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鹤庆新华村铜包银制作工艺及其价值研究
1
作者
李金柱
傅语慧
+1 位作者
寇玉卓
池汝瑶
《天工》
2024年第4期30-32,共3页
探讨了鹤庆新华村铜包银工艺的历史、技术特征及工艺价值。该工艺结合铜与银材质,运用现代材料科学与传统手工技艺,将高难度的锻打、焊接等工艺相融合,在满足实用性的同时拓展了所制器具的审美表现力。对该工艺展开研究有助于提升地方...
探讨了鹤庆新华村铜包银工艺的历史、技术特征及工艺价值。该工艺结合铜与银材质,运用现代材料科学与传统手工技艺,将高难度的锻打、焊接等工艺相融合,在满足实用性的同时拓展了所制器具的审美表现力。对该工艺展开研究有助于提升地方经济活力、传承传统手工艺匠心精神。
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关键词
铜包银工艺
造物思维
技艺融合
手工锻造
艺术审美
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职称材料
壮族铜鼓蛙饰的艺术空间再造形式研究
2
作者
许珍珍
《天工》
2024年第4期24-26,共3页
壮族铜鼓是广西极具民族特色的乐器,铜鼓上的蛙饰,不仅具有独特的艺术魅力,更是壮族历史文化的生动体现。通过深入挖掘壮族铜鼓蛙饰的文化内涵与艺术特征,探索其艺术空间的再造形式,以此丰富铜鼓蛙饰在现代艺术创作中的形式,促进广西壮...
壮族铜鼓是广西极具民族特色的乐器,铜鼓上的蛙饰,不仅具有独特的艺术魅力,更是壮族历史文化的生动体现。通过深入挖掘壮族铜鼓蛙饰的文化内涵与艺术特征,探索其艺术空间的再造形式,以此丰富铜鼓蛙饰在现代艺术创作中的形式,促进广西壮族铜鼓文化的传承与发展,为传统与现代艺术的融合开辟新路径。
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关键词
壮族铜鼓
蛙饰
空间再造
文化传承
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职称材料
清代画珐琅纹饰中的拓扑图形研究
3
作者
张佳惠
廖曦
《艺术科技》
2024年第5期6-8,共3页
目的:清代画珐琅凭借独特的艺术美感受到广泛关注,其种类繁多,融合了中西方特色,是多元文化融合的典范。文章从拓扑学的视角,深入分析清代画珐琅纹饰的拓扑图形特征,试图为拓扑图形在艺术设计中的应用提供理论支撑。方法:收集大量清代...
目的:清代画珐琅凭借独特的艺术美感受到广泛关注,其种类繁多,融合了中西方特色,是多元文化融合的典范。文章从拓扑学的视角,深入分析清代画珐琅纹饰的拓扑图形特征,试图为拓扑图形在艺术设计中的应用提供理论支撑。方法:收集大量清代画珐琅器样本,系统分析其纹饰的艺术风貌,并划分不同的拓扑图形。结果:清代画珐琅纹饰呈现出多样性和独创性,从线的拓扑图形到面的拓扑图形,再到体的拓扑图形,呈现出丰富的造型语言。这种分类不仅有助于深入理解清代画珐琅纹饰的多层次特征,还为拓扑图形在艺术设计中的应用奠定了理论基础。文章系统总结清代画珐琅纹饰的艺术风格,同时揭示其文化内涵,从拓扑学的角度剖析其潜在的设计规律,对更好地理解、传播和保护清代画珐琅文化遗产具有重要意义。结论:清代画珐琅纹饰的拓扑图形研究为理解这一时期的艺术创作提供了新的视角。深入挖掘其拓扑学特征,更好地把握其独特之处,能够为当代艺术设计注入新的灵感,为清代画珐琅纹饰的文化传承和创新提供有益参考。
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关键词
清代
画珐琅
纹饰
拓扑图形
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职称材料
物象与观念:礼器对中国早期艺术的介入路径
4
作者
黄月娥
谢建明
《南京艺术学院学报(美术与设计)》
北大核心
2024年第1期105-109,共5页
早期中国艺术的源流及特征之形成,可以在先秦礼器的逐步发展中找到一条清晰的主线:简单加工物——人格化力量的萌发——群体交流的实现——财富、权力、道德的社会价值表达。礼器历经了先商、商周和西周三个阶段,其价值塑造相互环流,形...
早期中国艺术的源流及特征之形成,可以在先秦礼器的逐步发展中找到一条清晰的主线:简单加工物——人格化力量的萌发——群体交流的实现——财富、权力、道德的社会价值表达。礼器历经了先商、商周和西周三个阶段,其价值塑造相互环流,形成中国早期艺术的价值认知和特征,并过渡到秦汉古典帝国时期,形成中国庞大艺术资源的基础。
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关键词
早期中国艺术
礼器
物象
介入路径
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职称材料
非遗传承与文化消费:畲银技艺发展创新策略
5
作者
黄恩武
金丹丹
《莆田学院学报》
2024年第1期95-100,共6页
从消费文化、文化消费和符号消费的视角,挖掘畲族银器制作技艺转化为文化资本的内驱力,分析畲银技艺发展现状,提出畲银技艺发展创新策略。研究表明:畲银技艺存在汉化、机械化冲击和产品创新不足等问题,应注重挖掘民族文化精髓、传承畲...
