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11世纪扎塘寺壁画之供养人题材研究
1
作者 张亚莎 罗延焱 《西藏大学学报（社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2024年第2期16-25,共10页
佛教艺术中的供养人题材,从北传路线的角度看,早在汉晋时期已经出现。西北地区以敦煌石窟艺术为首的壁画群中可以见到供养人题材在唐宋时期大为盛行,形成一条与佛教教义教理传播并行的发展模式,其背后的文化内涵除了展示世俗社会权贵阶... 佛教艺术中的供养人题材,从北传路线的角度看,早在汉晋时期已经出现。西北地区以敦煌石窟艺术为首的壁画群中可以见到供养人题材在唐宋时期大为盛行,形成一条与佛教教义教理传播并行的发展模式,其背后的文化内涵除了展示世俗社会权贵阶层对佛教的尊崇膜拜,更具历史图像志价值,对当时的政治集团内权贵等级、社会分层乃至重大历史事件记录都多有涉及,大到统治集团人员的形象,小到服饰与等级制度,往往能以小见大,是极为珍贵的民族图像志资料。正因为如此,宗教艺术遗存中的供养人形象,更具有民俗风情记录的特征,是当时社会与习俗各个方面的图像记录。文章聚焦11世纪后期位于卫藏腹心区域的扎塘寺壁画中的供养人形象,除了探讨扎塘寺早期壁画在卫藏11世纪佛教艺术史中的独特性,还就北宋年间卫藏艺术中多民族文化交流融合状况做了讨论。 展开更多
关键词 供养人 扎塘寺 壁画 多民族文化交流
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11世纪卫藏地区艺术多元化交融历程之映像夏鲁寺11世纪艺术编年史考述
2
作者 张亚莎 罗延焱 《西藏研究》 CSSCI 北大核心 2024年第4期76-89,M0005,共15页
11世纪的夏鲁寺壁画艺术分为1020年代、1040年代以及1080年代以后三个发展时期,经历过三种风格的演变与叠加,首先是波罗—中亚艺术风格中的早期“萨玛达类型”,中期出现直接来自印度的相对纯粹的波罗艺术风格,后期则是与扎塘寺壁画相类... 11世纪的夏鲁寺壁画艺术分为1020年代、1040年代以及1080年代以后三个发展时期,经历过三种风格的演变与叠加,首先是波罗—中亚艺术风格中的早期“萨玛达类型”,中期出现直接来自印度的相对纯粹的波罗艺术风格,后期则是与扎塘寺壁画相类似的11世纪末叶夏鲁寺特有的综合艺术样式。夏鲁寺位于上、下两路弘法的交汇处,同时还与南亚建立关系,因而成为11世纪后弘期东、西、南三方的衔接点。这些充分展示了11世纪卫藏腹地年楚河流域曾有过多民族、多文化交流融合的历史。 展开更多
关键词 卫藏 夏鲁寺壁画 波罗—中亚艺术样式 波罗艺术风格
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所指、期待视域与现代性想象——接受美学视域下的《雅典学院》
3
作者 徐旸 梁骁 《美术教育研究》 2024年第10期33-35,共3页
拉斐尔创作的壁画《雅典学院》,不仅是东西方美术界公认的文艺复兴时期的经典作品,而且承载着大众心中关于理性主题的经典视觉记忆。该文基于接受美学的理论视角,通过分析《雅典学院》中的图像元素,寻找图像所指、大众期待视域与现代性... 拉斐尔创作的壁画《雅典学院》,不仅是东西方美术界公认的文艺复兴时期的经典作品,而且承载着大众心中关于理性主题的经典视觉记忆。该文基于接受美学的理论视角,通过分析《雅典学院》中的图像元素,寻找图像所指、大众期待视域与现代性想象之间的联系。 展开更多
关键词 雅典学院 现代性 接受美学 期待视域
