期刊文献+
共找到138,903篇文章
< 1 2 250 >
每页显示 20 50 100
何谓“中国音乐”?——在“全球中国音乐研究的回顾与展望国际学术研讨会”上的发言 被引量:1
1
作者 杜亚雄 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第1期20-22,I0004,共4页
针对英国牛津大学出版社出版的《牛津手册——中国和海外华人音乐分册》的内容,提出“中国音乐”不能混同于“汉族音乐”,而用“汉族音乐”替代“中国音乐”,则更是错误的。为了改变目前全球中国音乐研究出现的这种状况,首先应为“中国... 针对英国牛津大学出版社出版的《牛津手册——中国和海外华人音乐分册》的内容,提出“中国音乐”不能混同于“汉族音乐”,而用“汉族音乐”替代“中国音乐”,则更是错误的。为了改变目前全球中国音乐研究出现的这种状况,首先应为“中国音乐”一词“正名”,还要纠正以往学者的错误,在深入民间进行调研的同时,应有组织、有计划、有步骤地用英文写作一本包括56个民族音乐概况的《中国音乐手册》,以便向国外正确、全面地介绍我国音乐的基本状况。 展开更多
关键词 中国音乐 正名 纠错 调研 写作
下载PDF
金陵琴派的艺术特色及其当代呈现——就“非遗传承人桂世民古琴艺术”的访谈
2
作者 戴欣佚 刘承华 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第2期55-60,共6页
传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者,对传承人掌握的精湛技艺及其对文化传统的深刻理解做全面、真实、系统地记录具有重要意义。2013年,中华人民共和国文化部非物质文化遗产司开始试点“国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救... 传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者,对传承人掌握的精湛技艺及其对文化传统的深刻理解做全面、真实、系统地记录具有重要意义。2013年,中华人民共和国文化部非物质文化遗产司开始试点“国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作”。2015年,在试点的基础上,非物质文化遗产司委托国家图书馆“中国记忆”项目全面启动该项工作。2022年,古琴艺术(金陵琴派)国家级代表性传承人桂世民记录工作正式开始。 展开更多
关键词 古琴艺术 非物质文化遗产 琴派 国家图书馆 代表性传承人 当代呈现 非遗传承人 传递者
下载PDF
19世纪海峡殖民地土生华人的音乐与身份杂糅——从沃恩《海峡殖民地华人的生活方式与习俗》谈起
3
作者 仲立斌 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第5期122-128,共7页
研读1879年海峡殖民地官员、英国人乔纳斯·丹尼尔·沃恩出版于新加坡的《海峡殖民地华人的生活方式与习俗》,有助于探讨19世纪海峡殖民地土生华人(峇峇)音乐与身份认同。峇峇们在海峡殖民地,通过与传统华人、马来人、欧洲殖民... 研读1879年海峡殖民地官员、英国人乔纳斯·丹尼尔·沃恩出版于新加坡的《海峡殖民地华人的生活方式与习俗》,有助于探讨19世纪海峡殖民地土生华人(峇峇)音乐与身份认同。峇峇们在海峡殖民地,通过与传统华人、马来人、欧洲殖民者等的多元族群互动,形成一种杂糅文化身份,峇峇的音乐也体现出典型的杂糅性,并参与建构了这种杂糅身份,形塑了海峡殖民地土生华人社群结构。 展开更多
关键词 19世纪 海峡殖民地 土生华人 峇峇 身份杂糅
下载PDF
论《敦煌乐谱》乐曲调式实质
4