从消费文化、文化消费和符号消费的视角,挖掘畲族银器制作技艺转化为文化资本的内驱力,分析畲银技艺发展现状,提出畲银技艺发展创新策略。研究表明:畲银技艺存在汉化、机械化冲击和产品创新不足等问题,应注重挖掘民族文化精髓、传承畲银手工技艺,实施深化民族文化内涵、构建畲银文创产品体系、加强品牌塑造和完善支持体系等策略促进畲银技艺创新发展。
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关键词
文化消费
畲族银器
制作技艺
非物质文化遗产
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职称材料
非遗视域下广东珐琅结合文创创新设计应用探究
6
作者
王光丽
陈福珍
《鞋类工艺与设计》
2024年第3期81-83,共3页
本文旨在探讨广东非物质文化遗产⸺广东珐琅结合文创创新设计应用,促进广东珐琅的保护与传承,创造出新的消费市场和社会效益。运用问卷调查法与访谈法,对广东珐琅产品进行了问卷调查,调查了解消费者对广东珐琅文创产品的认知度和需求,探...
本文旨在探讨广东非物质文化遗产⸺广东珐琅结合文创创新设计应用,促进广东珐琅的保护与传承,创造出新的消费市场和社会效益。运用问卷调查法与访谈法,对广东珐琅产品进行了问卷调查,调查了解消费者对广东珐琅文创产品的认知度和需求,探讨如何传承非物质文化遗产,从而提供新的设计思路和方法,设计出具有广东珐琅文化特点的文创产品与IP形象,推动广东珐琅非遗文化的可持续发展,传承广东珐琅的文化价值。
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关键词
非物质文化遗产
广东珐琅
IP形象设计
文创设计
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职称材料
掐丝珐琅工艺在高校设计基础课程改革中的应用研究
7
作者
赵金
《天工》
2024年第2期78-80,共3页
掐丝珐琅工艺是我国一项传承历史悠久的传统工艺美术形式,蕴含着丰富的审美文化特质与表现形式。当前高校设计基础课对于优秀传统工艺十分重视,掐丝珐琅工艺在其中发挥着重要作用,但也存在着不少问题。因此,对于掐丝珐琅工艺在设计基础...
掐丝珐琅工艺是我国一项传承历史悠久的传统工艺美术形式,蕴含着丰富的审美文化特质与表现形式。当前高校设计基础课对于优秀传统工艺十分重视,掐丝珐琅工艺在其中发挥着重要作用,但也存在着不少问题。因此,对于掐丝珐琅工艺在设计基础课程中的改革应用研究显得尤为重要。同时,对于高校设计专业学生来说,掐丝珐琅工艺的学习在其未来进行专业设计时也能发挥巨大作用,体现丰富的价值。
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关键词
掐丝珐琅工艺
设计基础课
改革应用
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职称材料
锡在竹木材料中的应用探究
8
作者
李正慧
《天工》
2024年第7期12-14,共3页
中国的锡工艺距今已有几千年的历史,随着全球化进程的加速,西方的科技和文化观念也随之进入我国,使得传统手工艺的生存空间变小,锡工艺的创新动力不足。如何使锡工艺能够传承下去,焕发新的生机,进行研究是必不可少的。伴随着可持续发展...
中国的锡工艺距今已有几千年的历史,随着全球化进程的加速,西方的科技和文化观念也随之进入我国,使得传统手工艺的生存空间变小,锡工艺的创新动力不足。如何使锡工艺能够传承下去,焕发新的生机,进行研究是必不可少的。伴随着可持续发展的热潮,相关学者研究出了众多新型材料,这对锡工艺的创新发展有明显的推动作用。
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关键词
锡器
竹木材料
应用
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职称材料
中国掐丝珐琅传统工艺的起源和演变
被引量:
4
9
作者
胡文娟
黎孟莉
廖琼
《美术教育研究》
2023年第4期52-54,共3页
掐丝珐琅工艺是中国传统手工艺之一,其以华丽而精美的造型在中国工艺美术中独树一帜。该文探讨掐丝珐琅工艺在中国的发展与演变,解读元、明、清等朝代掐丝珐琅器的特点和掐丝珐琅工艺在不同时期的美学特征,为进一步传承与创新掐丝珐琅...
掐丝珐琅工艺是中国传统手工艺之一,其以华丽而精美的造型在中国工艺美术中独树一帜。该文探讨掐丝珐琅工艺在中国的发展与演变,解读元、明、清等朝代掐丝珐琅器的特点和掐丝珐琅工艺在不同时期的美学特征,为进一步传承与创新掐丝珐琅工艺提供参考。
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关键词
掐丝珐琅
景泰蓝
金属工艺
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职称材料
民国首饰时尚的传播路径
10
作者
胡俊
《设计艺术研究》
2023年第3期132-135,141,共5页
在西方时尚的影响下,民国的首饰经历了一场深刻而巨大的变革,传统首饰在经济较发达的地区逐渐退出日常穿戴的舞台,取而代之的是来自西洋的时尚首饰。总体来看,西洋首饰时尚经由四条路径得以在中国广泛传播:一为由外向内,首饰时尚从欧美...
在西方时尚的影响下,民国的首饰经历了一场深刻而巨大的变革,传统首饰在经济较发达的地区逐渐退出日常穿戴的舞台,取而代之的是来自西洋的时尚首饰。总体来看,西洋首饰时尚经由四条路径得以在中国广泛传播:一为由外向内,首饰时尚从欧美国家直接输入;二为由大向小,首饰时尚从大城市向小城市传播;三为由上至下,从城市中的社会上层向中下层传播;四为社会亚群体向大众的传播。
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关键词
民国首饰
西洋时尚
传播路径
亚群体
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职称材料
论地方高校对铁画艺术的传承与创新发展
11
作者
姚明琦
张泰升
《黑龙江工业学院学报(综合版)》
2023年第1期146-151,共6页
铁画艺术是首批入选国家级非物质文化遗产名录的传统工艺之一,因其以铁为主要材质,审美形式独特,文化艺术性较强,得到国家和地方高校的重视,但是其在传承与创新发展中面临着诸多问题。在乡村振兴背景下,如何使铁画艺术良性传承与创新发...