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唐代敦煌璎珞风格及其本土化
4
作者 朱旭光 李思羽 《艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学报）》 2024年第1期14-16,共3页
敦煌壁画中观音造像上用于严身的璎珞,作为随着佛教一起从印度传入中国的新词汇,其形象既保有外来文化的艺术元素,又增添了传入中国之后本土的艺术文化元素,极具研究价值。唐代作为敦煌绘画艺术发展的鼎盛时期,璎珞艺术的发展也日渐成... 敦煌壁画中观音造像上用于严身的璎珞,作为随着佛教一起从印度传入中国的新词汇,其形象既保有外来文化的艺术元素,又增添了传入中国之后本土的艺术文化元素,极具研究价值。唐代作为敦煌绘画艺术发展的鼎盛时期,璎珞艺术的发展也日渐成熟。本文采用异质对比的方法,从款式、花纹方面入手,将唐朝璎珞艺术形式与印度的璎珞形式相对比,探究璎珞的本土化改变以及改变背后蕴藏的不同文化背景因素。璎珞顺利完成了从单纯模仿到不断本土化的过程,并且确立了中国化璎珞的基本形制,其本土化的成功彰显了外来文化与本土文化的融合交流。 展开更多
关键词 唐代 敦煌 璎珞 本土化
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莫高窟早期壁画色彩蓝绿色调特点及成因探析
5
作者 李静萍 邵学芹 翟晓冰 《天工》 2024年第19期6-8,共3页
敦煌莫高窟早期壁画色彩用色单纯、浓烈,此阶段前期的北凉三窟的色调为暖红色调,后期的北魏至西魏时期的洞窟,蓝绿色调特点突出。从三方面探讨莫高窟北魏至西魏时期洞窟壁画蓝绿色调特点及其成因:敦煌莫高窟早期壁画的色彩既受印度佛教... 敦煌莫高窟早期壁画色彩用色单纯、浓烈,此阶段前期的北凉三窟的色调为暖红色调,后期的北魏至西魏时期的洞窟,蓝绿色调特点突出。从三方面探讨莫高窟北魏至西魏时期洞窟壁画蓝绿色调特点及其成因:敦煌莫高窟早期壁画的色彩既受印度佛教色彩观影响,也是对中原传统文化体系下色彩观的体现;这个时期壁画色彩直接受新疆克孜尔壁画色彩的影响,是对西域壁画色彩特点的延展;蓝绿色调突出与使用的矿物颜料所具有的稳定性有紧密的关系。 展开更多
关键词 蓝绿色调 传统色彩观 西域画风 矿物颜料
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山西永乐宫壁画元素在包装设计中的运用
6
作者 韩瑞婷 李敏 《中国包装》 2024年第2期37-41,共5页
山西永乐宫壁画作为我国古代艺术瑰宝之一,蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。本研究选取山西永乐宫壁画元素,探讨其在包装设计中的运用。通过对永乐宫壁画元素进行深入研究和分析,本文得出了以下发现,首先,永乐宫壁画元素具有鲜明的地... 山西永乐宫壁画作为我国古代艺术瑰宝之一,蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。本研究选取山西永乐宫壁画元素,探讨其在包装设计中的运用。通过对永乐宫壁画元素进行深入研究和分析,本文得出了以下发现,首先,永乐宫壁画元素具有鲜明的地域特色和历史文化背景,能够赋予包装设计独特的艺术表现形式;其次,永乐宫壁画元素蕴含着丰富的寓意和象征,能够增强产品的文化内涵和品牌价值;最后,通过将永乐宫壁画元素中的线条、色彩、造型与现代包装设计原则相结合,可以创造出具有时代感和创新性的包装设计作品。本研究的意义在于从视觉传达的角度丰富包装设计的文化内涵,推动了中国传统文化与现代设计的交融。 展开更多
