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浅谈吴冠中和他的油画创作——以《长江三峡》为例 被引量:2
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作者 左娜 程可欣 《收藏与投资》 2024年第2期20-22,共3页
本文对中国著名画家吴冠中的油画艺术进行了深入研究。首先回顾了吴冠中的生平和艺术发展历程,分析了他对中国传统文化以及西方艺术的深入研究和吸收,并且将其融入自己的油画创作中的独特手法与风格。其次,通过对吴冠中的代表作品进行... 本文对中国著名画家吴冠中的油画艺术进行了深入研究。首先回顾了吴冠中的生平和艺术发展历程,分析了他对中国传统文化以及西方艺术的深入研究和吸收,并且将其融入自己的油画创作中的独特手法与风格。其次,通过对吴冠中的代表作品进行详细分析,探索了他的艺术思想和创作内涵,以及他对形式与意境的追求。最后,通过对吴冠中的影响和地位进行评估,指出他对中国当代艺术界的重要意义和影响,并提出了对他的研究与传承的建议。本文旨在加深对吴冠中艺术的理解,并为中国油画艺术的发展提供参考和启示。 展开更多
关键词 吴冠中 油画创作 《长江三峡》
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中国画的艺术特征与绘画技巧研究 被引量:2
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作者 焦晓杰 《美与时代(美术学刊)(中)》 2024年第1期27-29,共3页
中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含... 中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴,让更多人了解中国画,并产生学习兴趣,从而推动中国画的创新发展。 展开更多
关键词 中国画 艺术特征 绘画技巧
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宣纸工艺在中国画创作中的运用
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作者 张东 《中国造纸》 CAS 北大核心 2024年第10期I0025-I0025,共1页
作为中国传统的书画用纸,宣纸以其独特的纤维结构和工艺特点,深受历代艺术家的喜爱。宣纸不仅是艺术家创作的载体,更是中国传统文化的重要象征。在中国画创作中,宣纸工艺的运用不仅关系到作品的呈现效果,更直接影响到作品的审美价值和... 作为中国传统的书画用纸,宣纸以其独特的纤维结构和工艺特点,深受历代艺术家的喜爱。宣纸不仅是艺术家创作的载体,更是中国传统文化的重要象征。在中国画创作中,宣纸工艺的运用不仅关系到作品的呈现效果,更直接影响到作品的审美价值和文化内涵。本文将参阅由王世衡编著、西冷印社出版社出版的《千年宣纸的这些事》一书,详细探讨宣纸工艺在中国画创作中的运用。 展开更多
关键词 中国画创作 西冷印社 中国传统文化 宣纸 审美价值 文化内涵 艺术家 出版社
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扬州八怪之罗聘“仕女图”研究
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作者 任政 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2024年第5期12-16,共5页
罗聘是“扬州八怪”中最年轻的一位画家,以画作题材怪异、创作手法多样而闻名。而今,国内博物馆或海外藏家藏有传为罗聘“仕女画”题材的同类型作品。据此背景,本文以《指画纨扇徘徊图》(旅顺博物馆藏)、《纨扇仕女图》(天津博物馆藏)... 罗聘是“扬州八怪”中最年轻的一位画家,以画作题材怪异、创作手法多样而闻名。而今,国内博物馆或海外藏家藏有传为罗聘“仕女画”题材的同类型作品。据此背景,本文以《指画纨扇徘徊图》(旅顺博物馆藏)、《纨扇仕女图》(天津博物馆藏)、《指画唐人诗意图》(扬州博物馆藏)为研究对象,通过题款、印章,以及笔墨风格、创作动机考据画作真伪,在结合绘画风格和对比现存作品的基础上,认为以上三幅作品应是罗聘在不同时间创作而成。 展开更多