作者 庄永平 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第2期1-5,共5页
隋初郑译与外来苏祗婆乐调的对应,郑是采用将弦调高大二度的办法,这就是后来产生的比黄钟宫高大二度的正宫。关于这一对应方式虽极为简单,但在乐调理论上却极为重要。可以说隋唐时期乐调以及后世音乐的一系列特征,都离不开这个“大二度... 隋初郑译与外来苏祗婆乐调的对应,郑是采用将弦调高大二度的办法,这就是后来产生的比黄钟宫高大二度的正宫。关于这一对应方式虽极为简单,但在乐调理论上却极为重要。可以说隋唐时期乐调以及后世音乐的一系列特征,都离不开这个“大二度”,直至我国传统音乐之一切。正是由于正宫的产生致使黄钟宫被弱化,那时产生了一个新词“侧商调”,成了“黄钟宫”的一种代称或另称。《敦煌乐谱》第二、三组乐曲经解译为宫调式,其实质就是那时被称为“侧商调”的“黄钟宫”调。看来,长期以来该谱解译为宫调式与文献记载为商调式的矛盾由此而解。 展开更多
关键词 黄钟宫 侧商调 正宫 之调式 为调式
下载PDF
区隔与流动:音乐趣味阶层特征的社会学批判
5
作者 王文卓 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第5期61-65,I0002,I0003,共7页
布尔迪厄认为,音乐趣味能清晰地表征人群的阶层特征。朗西埃批判了布尔迪厄的社会学研究,尤其针对他的趣味区隔逻辑予以深刻反思。基于对朗西埃“歧感”的阐发,我们能在音乐趣味的流动性问题上获得更深认识。历时地看,特定阶层音乐趣味... 布尔迪厄认为,音乐趣味能清晰地表征人群的阶层特征。朗西埃批判了布尔迪厄的社会学研究,尤其针对他的趣味区隔逻辑予以深刻反思。基于对朗西埃“歧感”的阐发,我们能在音乐趣味的流动性问题上获得更深认识。历时地看,特定阶层音乐趣味的形成的确与场域规训有紧密联系,但同时具有向新求异的主动性和流动性。随着我国数字技术的普及、全球化进程的加快,中国人的音乐趣味显示出前所未有的复杂性。在当代中国语境中,探讨音乐趣味与社会分层的关系有重要意义。 展开更多
关键词 音乐趣味 区隔 变革 流动
下载PDF
南宋嘉熙二年制“秋涛”仲尼式琴考辨
6
作者 王风 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第2期47-54,共8页
“秋涛”仲尼式琴,腹中有“嘉熙二年戊戌三月上巳日张氏监制”真款,极为珍罕且颇具学术价值。笔者于2001年随王世襄、郑珉中先生鉴赏,至20年后重见,并为考据。本文追叙见琴缘由,存王郑二先生当年议论。再就腹款进行推断,还原斲琴时情境... “秋涛”仲尼式琴,腹中有“嘉熙二年戊戌三月上巳日张氏监制”真款,极为珍罕且颇具学术价值。笔者于2001年随王世襄、郑珉中先生鉴赏,至20年后重见,并为考据。本文追叙见琴缘由,存王郑二先生当年议论。再就腹款进行推断,还原斲琴时情境,及“张氏”的可能情况。最后就琴背项元汴刻铭予以分析,认为“秋涛”琴,与故宫博物院藏所谓孙登“天籁”铁琴、三峡博物馆藏“襄”仲尼式琴,有相当可能与项元汴有关系,或确系“天籁阁”物。 展开更多
关键词 古琴 “秋涛”琴 项元汴 “天籁”铁琴 “襄”琴
下载PDF
鲍曼对“世界音乐”的界定及其对我国相关研究的启示
7
作者 麻莉 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第3期60-65,共6页
“世界音乐”是当今国际音乐学界一个前沿研究话题,也是当前中国民族音乐学关注的热点。了解鲍曼为世界权威音乐大辞典《历史与当代音乐》(MGG)撰写的“世界音乐”词条,能够展现国际民族音乐学界对世界音乐的理解、研究观念和视角,探讨... “世界音乐”是当今国际音乐学界一个前沿研究话题,也是当前中国民族音乐学关注的热点。了解鲍曼为世界权威音乐大辞典《历史与当代音乐》(MGG)撰写的“世界音乐”词条,能够展现国际民族音乐学界对世界音乐的理解、研究观念和视角,探讨对我国的启示。 展开更多