铁画艺术是首批入选国家级非物质文化遗产名录的传统工艺之一,因其以铁为主要材质,审美形式独特,文化艺术性较强,得到国家和地方高校的重视,但是其在传承与创新发展中面临着诸多问题。在乡村振兴背景下,如何使铁画艺术良性传承与创新发展又不失其艺术的魅力,需要铁画艺术从业者正确看待非遗的活态流变特性,以院校介入其传承与创新发展,从文化与工匠精神、形式与审美、功能拓展及人才培养等方面融合与开拓,促进铁画艺术的有效传承和创新发展。
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关键词
非物质文化遗产
传统工艺
铁画艺术
高校教育
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职称材料
辽代契丹铁艺“梳妆架”文化成因解析
12
作者
呼斯乐
安蕊
《山东工艺美术学院学报》
2023年第5期87-95,共9页
辽代铁艺梳妆架是辽代家具文化中别具代表性的物件之一,是北方游牧民族女性所使用的仪容用具。就形制构造而言,源于早期游牧民族胡床与绳床构造,尺寸大小则体现了游牧生活中“就地宿营”与“随时迁移”的双重需求;就使用方式而言,出现...
辽代铁艺梳妆架是辽代家具文化中别具代表性的物件之一,是北方游牧民族女性所使用的仪容用具。就形制构造而言,源于早期游牧民族胡床与绳床构造,尺寸大小则体现了游牧生活中“就地宿营”与“随时迁移”的双重需求;就使用方式而言,出现了“地面”与“台面”两种摆放方式,反映了游牧到定居生活方式的转变,也与铜镜工艺、女性地位、佛教文化有直接关联;就工艺质料而言,展现了辽丰富的铁矿资源、契丹较高冶铁水平以及游牧民族独特的铁文化;就装饰纹样而言,承继唐、五代典型鹤纹、云纹,形成了契丹独特的装饰文化。此梳妆架的发现与解读对于辽代契丹的社会生活、技术水平、精神文化等方面研究具有个案意义。
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关键词
梳妆架
契丹
文化成因
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职称材料
湘西苗银锻制技艺数字交互虚拟仿真设计
13
作者
周娉
石佳琦
《工业工程设计》
2023年第4期66-72,共7页
为保护好、传承好、利用好苗族非物质文化遗产,探索湘西苗银锻制技艺大众化传承的数字发展新路径,思索彰显非物质文化遗产当代价值的新道路。通过总结湘西苗银锻制技艺的发展现状及传承危机,提出虚拟仿真技术带来的传承思路优势,利用三...
为保护好、传承好、利用好苗族非物质文化遗产,探索湘西苗银锻制技艺大众化传承的数字发展新路径,思索彰显非物质文化遗产当代价值的新道路。通过总结湘西苗银锻制技艺的发展现状及传承危机,提出虚拟仿真技术带来的传承思路优势,利用三维建模技术还原苗银锻制工具及工艺流程,使用Unity 3D技术搭建苗银锻制技艺数字交互式展厅,并借助互联网进行技艺展示与文化传播。湘西苗银锻制技艺数字交互虚拟仿真设计突破文化传承与传播的时空局限性,在丰富苗银锻制技艺记录形式、拓宽技艺传播渠道及扩大技艺传承群体的同时,实现文化传播在大众意识层面的延伸,促进文化互动,有力推动非物质文化遗产实现创造性转化和创新性发展。
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关键词
虚拟仿真
苗银锻制技艺
非遗
传播
传承
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职称材料
考古资料所见楚国青铜鼎的艺术特征及成因
被引量:
1
14
作者
吴珊
《荆楚学刊》
2023年第2期5-17,共13页
青铜鼎作为楚国造物艺术的典型代表,可为研究楚国的造物成因和设计文化提供较好的研究范例,有助于我们从中找到设计现象发生的规律,还能进一步帮助我们寻找创新性元素,发掘当下设计的设计趋势,为构筑未来设计前景提供依据。运用设计的...
青铜鼎作为楚国造物艺术的典型代表,可为研究楚国的造物成因和设计文化提供较好的研究范例,有助于我们从中找到设计现象发生的规律,还能进一步帮助我们寻找创新性元素,发掘当下设计的设计趋势,为构筑未来设计前景提供依据。运用设计的历史性研究方法,对考古所见的楚国青铜鼎进行梳理,提取出其所蕴含的艺术特征如下:楚国青铜鼎的造型艺术呈现出鼎耳外撇,鼎身束颈、束腰、平底,鼎足细高且外撇的特征。纹样装饰艺术呈现出装饰主题的多样化和装饰组合的多元化特征。究其原因主要受到楚王族祖先曾从事职业、楚国国力兴衰、楚国工匠制造技艺、道家思想文化等影响。
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关键词
设计艺术学
楚国青铜鼎
装饰
历史性研究方法
造物成因
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职称材料
古罗马与中山国比较视域下青铜艺术“东西”论
15
作者
曾维林
《天工》
2023年第9期6-10,共5页
青铜艺术是优秀的文化艺术遗产,是古代劳动者的造物实践结合人文智慧的成果。人类历史上经过了石器时代、青铜时代、铁器时代、蒸汽时代、电气时代、信息时代,青铜时代是人类走向文明的关键时期。中国、伊朗南部、美索不达米亚、印度、...
青铜艺术是优秀的文化艺术遗产,是古代劳动者的造物实践结合人文智慧的成果。人类历史上经过了石器时代、青铜时代、铁器时代、蒸汽时代、电气时代、信息时代,青铜时代是人类走向文明的关键时期。中国、伊朗南部、美索不达米亚、印度、埃及等地都有不同时期的青铜文物出土。主要对古罗马与中山国的青铜器进行研究,对“东西”青铜艺术的源流、造物装饰、造物形制进行比较分析,从中归纳出一元和多元、意象和实证的“东西”比较论。
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关键词
青铜器
古罗马
中山国
比较
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职称材料
北部湾地区金银饰文化基因初探——以合浦金银首饰为例
16
作者
李黄开春
《天工》
2023年第13期9-11,共3页
文化基因是文化传播的基本单位,体现了文化的发展轨迹。为了探究以合浦金银首饰制作技艺为代表的非遗的地域特色、传播规律,引入文化基因理论,研究北部湾地区金银饰最具特色的三类题材,挖掘其蕴含的海洋文化精神特质,揭示金银饰文化基...