关键词 永乐宫壁画 包装设计 艺术特色 文化内涵
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再读吴家样——古北岳庙壁画“曲阳鬼”
7
作者 郝伟坤 《美术教育研究》 2024年第3期23-25,共3页
河北曲阳北岳庙德宁殿内所绘的“曲阳鬼”壁画,即有名的“曲阳鬼”,被称为“国宝”级壁画,相传其壁画为吴道子所绘。该文分析“曲阳鬼”的画风,分别从人物造型、用笔用线和精神气质方面与《天王送子图》、敦煌壁画、敦煌藏经洞经卷等能... 河北曲阳北岳庙德宁殿内所绘的“曲阳鬼”壁画,即有名的“曲阳鬼”,被称为“国宝”级壁画,相传其壁画为吴道子所绘。该文分析“曲阳鬼”的画风,分别从人物造型、用笔用线和精神气质方面与《天王送子图》、敦煌壁画、敦煌藏经洞经卷等能体现吴道子画风的作品进行比较对照。“曲阳鬼”的绘制方法得于心源、妙高超然,在中国古代绘画作品中独树一帜。无论壁画是否为吴道子所绘,“曲阳鬼”形象的艺术特征与画史、画论对吴道子绘画风格的描述最为接近,其形象塑造确是夺造化之功的精妙艺术神品。各方学者都对其进行过研究,就其画风来说,“曲阳鬼”是最接近吴道子画风的艺术神品。 展开更多
关键词 北岳庙 曲阳鬼 吴道子 画风 再现
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青岛地铁站壁画分析与欣赏
8
作者 刘颖 《城市轨道交通研究》 北大核心 2024年第2期I0026-I0027,共2页
青岛作为我国沿海重要的中心城市和滨海旅游名城,地铁建设方兴未艾,截至2023年6月,已开通运营线路7条,在建线路共有10条。在青岛地铁站内公共空间设计中,壁画是其重要内容之一。青岛依托于自身的城市文化和艺术底蕴,打造出了一系列优秀... 青岛作为我国沿海重要的中心城市和滨海旅游名城,地铁建设方兴未艾,截至2023年6月,已开通运营线路7条,在建线路共有10条。在青岛地铁站内公共空间设计中,壁画是其重要内容之一。青岛依托于自身的城市文化和艺术底蕴,打造出了一系列优秀的地铁壁画作品,让地铁空间成为了一道靓丽的城市文化风景线,增添了文化艺术气息,活跃了地铁空间氛围,乘客可以与之进行艺术互动,获得了业界广泛好评。 展开更多
关键词 地铁站 地铁建设 地铁空间 滨海旅游 公共空间设计 空间氛围 地铁壁画 艺术气息
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艺术技术学视域下古代壁画活化研究
9
作者 史蕊 丁方 《南京艺术学院学报（美术与设计）》 CSSCI 北大核心 2024年第1期125-130,共6页
本文从艺术技术学视角出发,对古代壁画的材质体系、制作技艺进行整体分析,通过将古代壁画本体嵌入“艺术技术学”框架之中,打造传承古代壁画非遗技艺的特设交叉学科与人才培养体系,以期达成将古代壁画中蕴含的大国工匠、非遗技艺因素提... 本文从艺术技术学视角出发,对古代壁画的材质体系、制作技艺进行整体分析,通过将古代壁画本体嵌入“艺术技术学”框架之中,打造传承古代壁画非遗技艺的特设交叉学科与人才培养体系,以期达成将古代壁画中蕴含的大国工匠、非遗技艺因素提取挖掘并予以传承创新的目标,并落实国家倡导的“学以致用”“产教融合”大政方针。 展开更多
关键词 复原活化 物质构成 学科建设 产教融合
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甘孜藏族自治州寺庙壁画绘制方法及风格分析
10
作者 周韬 《四川民族学院学报》 2024年第1期94-101,共8页