关键词 鲍曼 世界音乐 中国民族音乐学 跨文化协商认同 全球在地化
下载PDF
音乐学研究需要重视形式逻辑思维:回应“何谓‘中国音乐’”
8
作者 喻辉 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第4期97-101,共5页
音乐学研究需要一个严密的逻辑推演过程,更需要遵循一套基本的科学研究规范。要回答“何为‘中国音乐’”这个问题,我们首先要弄清楚“中国”“Chinese”“中国音乐”“Chinese Music”“Music in China”“Music of China”“Music fro... 音乐学研究需要一个严密的逻辑推演过程,更需要遵循一套基本的科学研究规范。要回答“何为‘中国音乐’”这个问题,我们首先要弄清楚“中国”“Chinese”“中国音乐”“Chinese Music”“Music in China”“Music of China”“Music from China”等概念的内涵(denotation)和外延(connotation),分清什么是满足“中国音乐”这个概念的充分条件和必要条件,并从语言学角度厘清它们的能指(signifiant/signifier)和所指(signifié/signified)。同时,学术论文写作应该避免无中生有、偷换概念。严肃的音乐学家,更应该尊重基本逻辑和客观事实,以严谨的科学态度,认真对待自己发表的每一篇学术文章,使其经得起时间考验,为年轻的一代音乐学人树立良好的学风,为推动中国的音乐学研究稳步走向一个真正具有国际化高度的新境界贡献力量。 展开更多
关键词 中国音乐 形式逻辑 内涵和外延 能指和所指 充分条件和必要条件
下载PDF
“商声”说
9
作者 杜亚雄 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第5期11-13,I0002,共4页
“商”是我国乐理中的五正声之一,《礼记·乐记·师乙》篇载“故商者,五帝之遗声也,商人识之,故谓之商”,商人已认识到“商声”在五正声中“居中”的事实,便采用本民族的族名命名了此声。本文通过三分损益法、五度相生律和纯律... “商”是我国乐理中的五正声之一,《礼记·乐记·师乙》篇载“故商者,五帝之遗声也,商人识之,故谓之商”,商人已认识到“商声”在五正声中“居中”的事实,便采用本民族的族名命名了此声。本文通过三分损益法、五度相生律和纯律对“商声居中”的音乐形态进行了论证,讨论了“商声居中”的现象,探讨了“商声”以及“商调式”在旋宫犯调以及作曲实践中的应用。 展开更多
关键词 商声 居中 商调式
下载PDF
民俗文化视域下桐城歌的音乐艺术特征研究
10
作者 王雨辰 侯方 《内蒙古艺术学院学报》 2024年第2期122-131,共10页
桐城歌是安徽省桐城地区的一种民间音乐形式,具有悠久的历史和丰富的民俗文化内涵。本文从民俗文化的视角出发,探讨桐城歌的音乐艺术特征。对桐城歌的发展历史、音乐特点进行分析,进而用艺术人类学的研究方法对桐城歌的地域性、叙事性... 桐城歌是安徽省桐城地区的一种民间音乐形式,具有悠久的历史和丰富的民俗文化内涵。本文从民俗文化的视角出发,探讨桐城歌的音乐艺术特征。对桐城歌的发展历史、音乐特点进行分析,进而用艺术人类学的研究方法对桐城歌的地域性、叙事性、文学性进行论述,揭示其独特的音乐艺术特征。此外,桐城歌作为国家级非物质文化遗产,本文也对其传承模式和推广模式进行了深入探讨,以探寻其与当地民俗文化的紧密联系。通过对桐城歌的音乐艺术特征进行研究,不仅可以丰富对民间音乐艺术形式的认识,还可以促进对当地民俗文化的传承和保护。 展开更多