文化基因是文化传播的基本单位,体现了文化的发展轨迹。为了探究以合浦金银首饰制作技艺为代表的非遗的地域特色、传播规律,引入文化基因理论,研究北部湾地区金银饰最具特色的三类题材,挖掘其蕴含的海洋文化精神特质,揭示金银饰文化基因的变异性传承和融合性传承的特点,这对合浦金银首饰制作技艺的可持续创新发展有着重要意义。
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关键词
北部湾地区
金银饰
文化基因
非遗
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职称材料
山西青铜文化的信息图形设计研究
17
作者
闫秭旭
董娅娜
《天工》
2023年第4期60-63,共4页
山西是华夏文明的重要发源地,山西青铜器作为中国青铜发展史上的重要分支,体现了中国礼乐文明的发展进程,其所形成的青铜文化更是具有较高的历史研究价值。以山西青铜文化为研究对象进行信息图形设计,首先从理论和实践两方面阐述了以山...
山西是华夏文明的重要发源地,山西青铜器作为中国青铜发展史上的重要分支,体现了中国礼乐文明的发展进程,其所形成的青铜文化更是具有较高的历史研究价值。以山西青铜文化为研究对象进行信息图形设计,首先从理论和实践两方面阐述了以山西青铜文化为主题进行信息图形设计的意义,其次从设计角度探索山西青铜文化的信息图形建构方法,最后从信息收集与整理、要素解读、流程探索三方面纵向分析设计策略。为山西青铜文化与信息图形设计的结合提供了理论支撑与设计依据,从而更好地传承和弘扬山西文化。
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关键词
山西青铜文化
信息图形设计
设计策略
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职称材料
湘西南苗族银饰的创造性转化与创新性发展研究
被引量:
1
18
作者
关红
程瑞佳
《天工》
2023年第13期6-8,共3页
通过对湘西南苗族银饰的历史文化背景和现状进行分析得出,湘西南苗族银饰是一个独具特色的文化符号,具有深厚的文化底蕴和丰富的民俗内涵。随着社会经济的发展和文化交流的加强,湘西南苗族银饰正在经历着创造性转化和创新性发展的过程...
通过对湘西南苗族银饰的历史文化背景和现状进行分析得出,湘西南苗族银饰是一个独具特色的文化符号,具有深厚的文化底蕴和丰富的民俗内涵。随着社会经济的发展和文化交流的加强,湘西南苗族银饰正在经历着创造性转化和创新性发展的过程。从产品设计、技术创新、市场营销等方面进行探讨,分析湘西南苗族银饰创造性转化与创新性发展的内涵和特点,并提出相关建议,旨在推动湘西南苗族银饰文化的发展,促进地方经济的繁荣。
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关键词
苗族银饰
创造性转化
创新性发展
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职称材料
“错”工艺在装饰图案设计教学改革中的应用探索
19
作者
秦杨
黄俊
《天工》
2023年第1期77-79,共3页
高校装饰图案设计课程需要文化内驱力的推动,开拓符合新时代语境的中国图案,为装饰图案设计市场和人才提供切实可行的实践。结合传统错金银技艺这种深厚的文化资源,将文化的创造性传承和创新发展在教学实施过程中进行落实,既可以实现非...
高校装饰图案设计课程需要文化内驱力的推动,开拓符合新时代语境的中国图案,为装饰图案设计市场和人才提供切实可行的实践。结合传统错金银技艺这种深厚的文化资源,将文化的创造性传承和创新发展在教学实施过程中进行落实,既可以实现非遗进课堂的文化传承,又可以在课程中将教学与社会服务、教学与科研相融合。通过高校装饰图案设计课程教学改革,能够为当代创意文化注入鲜明的中国色彩,形成独具风格的文化品牌,提升具有中华文化特色商品的辨识度,凸显我国的文化软实力。
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关键词
装饰图案设计
金银错工艺
教学改革
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职称材料
滇式铜鼓的文化传播与百濮的历史变迁
20
作者
洪开荣
《贵州大学学报(艺术版)》
2023年第6期45-54,共10页
铜鼓是古代中国西南和岭南地区及以中南半岛为主的东南亚地区少数民族广泛使用的最重要的青铜器物种。我国古代铜鼓源远流长,绚丽璀璨,在经历了一个漫长的发展演变过程后,形成了一套完整的发展演变系统。铜鼓也逐渐被赋予了祭祀、军事...