关键词 扬州八怪 罗聘 仕女图 笔墨风格 古书画鉴定
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中国画对欧洲表现主义及其他的影响
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作者 陈传席 《人民周刊》 2024年第3期88-90,共3页
用面还是线造型曾是中西绘画根本区别学中国写意画而成就西方表现主义绘画看了德国表现主义画家的画,特别是看了埃里希·黑克尔(1883-1970)的《弹琴少女》《熟睡的佩希施泰因》,以及德国画家奥托·穆勒(1874-1930)的《伯尔尼舍... 用面还是线造型曾是中西绘画根本区别学中国写意画而成就西方表现主义绘画看了德国表现主义画家的画,特别是看了埃里希·黑克尔(1883-1970)的《弹琴少女》《熟睡的佩希施泰因》,以及德国画家奥托·穆勒(1874-1930)的《伯尔尼舍一家》,颇有感慨:明明就是中国画啊,那线条,那笔墨都和传统写意中国画相同。仔细看原作,才知是用油画工具画在油画布上的,但形式和中国写意画并无区别。 展开更多
关键词 中国写意画 中西绘画 表现主义绘画 中国画 线造型 施泰因 油画布 埃里希
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清代苏州门神发现记
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作者 秦慧 《苏州工艺美术职业技术学院学报》 2024年第3期89-97,共9页
苏州门神解析是苏州版画研究的重要组成部分之一,其早期样式只在大英博物馆藏及王树村先生的《中国门神艺术史话》中出现过。通过长期的文献与资料分析,以及更多门神实物的发现与比较,清代苏州门神的样貌被逐步理清。清代苏州门神为多... 苏州门神解析是苏州版画研究的重要组成部分之一,其早期样式只在大英博物馆藏及王树村先生的《中国门神艺术史话》中出现过。通过长期的文献与资料分析,以及更多门神实物的发现与比较,清代苏州门神的样貌被逐步理清。清代苏州门神为多种制作方式并存,包括全木版套印、半印半绘、全手绘等,并包含粗绘与精绘等多种样式。苏州门神语言的市场影响及辐射范围较大。“王立成”作坊号的发现与对应,填补了清代中期以前苏州门神作坊的信息空白。海外机构藏品中的苏州门神值得更多的关注与更深入的研究。 展开更多
关键词 清代苏州门神 半印半绘 语言特征
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20世纪中国花鸟画的风格流变
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作者 马明宸 《中国书画》 2024年第8期95-113,共19页
中国画中的花鸟一科,因为有着深厚的传统积淀,在中国画的百花园中自有其特殊的位置。花鸟画的表现以简笔和平面为主,讲究笔墨韵味和书写效果,不以描摹外在的人物、山水为重心,抒写性、主观表现性强,所以就逐渐沉淀为中国画中外在墓写性... 中国画中的花鸟一科,因为有着深厚的传统积淀,在中国画的百花园中自有其特殊的位置。花鸟画的表现以简笔和平面为主,讲究笔墨韵味和书写效果,不以描摹外在的人物、山水为重心,抒写性、主观表现性强,所以就逐渐沉淀为中国画中外在墓写性最弱。 展开更多
关键词 花鸟画 风格流变 笔墨韵味 中国画 传统积淀 简笔 主观表现性
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田黎明的绘画艺术
8
作者 郎绍君 《人民周刊》 2024年第19期86-87,共2页
田黎明的画之所以得到大家的好评,是因为他的画有自己的创意;更为重要的是,他的风格没有变质,仍然是中国画,而有的人的画虽有新意,却未必是中国画。说田黎明的画是中国画,主要有以下依据:首先,他的绘画风格基本上是从传统的“没骨”来的... 田黎明的画之所以得到大家的好评,是因为他的画有自己的创意;更为重要的是,他的风格没有变质,仍然是中国画,而有的人的画虽有新意,却未必是中国画。说田黎明的画是中国画,主要有以下依据:首先,他的绘画风格基本上是从传统的“没骨”来的,却又把没骨法放大,即在没骨法的基础上有所发展,这样的发展在以前是很少见的。此外,田黎明又加入了光的因素,其中有一部分是外来的,但是他又把那种外来的光淡化了,形成了一种意象化的光,这就使这样的手法靠近了传统,实际上,这是对传统没骨法的一种丰富和发展。 展开更多