甘孜州寺庙壁画从属于卫藏地区壁画风格体系,16世纪形成于康巴地区的“噶玛嘎孜画派”唐卡绘画对本地区寺庙壁画产生影响。本文在分析传统寺庙墙面制作、壁画绘制的基本方法前提下探究卫藏地区传统寺庙壁画风格,以及在秉承传统绘画技法... 甘孜州寺庙壁画从属于卫藏地区壁画风格体系,16世纪形成于康巴地区的“噶玛嘎孜画派”唐卡绘画对本地区寺庙壁画产生影响。本文在分析传统寺庙墙面制作、壁画绘制的基本方法前提下探究卫藏地区传统寺庙壁画风格,以及在秉承传统绘画技法中形成的“噶玛嘎孜画派”唐卡画与壁画平行发展相辅相成的纽带关系;梳理甘孜州寺庙壁画现状以及发展趋势,有助于形成壁画技法传承、风格演变脉络的理性认知,建立壁画图像价值判断的客观依据,并在此基础上进行科学保护。 展开更多
关键词 壁画 绘制方法 风格 卫藏 甘孜州
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敦煌壁画中“末端创新”形式初探
11
作者 苗璐 金鑫 《艺海》 2024年第1期52-54,共3页
通过对敦煌壁画中“末端创新”,如:童子、天女、药叉等和“末端菩萨”形象的研究,有助于理解敦煌石窟创作者们的创作思路,有助于研究佛教艺术与中国本土文化的融合方式,有助于在新的视角下深入了解敦煌壁画的另一面,从中发现敦煌壁画的... 通过对敦煌壁画中“末端创新”,如:童子、天女、药叉等和“末端菩萨”形象的研究,有助于理解敦煌石窟创作者们的创作思路,有助于研究佛教艺术与中国本土文化的融合方式,有助于在新的视角下深入了解敦煌壁画的另一面,从中发现敦煌壁画的本土化风格,进而体会到其中所蕴含的文化包容与自信。同时,也能从中看出当时敦煌地区民众对佛教教义的理解,以及佛教思想在现实生活中的具体体现。 展开更多
关键词 敦煌壁画 末端创新 末端人物 文化自信
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“守旧与创新”——闽南传统宫庙壁画的保护与活化策略研究
12
作者 周林坪 连晓波 蔡永辉 《黑河学院学报》 2024年第10期160-163,173,共5页
为保护与传承濒临消亡的闽南传统宫庙壁画艺术,探索闽南传统宫庙壁画保护与活化策略。首先梳理了闽南传统宫庙壁画的文化特征、艺术审美价值和人文研究价值,调查了闽南传统宫庙壁画的保护现状,剖析保护工作中存在的保护管理体系不健全... 为保护与传承濒临消亡的闽南传统宫庙壁画艺术,探索闽南传统宫庙壁画保护与活化策略。首先梳理了闽南传统宫庙壁画的文化特征、艺术审美价值和人文研究价值,调查了闽南传统宫庙壁画的保护现状,剖析保护工作中存在的保护管理体系不健全、保护工作经费短缺、信息收集管理欠缺、宣传传播力度不足的问题。提出完善技术层、管理层与准则层,多渠道筹措资金,建立云端共享数据库,拓展传播渠道联合促动的闽南传统宫庙壁画守旧性保护手段和创新性活化策略。 展开更多
关键词 宫庙壁画 保护传承 活化策略
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基于白沙壁画图式的坭兴陶创作研究
13
作者 王亚楠 《陶瓷科学与艺术》 CAS 2024年第3期64-65,共2页
本文主要研究白沙壁画与坭兴陶的结合对陶瓷创作的影响。通过对白沙壁画和坭兴陶的历史、特点和发展进行分析,探讨了它们的艺术风格、装饰手法和象征意义。研究还涵盖了创作实践,探讨了这种结合对陶瓷艺术的装饰性和创新性的影响。笔者... 本文主要研究白沙壁画与坭兴陶的结合对陶瓷创作的影响。通过对白沙壁画和坭兴陶的历史、特点和发展进行分析,探讨了它们的艺术风格、装饰手法和象征意义。研究还涵盖了创作实践,探讨了这种结合对陶瓷艺术的装饰性和创新性的影响。笔者希望通过本研究,可以更好地理解白沙壁画装饰性坭兴陶的艺术价值和对当代陶瓷艺术的启示。 展开更多