铜鼓是古代中国西南和岭南地区及以中南半岛为主的东南亚地区少数民族广泛使用的最重要的青铜器物种。我国古代铜鼓源远流长,绚丽璀璨,在经历了一个漫长的发展演变过程后,形成了一套完整的发展演变系统。铜鼓也逐渐被赋予了祭祀、军事指挥、王权象征、财富功能等多重社会文化功能。铸造和使用铜鼓己经成为这些地区一种具有特殊社会意义的传统文化,也是我国南方少数民族政治、文化、宗教观念和社会习俗的具体反映,并孕育了璀璨夺目的铜鼓文明。
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关键词
滇式铜鼓
文化传播
百濮
历史变迁
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职称材料
题名
鹤庆新华村铜包银制作工艺及其价值研究
1
作者
李金柱
傅语慧
寇玉卓
池汝瑶
机构
鹤庆手越文化艺术有限公司
中国地质大学(武汉)珠宝学院
出处
《天工》
2024年第4期30-32,共3页
文摘
探讨了鹤庆新华村铜包银工艺的历史、技术特征及工艺价值。该工艺结合铜与银材质,运用现代材料科学与传统手工技艺,将高难度的锻打、焊接等工艺相融合,在满足实用性的同时拓展了所制器具的审美表现力。对该工艺展开研究有助于提升地方经济活力、传承传统手工艺匠心精神。
关键词
铜包银工艺
造物思维
技艺融合
手工锻造
艺术审美
分类号
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
壮族铜鼓蛙饰的艺术空间再造形式研究
2
作者
许珍珍
机构
北海艺术设计学院
出处
《天工》
2024年第4期24-26,共3页
基金
2022年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“广西壮族铜鼓纹饰的当代艺术形态研究与应用”(项目编号:2022KY1804)。
文摘
壮族铜鼓是广西极具民族特色的乐器,铜鼓上的蛙饰,不仅具有独特的艺术魅力,更是壮族历史文化的生动体现。通过深入挖掘壮族铜鼓蛙饰的文化内涵与艺术特征,探索其艺术空间的再造形式,以此丰富铜鼓蛙饰在现代艺术创作中的形式,促进广西壮族铜鼓文化的传承与发展,为传统与现代艺术的融合开辟新路径。
关键词
壮族铜鼓
蛙饰
空间再造
文化传承
分类号
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
清代画珐琅纹饰中的拓扑图形研究
3
作者
张佳惠
廖曦
机构
江南大学设计学院
出处
《艺术科技》
2024年第5期6-8,共3页
文摘
目的:清代画珐琅凭借独特的艺术美感受到广泛关注,其种类繁多,融合了中西方特色,是多元文化融合的典范。文章从拓扑学的视角,深入分析清代画珐琅纹饰的拓扑图形特征,试图为拓扑图形在艺术设计中的应用提供理论支撑。方法:收集大量清代画珐琅器样本,系统分析其纹饰的艺术风貌,并划分不同的拓扑图形。结果:清代画珐琅纹饰呈现出多样性和独创性,从线的拓扑图形到面的拓扑图形,再到体的拓扑图形,呈现出丰富的造型语言。这种分类不仅有助于深入理解清代画珐琅纹饰的多层次特征,还为拓扑图形在艺术设计中的应用奠定了理论基础。文章系统总结清代画珐琅纹饰的艺术风格,同时揭示其文化内涵,从拓扑学的角度剖析其潜在的设计规律,对更好地理解、传播和保护清代画珐琅文化遗产具有重要意义。结论:清代画珐琅纹饰的拓扑图形研究为理解这一时期的艺术创作提供了新的视角。深入挖掘其拓扑学特征,更好地把握其独特之处,能够为当代艺术设计注入新的灵感,为清代画珐琅纹饰的文化传承和创新提供有益参考。
关键词
清代
画珐琅
纹饰
拓扑图形
分类号
J526.3 [艺术—艺术设计]
下载PDF
职称材料
题名
物象与观念:礼器对中国早期艺术的介入路径
4
作者
黄月娥
谢建明
机构
南京艺术学院人文学院
出处
《南京艺术学院学报(美术与设计)》
北大核心
2024年第1期105-109,共5页
文摘
早期中国艺术的源流及特征之形成,可以在先秦礼器的逐步发展中找到一条清晰的主线:简单加工物——人格化力量的萌发——群体交流的实现——财富、权力、道德的社会价值表达。礼器历经了先商、商周和西周三个阶段,其价值塑造相互环流,形成中国早期艺术的价值认知和特征,并过渡到秦汉古典帝国时期,形成中国庞大艺术资源的基础。
关键词
早期中国艺术
礼器
物象
介入路径
分类号
J526.1 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
非遗传承与文化消费:畲银技艺发展创新策略
5
作者
黄恩武
金丹丹
机构
福建理工大学设计学院
澳门城市大学创新设计学院
出处
《莆田学院学报》
2024年第1期95-100,共6页
基金
福建省社会科学规划青年项目(FJ2020C051)。
文摘
从消费文化、文化消费和符号消费的视角,挖掘畲族银器制作技艺转化为文化资本的内驱力,分析畲银技艺发展现状,提出畲银技艺发展创新策略。研究表明:畲银技艺存在汉化、机械化冲击和产品创新不足等问题,应注重挖掘民族文化精髓、传承畲银手工技艺,实施深化民族文化内涵、构建畲银文创产品体系、加强品牌塑造和完善支持体系等策略促进畲银技艺创新发展。
关键词
文化消费
畲族银器
制作技艺
非物质文化遗产
Keywords
cultural consumption
SHE silverware
making skill
intangible cultural heritage
分类号
J526.1 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
非遗视域下广东珐琅结合文创创新设计应用探究
6
作者
王光丽
陈福珍
机构
南宁理工学院艺术与传媒学院
出处
《鞋类工艺与设计》
2024年第3期81-83,共3页
基金
2023年大学生创新创业训练计划项目《广东非物质文化遗产-广东珐琅结合文创创新设计应用探究》(项目编号:202313645025)。
文摘
本文旨在探讨广东非物质文化遗产⸺广东珐琅结合文创创新设计应用,促进广东珐琅的保护与传承,创造出新的消费市场和社会效益。运用问卷调查法与访谈法,对广东珐琅产品进行了问卷调查,调查了解消费者对广东珐琅文创产品的认知度和需求,探讨如何传承非物质文化遗产,从而提供新的设计思路和方法,设计出具有广东珐琅文化特点的文创产品与IP形象,推动广东珐琅非遗文化的可持续发展,传承广东珐琅的文化价值。
关键词
非物质文化遗产
广东珐琅
IP形象设计
文创设计
Keywords
intangible cultural heritage
guangenamel
ip image design
cultural and creative design