关键词 田黎明 没骨法 绘画风格 绘画艺术 中国画 意象化
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程澄绘《祥瑞九龙图》艺术赏析
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作者 单国强 《中国报道》 2024年第4期96-96,共1页
此套工笔重彩花鸟画,既继承了传统工笔重彩和没骨设色花鸟画的基本画法,又吸取了其他艺术品种之长。程澄女史青年饱学,现定居杭州,为西泠印社出版社特约编辑、西泠印社社友会会员,是上海已故著名画家陈佩秋先生的入室弟子,亦为蔡志忠先... 此套工笔重彩花鸟画,既继承了传统工笔重彩和没骨设色花鸟画的基本画法,又吸取了其他艺术品种之长。程澄女史青年饱学,现定居杭州,为西泠印社出版社特约编辑、西泠印社社友会会员,是上海已故著名画家陈佩秋先生的入室弟子,亦为蔡志忠先生高足。她擅长工笔人物、花鸟,人物宗宋代李公麟,花鸟法清代恽寿平,人物丰肌秀骨、神采焕发,笔墨工稳雅健、线条精到,花鸟主宗恽寿平的“没骨设色”法,多用矿物质颜料,画风工致清丽。 展开更多
关键词 西泠印社 恽寿平 工笔重彩 工笔人物 蔡志忠 没骨 特约编辑 入室弟子
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独自行走 问道西东——“学院·本色——王颖生绘画作品展”后记
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作者 王颖生 《中国画画刊》 2024年第1期92-103,共12页
我耽于绘画不觉已四十余年,七岁始我画了张戴皮帽的女孩,让专事绘画的父亲不再犹豫,正式开教,从此我便没有了童年和少年。画速写、临帖、画素描几乎成了我课外生活的全部,《怎样画素描》《素描述要》《工农兵头像选》伴我成长,《傅雷家... 我耽于绘画不觉已四十余年,七岁始我画了张戴皮帽的女孩,让专事绘画的父亲不再犹豫,正式开教,从此我便没有了童年和少年。画速写、临帖、画素描几乎成了我课外生活的全部,《怎样画素描》《素描述要》《工农兵头像选》伴我成长,《傅雷家书》中的故事是我的现实版。父亲是想让在那个特殊年代的我能有一技之长,安身立命。 展开更多
关键词 《傅雷家书》 课外生活 临帖 素描 作品展 速写 安身立命 一技之长
原文传递
中国艺术应自信
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作者 陈传席 《人民周刊》 2024年第4期86-88,共3页
鸦片战争前对西洋画不屑一顾在1895年中日甲午海战之前,或1840年鸦片战争之前,中国人在各个方面都是十分自信的,甚至有些自大。过于自信也有问题,那就很难看到别人的长处,且容易故步自封。中国画家对自己的艺术本来也是十分自信的,而且... 鸦片战争前对西洋画不屑一顾在1895年中日甲午海战之前,或1840年鸦片战争之前,中国人在各个方面都是十分自信的,甚至有些自大。过于自信也有问题,那就很难看到别人的长处,且容易故步自封。中国画家对自己的艺术本来也是十分自信的,而且对外国艺术也很看不起。按道理,中国写意画草草而成,两点便是眼,半似半不似,或几点菊花,或几笔残荷。当看到外国的油画,精细而逼真,如镜取影,应该十分惊讶佩服才对。但是他们却不屑一顾。清代画家邹一桂论“西洋画”是“虽工亦匠”。 展开更多
关键词 中国写意画 清代画家 西洋画 邹一桂 鸦片战争前
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陈白一与湖南工笔画群体
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作者 于亮 《中国书画》 2024年第9期93-109,I0001,I0002,1,共20页
20世纪80年代,伴随改革开放步伐的加快以及西方现当代艺术的全面输入,中国绘画在时代和东西方文化的碰撞交融中,迎来了凸显人文前卫的“新潮期”,工笔画也因此步入快节奏的现代转型时期。
关键词 现当代艺术 工笔画 碰撞交融 东西方文化 快节奏 现代转型 20世纪80年代 改革开放
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“胡焕庸线”与新疆维吾尔自治区的油画创作