关键词 白沙壁画 坭兴陶 产品设计
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南通彩锦绣壁画的装饰性语言解析
14
作者 王丽 《美术教育研究》 2024年第8期59-61,共3页
南通彩锦绣壁画是将传统刺绣艺术转为现代艺术品的典范。这些壁画作品展示了中国传统手工艺的艺术和文化价值,引人注目。其中,装饰性语言是南通彩锦绣壁画最直接的艺术表现形式,通过其独特的设计元素和创意构思,展现出作品的时代背景和... 南通彩锦绣壁画是将传统刺绣艺术转为现代艺术品的典范。这些壁画作品展示了中国传统手工艺的艺术和文化价值,引人注目。其中,装饰性语言是南通彩锦绣壁画最直接的艺术表现形式,通过其独特的设计元素和创意构思,展现出作品的时代背景和设计意图。通过探索设计美学,艺术家能够运用适当的色彩、形状和线条传达作品的主题与情感,运用不同的刺绣技法和材料,如线绣、针绣、丝绣,赋予作品独特的质感和立体感。南通彩锦绣壁画的装饰性语言形式是这一艺术品转型过程中的关键。该文分析南通彩锦绣壁画的装饰性语言形式,希望为人们更好地理解和欣赏这一艺术品提供重要的参考。 展开更多
关键词 南通彩锦绣壁画 装饰性语言 传统手工艺
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中国传统风景审美思想对魏晋南北朝敦煌佛教壁画的影响
15
作者 王玫 张春彦 《古建园林技术》 2024年第1期102-107,共6页
魏晋南北朝是山水画与宗教绘画共生并存的时期,这一时期“道释画渐盛”“山水画成立”,尤以南北朝时期佛教画最盛。佛教画与山水画在敦煌相遇。受中国风景审美的影响,敦煌佛教壁画表现出了与印度、中亚不同的形式和风格,更加注重风景、... 魏晋南北朝是山水画与宗教绘画共生并存的时期,这一时期“道释画渐盛”“山水画成立”,尤以南北朝时期佛教画最盛。佛教画与山水画在敦煌相遇。受中国风景审美的影响,敦煌佛教壁画表现出了与印度、中亚不同的形式和风格,更加注重风景、建筑以及世俗生活的表达,是背后这一时期中国古人风景设计与风景文化的真实再现。文章基于魏晋南北朝时期的敦煌佛教壁画,系统对比同一时期印度和中亚的佛教美术,从而进一步明确这一时期中国古代的风景审美表达。 展开更多
关键词 风景审美 风景表达 魏晋南北朝 敦煌佛教壁画 印度佛教美术
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艺术传承视角下的古蜀壁画文化创意研究——以新津观音寺为例
16
作者 张丽博 鲜金宏 《天工》 2024年第32期61-63,共3页
巴蜀地区历史悠久,文化底蕴深厚。从艺术传承的视角出发,深入探究古蜀壁画的艺术特色与文化内涵。以新津观音寺的壁画为例,通过分析其历史背景、艺术风格、文化内涵等,揭示古蜀壁画在传承与发展中的独特价值,以及在现代文化创意中的创... 巴蜀地区历史悠久,文化底蕴深厚。从艺术传承的视角出发,深入探究古蜀壁画的艺术特色与文化内涵。以新津观音寺的壁画为例,通过分析其历史背景、艺术风格、文化内涵等,揭示古蜀壁画在传承与发展中的独特价值,以及在现代文化创意中的创新应用。新津观音寺壁画不仅体现了古蜀地区独特的审美趣味,还承载了丰富的历史文化信息,对于研究古蜀艺术及文化传承具有重要意义。 展开更多
关键词 古蜀壁画 艺术传承 新津观音寺 绘画风格 文化内涵
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敦煌壁画色彩在非遗文创产品设计中的应用研究 被引量：1
