 《夕鹤》 音乐戏剧性

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略谈婺剧《白蛇传》 被引量：2

5

作者 汪静一 《北方音乐》 2009年第12期46-47,共2页

婺剧是浙江省第二大剧种，其代表剧目《白蛇传》在婺剧传统戏中脍灸人口，遐迩闻名。其中《白蛇前传》中《断桥》一折，曾在1962年晋京演出时，被周恩来总理誉为“天下第一桥”。本文从婺剧《白蛇传》中体现的“新”、与“绝”两个角度... 婺剧是浙江省第二大剧种，其代表剧目《白蛇传》在婺剧传统戏中脍灸人口，遐迩闻名。其中《白蛇前传》中《断桥》一折，曾在1962年晋京演出时，被周恩来总理誉为“天下第一桥”。本文从婺剧《白蛇传》中体现的“新”、与“绝”两个角度入手，带领读者对这—传统剧目有进一步认识。 展开更多

关键词 婺剧 《白蛇传》 滩簧

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美国音乐剧史上的一座里程碑——纪念音乐剧《俄克拉荷马》诞生70周年 被引量：1

6

作者 汪静一 《歌剧》 2013年第5期77-78,共2页

1943年出品的音乐剧《俄克拉荷马》第一次用音乐和舞蹈来刻画人物并发展故事,因此被称为首部有剧情的音乐剧,可以说是音乐剧发展史上的一座里程碑。在它诞生70周年之际,本文从其创作概况、音乐特征及其对美国乃至世界音乐剧发展的影响... 1943年出品的音乐剧《俄克拉荷马》第一次用音乐和舞蹈来刻画人物并发展故事,因此被称为首部有剧情的音乐剧,可以说是音乐剧发展史上的一座里程碑。在它诞生70周年之际,本文从其创作概况、音乐特征及其对美国乃至世界音乐剧发展的影响和意义再次进行探讨。 展开更多

关键词 音乐剧 《俄克拉荷马》 音乐特征

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沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究

7

作者 汪静一 《音乐探索》 2020年第3期113-120,共8页

沈秉廉是我国近现代著名音乐家,在音乐创作、音乐教育和外国歌曲编译诸方面作出了开创性贡献。取中国近现代音乐史的研究视角,以沈秉廉创作的儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》为对象,分析结构、内容、表演等方面,力图揭示儿童歌舞剧创作的... 沈秉廉是我国近现代著名音乐家,在音乐创作、音乐教育和外国歌曲编译诸方面作出了开创性贡献。取中国近现代音乐史的研究视角,以沈秉廉创作的儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》为对象,分析结构、内容、表演等方面,力图揭示儿童歌舞剧创作的文化内涵及意义。 展开更多

关键词 沈秉廉 儿童歌舞剧 《五蝴蝶在花园里》 黎锦晖

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建国以来中非音乐文化交流的反思

8

作者 汪静一 陈杭瑞 《艺术科技》 2016年第10期31-,共1页

1949年新中国建立之后,中非关系从此进入了一个新时期。随着政治经济文化交往的日益频繁,音乐文化领域的交流在不同历史时期呈现出不同特点。本文将总结建国以来对非洲音乐文化的研究成果、不同时期的演出学术交流所呈现的特点进行分析... 1949年新中国建立之后,中非关系从此进入了一个新时期。随着政治经济文化交往的日益频繁,音乐文化领域的交流在不同历史时期呈现出不同特点。本文将总结建国以来对非洲音乐文化的研究成果、不同时期的演出学术交流所呈现的特点进行分析,探讨其形成与发展的原因。最后指出在文献研究及实践交流中存在的突出问题,进行客观评述及反思,旨在促进当代中非音乐文化交流繁荣发展。 展开更多