分类号
J526.3 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
掐丝珐琅工艺在高校设计基础课程改革中的应用研究
7
作者
赵金
机构
郑州科技学院
出处
《天工》
2024年第2期78-80,共3页
文摘
掐丝珐琅工艺是我国一项传承历史悠久的传统工艺美术形式,蕴含着丰富的审美文化特质与表现形式。当前高校设计基础课对于优秀传统工艺十分重视,掐丝珐琅工艺在其中发挥着重要作用,但也存在着不少问题。因此,对于掐丝珐琅工艺在设计基础课程中的改革应用研究显得尤为重要。同时,对于高校设计专业学生来说,掐丝珐琅工艺的学习在其未来进行专业设计时也能发挥巨大作用,体现丰富的价值。
关键词
掐丝珐琅工艺
设计基础课
改革应用
分类号
J526.3 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
锡在竹木材料中的应用探究
8
作者
李正慧
机构
滇西应用技术大学珠宝学院
出处
《天工》
2024年第7期12-14,共3页
基金
滇西应用技术大学珠宝学院研究项目(项目编号:2022YZBXY03)。
文摘
中国的锡工艺距今已有几千年的历史,随着全球化进程的加速,西方的科技和文化观念也随之进入我国,使得传统手工艺的生存空间变小,锡工艺的创新动力不足。如何使锡工艺能够传承下去,焕发新的生机,进行研究是必不可少的。伴随着可持续发展的热潮,相关学者研究出了众多新型材料,这对锡工艺的创新发展有明显的推动作用。
关键词
锡器
竹木材料
应用
分类号
J526.1 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
中国掐丝珐琅传统工艺的起源和演变
被引量:
4
9
作者
胡文娟
黎孟莉
廖琼
机构
湖南工业大学包装设计艺术学院
广州番禺职业技术学院艺术设计学院
出处
《美术教育研究》
2023年第4期52-54,共3页
基金
湖南省普通高校教改研究重点项目(编号:HNJG-2021-0124)
湖南炎帝文化研究与传播社科普及中心立项资助项目(编号:YDA20220018)
2021年度普通高校特色创新项目“选择性激光熔融技术在时尚品活动结构中的实践研究”(编号:2021KTSCX260)。
文摘
掐丝珐琅工艺是中国传统手工艺之一,其以华丽而精美的造型在中国工艺美术中独树一帜。该文探讨掐丝珐琅工艺在中国的发展与演变,解读元、明、清等朝代掐丝珐琅器的特点和掐丝珐琅工艺在不同时期的美学特征,为进一步传承与创新掐丝珐琅工艺提供参考。
关键词
掐丝珐琅
景泰蓝
金属工艺
分类号
J526.3 [艺术—艺术设计]
TS93 [轻工技术与工程]
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职称材料
题名
民国首饰时尚的传播路径
10
作者
胡俊
机构
北京服装学院
出处
《设计艺术研究》
2023年第3期132-135,141,共5页
文摘
在西方时尚的影响下,民国的首饰经历了一场深刻而巨大的变革,传统首饰在经济较发达的地区逐渐退出日常穿戴的舞台,取而代之的是来自西洋的时尚首饰。总体来看,西洋首饰时尚经由四条路径得以在中国广泛传播:一为由外向内,首饰时尚从欧美国家直接输入;二为由大向小,首饰时尚从大城市向小城市传播;三为由上至下,从城市中的社会上层向中下层传播;四为社会亚群体向大众的传播。
关键词
民国首饰
西洋时尚
传播路径
亚群体
Keywords
jewelry of the Republic of China
western fashion
spreading path
sub groups
分类号
J526.9 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
论地方高校对铁画艺术的传承与创新发展
11
作者
姚明琦
张泰升
机构
安徽工程大学设计学院
出处
《黑龙江工业学院学报(综合版)》
2023年第1期146-151,共6页
基金
安徽工程大学2021年本科教学质量提升计划项目“融合与开拓‘芜湖铁画艺术“院校传承”模式的探索与实践’”(项目编号:2021jyxm25)
2021年国家级大学生创新创业训练计划项目“芜湖铁画与纤维艺术的结合探究”(项目编号:202110363088)。
文摘
铁画艺术是首批入选国家级非物质文化遗产名录的传统工艺之一,因其以铁为主要材质,审美形式独特,文化艺术性较强,得到国家和地方高校的重视,但是其在传承与创新发展中面临着诸多问题。在乡村振兴背景下,如何使铁画艺术良性传承与创新发展又不失其艺术的魅力,需要铁画艺术从业者正确看待非遗的活态流变特性,以院校介入其传承与创新发展,从文化与工匠精神、形式与审美、功能拓展及人才培养等方面融合与开拓,促进铁画艺术的有效传承和创新发展。
关键词
非物质文化遗产
传统工艺
铁画艺术
高校教育
Keywords
intangible cultural heritage
traditional craft
iron painting art
higher education
分类号
J526.9 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
辽代契丹铁艺“梳妆架”文化成因解析
12
作者
呼斯乐
安蕊
机构
内蒙古师范大学
内蒙古大学
出处
《山东工艺美术学院学报》
2023年第5期87-95,共9页
基金
2023年度国家社科基金艺术学一般项目“中国古代北方游牧民族首饰艺术研究”(编号:23BG106)阶段性成果
内蒙古师范大学基本科研业务费项目“北方民族造物与创新性发展研究”(编号:2022JBXC023)成果。
文摘
辽代铁艺梳妆架是辽代家具文化中别具代表性的物件之一,是北方游牧民族女性所使用的仪容用具。就形制构造而言,源于早期游牧民族胡床与绳床构造,尺寸大小则体现了游牧生活中“就地宿营”与“随时迁移”的双重需求;就使用方式而言,出现了“地面”与“台面”两种摆放方式,反映了游牧到定居生活方式的转变,也与铜镜工艺、女性地位、佛教文化有直接关联;就工艺质料而言,展现了辽丰富的铁矿资源、契丹较高冶铁水平以及游牧民族独特的铁文化;就装饰纹样而言,承继唐、五代典型鹤纹、云纹,形成了契丹独特的装饰文化。此梳妆架的发现与解读对于辽代契丹的社会生活、技术水平、精神文化等方面研究具有个案意义。
关键词
梳妆架
契丹
文化成因
分类号
K246.1 [历史地理—中国史]
K875.2 [历史地理—考古学及博物馆学]
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
湘西苗银锻制技艺数字交互虚拟仿真设计
13