13
作者 张健波 李军 《油画》 2024年第2期22-30,共9页
“胡焕庸线”强调了地理环境对社会发展的重大作用,是有关历史、人文和自然生态等领域的科学认知。涉及“胡焕庸线”领域的研究成果众多,将“胡焕庸线”与艺术创作联系起来进行研究可填补相关缺环。新疆维吾尔自治区的油画作品是油画民... “胡焕庸线”强调了地理环境对社会发展的重大作用,是有关历史、人文和自然生态等领域的科学认知。涉及“胡焕庸线”领域的研究成果众多,将“胡焕庸线”与艺术创作联系起来进行研究可填补相关缺环。新疆维吾尔自治区的油画作品是油画民族化进程中的重要一环,对历届全国美术作品展览获奖作品及吴作人、杨鸣山、全山石绘画作品的分析,可以帮助人们理解祖国西部建设语境下的艺术理念与创作范式。 展开更多
关键词 新疆油画 “胡焕庸线” 油画民族化 油画创作 全国美展
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哈尔滨城市水彩画早期历史沿革研究
14
作者 孟宪德 《美与时代(美术学刊)(中)》 2024年第3期6-8,共3页
哈尔滨早期城市水彩画因特殊的地理、历史、文化等原因,在发展上呈现出独特之处,形成了鲜明的特点。现代化教育的开放、多元使哈尔滨早期城市水彩画形成了融合性风格;哈尔滨本土艺术家及外籍艺术家对水彩画的创作与教学,使哈尔滨早期城... 哈尔滨早期城市水彩画因特殊的地理、历史、文化等原因,在发展上呈现出独特之处,形成了鲜明的特点。现代化教育的开放、多元使哈尔滨早期城市水彩画形成了融合性风格;哈尔滨本土艺术家及外籍艺术家对水彩画的创作与教学,使哈尔滨早期城市水彩画拥有了良好的发展土壤。种种优势使哈尔滨城市水彩画有了深厚的发展基础,逐渐形成了今天的繁荣局面。从哈尔滨城市水彩画的历史入手,深入探究哈尔滨城市水彩画的形成因素,挖掘哈尔滨城市水彩画早期历史的价值与影响。 展开更多
关键词 哈尔滨水彩画 水彩画历史 城市美术
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博里农民画在乡村公共艺术中的再生产研究
15
作者 曾莉 郭文静 《美与时代(城市)》 2024年第9期64-67,共4页
中国传统民间艺术是中国传统文化中最珍贵的艺术瑰宝。以江苏省淮安市博里农民画为研究对象,对其自创生以来的境遇进行梳理,分析其在各个历史时期呈现不同样貌的原因。在此基础上,从再生产的价值与目的、风格与内容、措施与路径等角度出... 中国传统民间艺术是中国传统文化中最珍贵的艺术瑰宝。以江苏省淮安市博里农民画为研究对象,对其自创生以来的境遇进行梳理,分析其在各个历史时期呈现不同样貌的原因。在此基础上,从再生产的价值与目的、风格与内容、措施与路径等角度出发,探索如何在不断发生变迁的文化语境中实现有效的当代转换。同时,强调乡村公共艺术模式下的农民画再生产是其对中国乡村“空间-地方”的再生产,其最终目标指向重新定义中国农民的文化身份,进而以艺术的方式重构中国乡村生活空间。 展开更多
关键词 博里农民画 乡村公共艺术 艺术乡建
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略论晁海的水墨画及其创新意义
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作者 邵大箴 《人民周刊》 2024年第14期83-86,共4页
晁海在当代中国画坛是非常特立独行的人物,他的创作具有独特的风格面貌。中国绘画已经有几千年的历史,文人画有千余年的传统。中国画的积累是非常丰富的,历史上古典大师的经典作品留存下来的也不少。一个民族的文化遗产积累越丰富、越深... 晁海在当代中国画坛是非常特立独行的人物,他的创作具有独特的风格面貌。中国绘画已经有几千年的历史,文人画有千余年的传统。中国画的积累是非常丰富的,历史上古典大师的经典作品留存下来的也不少。一个民族的文化遗产积累越丰富、越深厚,就说明这个国家和民族的文化精神是非常值得继承的,是值得骄傲的。 展开更多
关键词 当代中国画 水墨画 文化遗产 创新意义 特立独行 晁海 经典作品 文人画
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中西方艺术的单层文化和双层文化
17
作者 陈传席 《人民周刊》 2024年第11期81-82,共2页