关键词 民俗 桐城歌 音乐特征 传承
下载PDF
音乐表演中的对称破缺研究--以肖邦《黑键练习曲》Op.10 No.5为例
11
作者 周丹 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第3期84-90,共7页
对称与对称破缺,是一对互相依存、互相转化的概念,可运用到科学、艺术和人类活动的许多其他方面。音乐表演与对称破缺有紧密的缔结,其审美根源既来自人们对自然界形态的顺应,也因演奏者的“生气灌注”使音乐作品具有较高的主体自由。在... 对称与对称破缺,是一对互相依存、互相转化的概念,可运用到科学、艺术和人类活动的许多其他方面。音乐表演与对称破缺有紧密的缔结,其审美根源既来自人们对自然界形态的顺应,也因演奏者的“生气灌注”使音乐作品具有较高的主体自由。在肖邦《黑键练习曲》中,演奏家自觉或主动地对可以形成对称破缺的各种阐释方式进行探求与运用,并导致了结构层级改变、音乐信息增加、艺术表现力提升等应用结果。关于对称破缺的研究,将对音乐表演的思维方式和处理方式产生积极的影响,并使音乐研究者在新的视野和理论框架下关注音乐表演领域。 展开更多
关键词 音乐表演 对称破缺 肖邦 《黑键练习曲》
下载PDF
音乐表演中的身体与音符逻辑
12
作者 张敏桦 《甘肃高师学报》 2024年第1期58-62,共5页
作为一种流动的声音艺术,音乐不同于其他门类艺术的典型特征在于空间性。音乐的空间性是音乐表演者与听者的身体共处于音乐表演时所呈现与感受到的整体表象。在音乐表演中,身体与音符逻辑处于什么样的关系,会直接影响表演效果。文章从... 作为一种流动的声音艺术,音乐不同于其他门类艺术的典型特征在于空间性。音乐的空间性是音乐表演者与听者的身体共处于音乐表演时所呈现与感受到的整体表象。在音乐表演中,身体与音符逻辑处于什么样的关系,会直接影响表演效果。文章从身体接受并适应音符逻辑、身体与音符逻辑的对话及背离、身音皆忘等三个层面探讨二者之间的复杂关系。身体接受并适应音符逻辑,敞露开来的却是一个身体的全新世界;身体与音符逻辑的对话及背离,对话过程将随着人这一主体修养的提升而提升,会因心情、疲劳、生病、环境、合作对象、天气等综合因素出现背离;身音皆忘须音乐表演者进入“灵魂生活”,或一度创作与二度创作合一的“即兴表演”。三个层面以递进方式,依循身与音之间的“情志”连接,从而达到“身”与“音”所要表达“精神”“情志”的最大程度结合。 展开更多
关键词 身体 音乐表演 音符逻辑
下载PDF
论日本“御神乐”表演与文化构成
13
作者 周汨 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第2期66-71,共6页
“御神乐”是日本宫廷和氏族神社中的祭祀乐舞,其表演类型丰富,在不同场合有不同的表演形式与规模。“御神乐”的表演内容中包含了唐乐器筚篥、与唐乐有所关联的催马乐拍子、唐乐舞服饰三种唐乐元素。“御神乐”所体现的神道是日本的文... “御神乐”是日本宫廷和氏族神社中的祭祀乐舞,其表演类型丰富,在不同场合有不同的表演形式与规模。“御神乐”的表演内容中包含了唐乐器筚篥、与唐乐有所关联的催马乐拍子、唐乐舞服饰三种唐乐元素。“御神乐”所体现的神道是日本的文化起源与精神信仰,是日本祭祀思想建构的主体,其与中国古代的祭祀文化有所不同。 展开更多
关键词 御神乐 祭祀 表演 文化
下载PDF
文化融合视野下民族音乐与流行音乐的结合及创新转化研究
14
作者 李礼 《焦作大学学报》 2024年第4期22-25,45,共5页