关键词 中非音乐 交流 反思

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吴侬软语,异彩纷呈——小议江苏小调的地方色彩

9

作者 汪静一 《文教资料》 2009年第1期87-88,共2页

民歌具有很鲜明的民族特色和地方色彩。民歌的音乐语言简明干练,音乐形象鲜明生动,表现手法丰富多彩。中国民歌的地方色彩,是民歌风格的一个重要特点,也影响了中国音乐的风格。本文从江苏民歌中的小调入手,以实际的文本为依托,对其地方... 民歌具有很鲜明的民族特色和地方色彩。民歌的音乐语言简明干练,音乐形象鲜明生动,表现手法丰富多彩。中国民歌的地方色彩,是民歌风格的一个重要特点,也影响了中国音乐的风格。本文从江苏民歌中的小调入手,以实际的文本为依托,对其地方色彩进行初步了解,以使读者加深对民间音乐本质的理解。 展开更多

关键词 中国民歌 地方色彩 江苏民歌

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早期儿童歌舞剧的创生发展与历史意义

10

作者 汪静一 《音乐艺术（上海音乐学院学报）》 CSSCI 北大核心 2023年第3期42-53,共12页

以黎锦晖《麻雀与小孩》为起点的早期儿童歌舞剧,是在“美育”“国语运动”的推动下、借鉴西方戏剧样式而创生的,反映出时代对“儿童”的发现和关怀。该剧表明儿童歌舞剧在“儿童歌舞剧—歌剧”的整体语境中得到发展,既有儿童歌舞剧探索... 以黎锦晖《麻雀与小孩》为起点的早期儿童歌舞剧,是在“美育”“国语运动”的推动下、借鉴西方戏剧样式而创生的,反映出时代对“儿童”的发现和关怀。该剧表明儿童歌舞剧在“儿童歌舞剧—歌剧”的整体语境中得到发展,既有儿童歌舞剧探索对20世纪三四十年代歌剧探索的支撑和影响,又有歌剧创演经验对儿童歌舞剧的“反哺”,展现出儿童歌舞剧与歌剧的互动和转化。早期儿童歌舞剧作为中国歌剧雏形,开启了中国“儿童歌舞剧—歌剧”的国语白话模式,显露出“以音乐承载戏剧”的“歌剧思维”,构建了中国歌剧的戏剧结构空间,搭建了中国歌剧作为综合艺术的基本构架,在中国歌剧百年历史发展中具有先导地位和铺垫作用。 展开更多

关键词 儿童歌舞剧 创生发展 “儿童歌舞剧—歌剧” 历史意义

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历史中的记忆——纪念日本民族歌剧《夕鹤》来华演出30周年

11

作者 汪静一 《歌剧》 2010年第2期64-66,共3页

歌剧，一种集文学、服饰、表演、舞美、声乐、管弦乐等于一体的综合性舞台艺术，在西方一直被视为十分重要的艺术品种，甚至被认为是衡量一个国家音乐艺术发展水平的标准之一。在西方歌剧发展的400多年间，它对欧洲的文化、风俗及人们... 歌剧，一种集文学、服饰、表演、舞美、声乐、管弦乐等于一体的综合性舞台艺术，在西方一直被视为十分重要的艺术品种，甚至被认为是衡量一个国家音乐艺术发展水平的标准之一。在西方歌剧发展的400多年间，它对欧洲的文化、风俗及人们的审美态度都不同程度地产生过影响。西方歌剧作为一个综合性的舞台艺术，无疑是众多艺术门类中最具文化内涵和生命力的，自19世纪浪漫时期以来，它的影响力也；中击到了包括亚洲地区的世界各地。中国和日本都受到了这股歌剧之风的洗礼。 展开更多

关键词 民族歌剧 《夕鹤》 日本 演出 纪念 记忆 历史 西方歌剧

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原创民族歌剧《映山红》的理论启示

12

作者 汪静一 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2024年第5期10-16,共7页

原创民族歌剧《映山红》于2023年1 1月22—26日在国家大剧院完成首轮演出并获得成功,继2021年国家大剧院复排演出经典民族歌剧《党的女儿》之后,再度掀起民族歌剧热潮。歌剧《映山红》(张千一作曲,喻荣军编剧,音乐顾问傅庚辰)是根据李... 原创民族歌剧《映山红》于2023年1 1月22—26日在国家大剧院完成首轮演出并获得成功,继2021年国家大剧院复排演出经典民族歌剧《党的女儿》之后,再度掀起民族歌剧热潮。歌剧《映山红》(张千一作曲,喻荣军编剧,音乐顾问傅庚辰)是根据李心田的小说《闪闪的红星》改编的,同时引用了同名电影《闪闪的红星》中由傅庚辰作曲的《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》三首歌曲,使广大观众在耳熟能详的旋律中又一次感受到了革命历史题材文艺作品的独特魅力。 展开更多