油画主要以技术高低论优劣中国画主要以功力高低看水平。西方艺术和中国艺术是有区别的。西方的艺术基本上属于单层文化,而中国艺术则多属于双层文化。单层文化,比如绘画,西方的油画是在画布或画纸上创作,画得好便是艺术品。这艺术品反... 油画主要以技术高低论优劣中国画主要以功力高低看水平。西方艺术和中国艺术是有区别的。西方的艺术基本上属于单层文化,而中国艺术则多属于双层文化。单层文化,比如绘画,西方的油画是在画布或画纸上创作,画得好便是艺术品。这艺术品反映一定的文化,这文化是单层文化。单层文化的艺术家需要靠技术完成艺术作品,对文化的要求不是太高。像达·芬奇这样的大艺术家,当年学画时也是当作画匠去培养的。作坊里教画,也主要教技术,文化课几乎是没有的。 展开更多
关键词 达·芬奇 艺术作品 中西方艺术 艺术品 中国画 画匠 文化课 油画
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徐悲鸿和林风眠艺术主张之异同和影响(上)——兼谈“中西分璧”“中西合瓦”
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作者 陈传席 《人民周刊》 2024年第8期85-87,共3页
徐悲鸿教育体系下主要发展的是中国画林风眠教育体系下成名者几乎都是西洋画艺术主张不同,艺术作品和培养出的人才也不同。徐悲鸿主张借鉴西洋画,改良发展中国画,但一定是中国画,以期证实中国画有内在的发展潜力。林风眠主张“创作时代... 徐悲鸿教育体系下主要发展的是中国画林风眠教育体系下成名者几乎都是西洋画艺术主张不同,艺术作品和培养出的人才也不同。徐悲鸿主张借鉴西洋画,改良发展中国画,但一定是中国画,以期证实中国画有内在的发展潜力。林风眠主张“创作时代艺术”,不管是不是中国画。 展开更多
关键词 林风眠 艺术作品 西洋画 中国画 徐悲鸿 发展潜力 教育 中西
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从“物种进化”到“变种进化”谈20世纪中国山水画发展的趋势(上)
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作者 陈传席 《人民周刊》 2024年第13期87-89,共3页
在达尔文学说中,“物种进化”和“变种进化”是两个重要观点。生物需进化才能发展,艺术亦然。中国山水画从明末至20世纪初,无甚改变,虽然这期间也出现过一批大家,但未能形成主流。直至黄宾虹、傅抱石、李可染、赖少其等有成就的山水画... 在达尔文学说中,“物种进化”和“变种进化”是两个重要观点。生物需进化才能发展,艺术亦然。中国山水画从明末至20世纪初,无甚改变,虽然这期间也出现过一批大家,但未能形成主流。直至黄宾虹、傅抱石、李可染、赖少其等有成就的山水画家出现,又各自带动一大批,最终形成了20世纪中国山水画的主流阵势,这正反映了山水画由“物种进化”到“变种进化”之过程。 展开更多
关键词 山水画 赖少其 黄宾虹 傅抱石 物种进化 达尔文学说 李可染 发展的趋势
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墨润色苍 浑厚华滋——李圩山水画近作解读
20
作者 黄丹麾 《南腔北调》 2024年第10期68-81,F0002,F0003,共16页
李圩先生在师法前人的基础上,开创性地用工细繁笔的密皴和色皴,形成新的积墨法和积色法,他以一种鲜明的文化观念性和技术原创性,为当代中国山水画坛树立了一种雄浑厚重、磅礴华滋的崭新气象。一、学院背景与沿袭传统李圩先生属于学院派... 李圩先生在师法前人的基础上,开创性地用工细繁笔的密皴和色皴,形成新的积墨法和积色法,他以一种鲜明的文化观念性和技术原创性,为当代中国山水画坛树立了一种雄浑厚重、磅礴华滋的崭新气象。一、学院背景与沿袭传统李圩先生属于学院派艺术家,他先后毕业于湖北美术学院、中央美术学院贾又福山水画创作高研班和清华大学美术学院,并陆续从事过工艺、油画的专业创作,由此,他具备了全方位的艺术修养和多元的美学知识体系建构,这也为他日后走向中西合璧式山水图式营造打下了雄厚的基础。 展开更多
关键词 中央美术学院 山水画创作 贾又福 积墨法 湖北美术学院 浑厚华滋 清华大学美术学院 高研班
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