作者
周娉
石佳琦
机构
中南大学
出处
《工业工程设计》
2023年第4期66-72,共7页
基金
湖南省社会科学成果评审委员会重点课题(XSP21ZDI020)
教育部2020年产学研合作协同育人项目(202002234034)。
文摘
为保护好、传承好、利用好苗族非物质文化遗产,探索湘西苗银锻制技艺大众化传承的数字发展新路径,思索彰显非物质文化遗产当代价值的新道路。通过总结湘西苗银锻制技艺的发展现状及传承危机,提出虚拟仿真技术带来的传承思路优势,利用三维建模技术还原苗银锻制工具及工艺流程,使用Unity 3D技术搭建苗银锻制技艺数字交互式展厅,并借助互联网进行技艺展示与文化传播。湘西苗银锻制技艺数字交互虚拟仿真设计突破文化传承与传播的时空局限性,在丰富苗银锻制技艺记录形式、拓宽技艺传播渠道及扩大技艺传承群体的同时,实现文化传播在大众意识层面的延伸,促进文化互动,有力推动非物质文化遗产实现创造性转化和创新性发展。
关键词
虚拟仿真
苗银锻制技艺
非遗
传播
传承
Keywords
virtual simulation
Miao silver forging skill
intangible cultural heritage
communication
inheritance
分类号
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
考古资料所见楚国青铜鼎的艺术特征及成因
被引量:
1
14
作者
吴珊
机构
荆楚理工学院艺术学院
出处
《荆楚学刊》
2023年第2期5-17,共13页
基金
湖北省教育厅哲学社会科学研究项目“楚国青铜器造物思想研究”(21Q280)
荆楚理工学院科学研究项目“楚国青铜器制器思想研究”(QN202110)。
文摘
青铜鼎作为楚国造物艺术的典型代表,可为研究楚国的造物成因和设计文化提供较好的研究范例,有助于我们从中找到设计现象发生的规律,还能进一步帮助我们寻找创新性元素,发掘当下设计的设计趋势,为构筑未来设计前景提供依据。运用设计的历史性研究方法,对考古所见的楚国青铜鼎进行梳理,提取出其所蕴含的艺术特征如下:楚国青铜鼎的造型艺术呈现出鼎耳外撇,鼎身束颈、束腰、平底,鼎足细高且外撇的特征。纹样装饰艺术呈现出装饰主题的多样化和装饰组合的多元化特征。究其原因主要受到楚王族祖先曾从事职业、楚国国力兴衰、楚国工匠制造技艺、道家思想文化等影响。
关键词
设计艺术学
楚国青铜鼎
装饰
历史性研究方法
造物成因
分类号
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
古罗马与中山国比较视域下青铜艺术“东西”论
15
作者
曾维林
机构
东南大学艺术学院
河北美术学院
出处
《天工》
2023年第9期6-10,共5页
基金
河北省人力资源和社会保障课题项目“河北省新建应用型本科院校高层次人才引进问题对策研究”(课题编号:JRSHZ-2019-01061)
四川省高等学校人文社会科学重点研究基地青年项目“大足石刻艺术特征与文化背景研究”(项目编号:BYMY22C10)
河北省高等学校人文社会科学研究项目“清代著录中书法文献史料辑佚整理与研究”(项目编号:SQ2023157)。
文摘
青铜艺术是优秀的文化艺术遗产,是古代劳动者的造物实践结合人文智慧的成果。人类历史上经过了石器时代、青铜时代、铁器时代、蒸汽时代、电气时代、信息时代,青铜时代是人类走向文明的关键时期。中国、伊朗南部、美索不达米亚、印度、埃及等地都有不同时期的青铜文物出土。主要对古罗马与中山国的青铜器进行研究,对“东西”青铜艺术的源流、造物装饰、造物形制进行比较分析,从中归纳出一元和多元、意象和实证的“东西”比较论。
关键词
青铜器
古罗马
中山国
比较
分类号
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
北部湾地区金银饰文化基因初探——以合浦金银首饰为例
16
作者
李黄开春
机构
广西科技情报研究所
出处
《天工》
2023年第13期9-11,共3页
文摘
文化基因是文化传播的基本单位,体现了文化的发展轨迹。为了探究以合浦金银首饰制作技艺为代表的非遗的地域特色、传播规律,引入文化基因理论,研究北部湾地区金银饰最具特色的三类题材,挖掘其蕴含的海洋文化精神特质,揭示金银饰文化基因的变异性传承和融合性传承的特点,这对合浦金银首饰制作技艺的可持续创新发展有着重要意义。
关键词
北部湾地区
金银饰
文化基因
非遗
分类号
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
山西青铜文化的信息图形设计研究
17
作者
闫秭旭
董娅娜
机构
太原科技大学
出处
《天工》
2023年第4期60-63,共4页
基金
2022年度山西省艺术科学规划课题“山西文化旅游信息可视化设计研究”(课题编号:22BG050)的研究成果。
文摘
山西是华夏文明的重要发源地,山西青铜器作为中国青铜发展史上的重要分支,体现了中国礼乐文明的发展进程,其所形成的青铜文化更是具有较高的历史研究价值。以山西青铜文化为研究对象进行信息图形设计,首先从理论和实践两方面阐述了以山西青铜文化为主题进行信息图形设计的意义,其次从设计角度探索山西青铜文化的信息图形建构方法,最后从信息收集与整理、要素解读、流程探索三方面纵向分析设计策略。为山西青铜文化与信息图形设计的结合提供了理论支撑与设计依据,从而更好地传承和弘扬山西文化。
关键词
山西青铜文化
信息图形设计
设计策略
分类号
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
湘西南苗族银饰的创造性转化与创新性发展研究
被引量:
1
18
作者
关红
程瑞佳
机构
湖南工商大学设计艺术学院
出处
《天工》
2023年第13期6-8,共3页
文摘
通过对湘西南苗族银饰的历史文化背景和现状进行分析得出,湘西南苗族银饰是一个独具特色的文化符号,具有深厚的文化底蕴和丰富的民俗内涵。随着社会经济的发展和文化交流的加强,湘西南苗族银饰正在经历着创造性转化和创新性发展的过程。从产品设计、技术创新、市场营销等方面进行探讨,分析湘西南苗族银饰创造性转化与创新性发展的内涵和特点,并提出相关建议,旨在推动湘西南苗族银饰文化的发展,促进地方经济的繁荣。
关键词
苗族银饰
创造性转化
创新性发展
分类号
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
“错”工艺在装饰图案设计教学改革中的应用探索
19
作者
秦杨
黄俊
机构
武昌首义学院
武昌理工学院
出处
《天工》
2023年第1期77-79,共3页
文摘