关键词 《闪闪的红星》 傅庚辰 民族歌剧 张千一 国家大剧院 革命历史题材 《映山红》 同名电影

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西非电影音乐的形态特征与创作规律 被引量：1

13

作者 汪静一 《当代电影》 CSSCI 北大核心 2019年第7期66-70,共5页

自非洲国家告别殖民统治获得独立之日起,西非电影工作者就开启了自己的创作道路。在近六十年的发展历程中,西非电影音乐作品始终由“非洲风格音乐+西方风格音乐”组成,两者缺一不可,并逐渐形成了以本土传统风格音乐为非洲民族象征,以欧... 自非洲国家告别殖民统治获得独立之日起,西非电影工作者就开启了自己的创作道路。在近六十年的发展历程中,西非电影音乐作品始终由“非洲风格音乐+西方风格音乐”组成,两者缺一不可,并逐渐形成了以本土传统风格音乐为非洲民族象征,以欧美风格音乐为其电影音乐基调的形态特征与创作规律。 展开更多

关键词 西非 电影音乐 诺莱坞 本土素材 西方技法

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在西方歌剧为蓝本的历史中反思——从《夕鹤》创生看日本对西方歌剧的接受

14

作者 汪静一 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2010年第4期82-85,共4页

独幕歌剧《夕鹤》是木下顺二编剧，取材于柳田国男的《左渡民话》，由日本作曲家团伊玖磨（1924－2001）于1950－1951年完成。这部歌剧是因为它在日本对西方歌剧艺术探索的过程中具有划时代的典型意义；代表了日本对舶来艺术通过早期的... 独幕歌剧《夕鹤》是木下顺二编剧，取材于柳田国男的《左渡民话》，由日本作曲家团伊玖磨（1924－2001）于1950－1951年完成。这部歌剧是因为它在日本对西方歌剧艺术探索的过程中具有划时代的典型意义；代表了日本对舶来艺术通过早期的模仿移植，到中期的交融借鉴，再到最后与本民族文化艺术特点高度融合之后的歌剧创作水平。同时，它也是其第一部在本土之外上演并获得相当影响力的歌剧。 展开更多

关键词 西方歌剧 《夕鹤》 日本 反思 历史 蓝本 艺术探索 1951年

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电影《八月迷情》中的音乐解读

15

作者 汪静一 《当代电影》 CSSCI 北大核心 2015年第3期141-144,共4页

《八月迷情》是一部用音乐贯穿全片的电影。影片中小男孩的幻听、父母之间偶然却注定的碰撞以及其他各种音乐素材的拼贴,无一不脍炙人口。音乐在影片中起到了举足轻重的作用,本文从四条主线展开对其音乐进行分析与解读。

关键词 《八月迷情》 幻听 融合 拼贴

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当代中国非洲音乐研究成果述评

16

作者 汪静一 《非洲研究》 2017年第2期236-248,共13页

自新中国成立以来,中非之间国际合作交流的程度、水平和规模不断提升,音乐在此间的推动作用不容忽视。根据所收集到的文献及历史资料,本文从中非音乐交流的视角把当代中国非洲音乐研究成果分为新中国成立初期至改革开放前(1955—1977年... 自新中国成立以来,中非之间国际合作交流的程度、水平和规模不断提升,音乐在此间的推动作用不容忽视。根据所收集到的文献及历史资料,本文从中非音乐交流的视角把当代中国非洲音乐研究成果分为新中国成立初期至改革开放前(1955—1977年)、改革开放30余年(1978—2012年)以及习总书记提出'一带一路'倡议构想以来(2013年至今)的三个阶段,并以统计学的方法对其理论成果进行分期审视与反思,旨在进一步推动中非音乐文化交流事业的发展。 展开更多