17
作者 卢秋迎 《天工》 2024年第19期76-78,共3页
非遗文创产品设计已经成为目前的研究热点,为准确掌握非遗文创产品设计的研究动向,对前期研究成果进行梳理和归纳,从中找出非遗文创产品设计的热点和最终发展趋势。敦煌壁画是自然遗产,探究敦煌壁画的色彩特征在当前的非遗文创产品设计... 非遗文创产品设计已经成为目前的研究热点,为准确掌握非遗文创产品设计的研究动向,对前期研究成果进行梳理和归纳,从中找出非遗文创产品设计的热点和最终发展趋势。敦煌壁画是自然遗产,探究敦煌壁画的色彩特征在当前的非遗文创产品设计中的应用。通过分析敦煌壁画的历史背景、色彩构成及其文化内涵,结合当前非遗文创产品的发展趋势,探究两者结合的可能性和创新方式,为传统文化的传承与发展提供新的视角和实践策略。 展开更多
关键词 敦煌壁画 色彩 非遗文创产品
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壁画临摹的方法研究——以油画技法为例
18
作者 刘斌 《天工》 2024年第18期63-65,共3页
通过对比油画与壁画在材料、题材上的区别,提出了将油画技法应用于壁画临摹的新方法,并结合实例进行了详细的分析和讨论。同时,还总结了在实际绘画过程中需要注意的重点,包括色彩的选择与搭配、光线的处理与表现、材料的准备与使用、工... 通过对比油画与壁画在材料、题材上的区别,提出了将油画技法应用于壁画临摹的新方法,并结合实例进行了详细的分析和讨论。同时,还总结了在实际绘画过程中需要注意的重点,包括色彩的选择与搭配、光线的处理与表现、材料的准备与使用、工具的选择与维护以及技法的练习与掌握。旨在为壁画的保护、复原和现代创作提供新的视角和方法,提升壁画临摹的技术水平和艺术表现力。 展开更多
关键词 壁画临摹 罩染技法 坦培拉技法
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北京地铁壁画媒介的探索
19
作者 刘春梅 韩禹 张一 《丝网印刷》 2024年第11期1-4,共4页
基于对北京地铁壁画的调查研究,通过探讨其媒介演变的历程和如何运用不同媒介更好地展现壁画创作内容,深入发掘地铁壁画与大众需求、环境三者之间相辅相成的关系,为地铁空间的壁画设计提供一些探索与思考。
关键词 北京地铁 壁画 媒介
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壁画元素在古典园林建筑设计中的融入
20
作者 罗文涛 《工程抗震与加固改造》 北大核心 2024年第3期I0016-I0016,共1页
古典园林是中国古代建筑艺术的珍品,而壁画作为一种古老的视觉艺术形式,在园林建筑中占有一席之地。壁画不单纯是墙面装饰,更是一种文化和审美的传播媒介。随着时间的推移,壁画元素在古典园林建筑设计中的应用逐渐被赋予了更多象征意义... 古典园林是中国古代建筑艺术的珍品,而壁画作为一种古老的视觉艺术形式,在园林建筑中占有一席之地。壁画不单纯是墙面装饰,更是一种文化和审美的传播媒介。随着时间的推移,壁画元素在古典园林建筑设计中的应用逐渐被赋予了更多象征意义和空间表现力。壁画是古典类建筑装饰设计的常见表现形式之一,而在古典园林中,壁画不仅是一种视觉装饰载体,更承载着丰富的历史信息和美学价值。参考颐和园、拙政园、苏州刘园等著名古典园林来看. 展开更多
关键词 古典园林 建筑装饰设计 墙面装饰 园林建筑 拙政园 颐和园 表现形式 美学价值
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