高校装饰图案设计课程需要文化内驱力的推动,开拓符合新时代语境的中国图案,为装饰图案设计市场和人才提供切实可行的实践。结合传统错金银技艺这种深厚的文化资源,将文化的创造性传承和创新发展在教学实施过程中进行落实,既可以实现非遗进课堂的文化传承,又可以在课程中将教学与社会服务、教学与科研相融合。通过高校装饰图案设计课程教学改革,能够为当代创意文化注入鲜明的中国色彩,形成独具风格的文化品牌,提升具有中华文化特色商品的辨识度,凸显我国的文化软实力。
关键词
装饰图案设计
金银错工艺
教学改革
分类号
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
滇式铜鼓的文化传播与百濮的历史变迁
20
作者
洪开荣
机构
云浮市博物馆
出处
《贵州大学学报(艺术版)》
2023年第6期45-54,共10页
文摘
铜鼓是古代中国西南和岭南地区及以中南半岛为主的东南亚地区少数民族广泛使用的最重要的青铜器物种。我国古代铜鼓源远流长,绚丽璀璨,在经历了一个漫长的发展演变过程后,形成了一套完整的发展演变系统。铜鼓也逐渐被赋予了祭祀、军事指挥、王权象征、财富功能等多重社会文化功能。铸造和使用铜鼓己经成为这些地区一种具有特殊社会意义的传统文化,也是我国南方少数民族政治、文化、宗教观念和社会习俗的具体反映,并孕育了璀璨夺目的铜鼓文明。
关键词
滇式铜鼓
文化传播
百濮
历史变迁
Keywords
bronze drum with Dian(Yunnan Province)style
cultural dissemination
Baipu people
historical evolution
分类号
J526 [艺术—艺术设计]
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职称材料
题名
作者
出处
发文年
被引量
操作
1
鹤庆新华村铜包银制作工艺及其价值研究
李金柱
傅语慧
寇玉卓
池汝瑶
《天工》
2024
0
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职称材料
2
壮族铜鼓蛙饰的艺术空间再造形式研究
许珍珍
《天工》
2024
0
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职称材料
3
清代画珐琅纹饰中的拓扑图形研究
张佳惠
廖曦
《艺术科技》
2024
0
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职称材料
4
物象与观念:礼器对中国早期艺术的介入路径
黄月娥
谢建明
《南京艺术学院学报(美术与设计)》
北大核心
2024
0
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职称材料
5
非遗传承与文化消费:畲银技艺发展创新策略
黄恩武
金丹丹
《莆田学院学报》
2024
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职称材料
6
非遗视域下广东珐琅结合文创创新设计应用探究
王光丽
陈福珍
《鞋类工艺与设计》
2024
0
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职称材料
7
掐丝珐琅工艺在高校设计基础课程改革中的应用研究
赵金
《天工》
2024
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职称材料
8
锡在竹木材料中的应用探究
李正慧
《天工》
2024
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职称材料
9
中国掐丝珐琅传统工艺的起源和演变
胡文娟
黎孟莉
廖琼
《美术教育研究》
2023
4
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职称材料
10
民国首饰时尚的传播路径
胡俊
《设计艺术研究》
2023
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职称材料
11
论地方高校对铁画艺术的传承与创新发展
姚明琦
张泰升
《黑龙江工业学院学报(综合版)》
2023
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职称材料
12
辽代契丹铁艺“梳妆架”文化成因解析
呼斯乐
安蕊
《山东工艺美术学院学报》
2023
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职称材料
13
湘西苗银锻制技艺数字交互虚拟仿真设计
周娉
石佳琦
《工业工程设计》
2023
0
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职称材料
14
考古资料所见楚国青铜鼎的艺术特征及成因
吴珊
《荆楚学刊》
2023
1
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职称材料
15
古罗马与中山国比较视域下青铜艺术“东西”论
曾维林
《天工》
2023
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职称材料
16
北部湾地区金银饰文化基因初探——以合浦金银首饰为例
李黄开春
《天工》
2023
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职称材料
17
山西青铜文化的信息图形设计研究
闫秭旭
董娅娜
《天工》
2023
0
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职称材料
18
湘西南苗族银饰的创造性转化与创新性发展研究
关红
程瑞佳
《天工》
2023
1
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职称材料
19
“错”工艺在装饰图案设计教学改革中的应用探索
秦杨
黄俊
《天工》
2023
0
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职称材料
20
滇式铜鼓的文化传播与百濮的历史变迁
洪开荣
《贵州大学学报(艺术版)》
2023
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职称材料
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