关键词 中非 音乐研究 统计 述评

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金华地方剧种的科班传承模式探究——以浙江婺剧团艺术学校为例

17

作者 汪静一 《艺术教育》 2010年第4期101-101,共1页

戏曲科班是培育戏曲人才的主要形式,文章以浙江婺剧团艺术学校为例,从生源与师资配备情况、课程安排的合理性与教学方式的科学性、演出实践的必要性、毕业生的分流等几方面进行探究分析,以期对其他地方剧种的传承与发展提供一份较有意... 戏曲科班是培育戏曲人才的主要形式,文章以浙江婺剧团艺术学校为例,从生源与师资配备情况、课程安排的合理性与教学方式的科学性、演出实践的必要性、毕业生的分流等几方面进行探究分析,以期对其他地方剧种的传承与发展提供一份较有意义的参考数据。 展开更多

关键词 戏曲科班 金华浙婺艺校 传承

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新媒介环境下网络剧的亚文化生成特征及其表现 被引量：3

18

作者 汪静一 《当代电视》 CSSCI 2019年第2期87-91,共5页

与传统电视剧不同的网络剧依托于手机、电脑等互联网媒体设备进行发布与传播,有着明显的亚文化特征,同时为观众提供了具有虚拟化、个性化、碎片化等特征的各种时空场景。网络剧亚文化场景为人们提供了全新的观影体验,在其发展的过程中... 与传统电视剧不同的网络剧依托于手机、电脑等互联网媒体设备进行发布与传播,有着明显的亚文化特征,同时为观众提供了具有虚拟化、个性化、碎片化等特征的各种时空场景。网络剧亚文化场景为人们提供了全新的观影体验,在其发展的过程中逐渐形成了独特的风格特征,其针对的青年群体观众也产生了新的表达方式,呈现出了不同的行为特征。对网络剧亚文化场景下的风格特征与青年群体的表达特征进行研究,不仅有利于发现网络剧发展特点与青年群体的心理特点,也能够为今后网络剧的健康发展与网络文化的积极建设提供参考借鉴。 展开更多

关键词 新媒介 网络剧 亚文化场景 自我表达

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陈美兰:盛开在婺剧舞台上的一朵幽兰

19

作者 汪静一 《视界观》 2022年第22期52-53,共2页

陈美兰是国家级非物质文化遗产婺剧的代表性传承人,代表作品有《白蛇前传》《穆桂英》《昆仑女》《梦断婺江》等,两度获得梅花奖,两度摘得文华奖,还被评为全国宣传文化系统“四个一批”人才、全国劳动模范、全国“德艺双馨”中青年文艺... 陈美兰是国家级非物质文化遗产婺剧的代表性传承人,代表作品有《白蛇前传》《穆桂英》《昆仑女》《梦断婺江》等,两度获得梅花奖,两度摘得文华奖,还被评为全国宣传文化系统“四个一批”人才、全国劳动模范、全国“德艺双馨”中青年文艺工作者等。从艺 40 多年的她,在最红的时候,主动退居幕后,甘当婺剧传承的铺路石。如今,她的艺术生命正在婺剧新生代中不断延伸,其学生已有 20 余人荣获梅花奖、中国戏剧节优秀表演奖、白玉兰奖等全国大奖。 展开更多

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浅谈童声合唱教育——以温州市少年艺术学校合唱团为例 被引量：6

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作者 周迪雅 汪静一 《艺术教育》 2018年第17期70-71,共2页

近几年,童声合唱团如雨后春笋般蓬勃发展。文章分析了温州市少年艺术学校合唱团的教学内容及特色,包括课程化训练模式与梯度训练计划、赛前筛选考核制度、多样化的教学方法以及曲目选择,以期对我国现阶段童声合唱教育提供一些参考。

关键词 温州少艺校 合唱教育 教学方法

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