基于文化融合视角探讨了民族音乐与流行音乐的结合及其创新转化,在对民族音乐的传统与特点及流行音乐的兴起与发展进行梳理的基础之上,深入探讨了民族音乐与流行音乐融合的实践探索,包括音乐元素的融合方式、歌词内容的互融性、演唱方... 基于文化融合视角探讨了民族音乐与流行音乐的结合及其创新转化,在对民族音乐的传统与特点及流行音乐的兴起与发展进行梳理的基础之上,深入探讨了民族音乐与流行音乐融合的实践探索,包括音乐元素的融合方式、歌词内容的互融性、演唱方法的新颖运用以及民间音乐的创新改编等方面。最后,阐述了文化融合下的创新转化路径,涉及技术手段与表演风格的创新、传统文化元素的重新诠释以及艺术家的创作理念与实践,旨在深化对民族音乐与流行音乐融合的认识,推动音乐文化的创新与发展。 展开更多
关键词 文化融合 民族音乐 流行音乐 创新转化
下载PDF
中国当代交响乐创作中的人类命运共同体精神
15
作者 张牧春 《甘肃高师学报》 2024年第3期53-57,共5页
中国当代交响乐创作是反映中国当代社会发展的一个多棱镜,从思想、意识、精神、观念的多维触及个体、社会、民族、国家的方方面面,在自身改造、创造中上升为国乐精粹而为中华扬声。文章意图从中国当代交响乐的创作轨迹中归纳出其中的主... 中国当代交响乐创作是反映中国当代社会发展的一个多棱镜,从思想、意识、精神、观念的多维触及个体、社会、民族、国家的方方面面,在自身改造、创造中上升为国乐精粹而为中华扬声。文章意图从中国当代交响乐的创作轨迹中归纳出其中的主要体征,然后对应人类命运共同体开放、繁荣、安全、绿色的思想内涵,揭示前者对后者的融入、嵌合、呼应及表达。 展开更多
关键词 中国 当代 交响乐创作 人类命运共同体
下载PDF
信息化时代传统音乐基础理论教学问题研究
16
作者 杨奕 《戏剧之家》 2024年第17期91-93,共3页
音乐基础理论教学可以帮助学生了解音乐理论知识,构建完善的音乐学习体系,建立正确的音乐学习观念。本文将从信息化时代角度出发分析传统音乐基础理论教学中存在的问题,以期推动传统音乐基础理论课教学的发展,为相关教学活动注入更多生... 音乐基础理论教学可以帮助学生了解音乐理论知识,构建完善的音乐学习体系,建立正确的音乐学习观念。本文将从信息化时代角度出发分析传统音乐基础理论教学中存在的问题,以期推动传统音乐基础理论课教学的发展,为相关教学活动注入更多生机与活力。 展开更多
关键词 信息化时代 传统 音乐基础理论 教学问题
下载PDF
地方音乐文化与教学运行机制的融合
17
作者 陈晓鹏 《戏剧之家》 2024年第29期98-100,共3页
本文探讨了地方音乐文化在教学运行机制中的传承与发展。首先,阐述了地方音乐文化的独特价值和特点,及其在现代社会中的重要性。接着,深入分析了教学运行机制的基本原理和实践,特别关注了将其与地方音乐文化相融合的策略和方法。此外,... 本文探讨了地方音乐文化在教学运行机制中的传承与发展。首先,阐述了地方音乐文化的独特价值和特点,及其在现代社会中的重要性。接着,深入分析了教学运行机制的基本原理和实践,特别关注了将其与地方音乐文化相融合的策略和方法。此外,文章还讨论了教师在这一过程中的角色与专业发展,以及提高学生参与度和进行社会推广的有效途径。最后,总结了研究成果,并对未来的研究进行了展望。 展开更多
关键词 地方音乐文化 教学运行机制 传承发展
下载PDF
乡土文化融入戏曲高等教育中的实践与创新
18
作者 张瑶 《戏剧之家》 2024年第31期3-5,共3页
乡土文化对于戏曲高等院校学生的成长成才具有重大意义,将乡土文化融入课堂教学和实践育人全过程,发挥乡土文化的劳动育人价值,可以丰富戏曲高等院校“三全育人”实践路径。戏曲高等院校要坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向... 乡土文化对于戏曲高等院校学生的成长成才具有重大意义,将乡土文化融入课堂教学和实践育人全过程,发挥乡土文化的劳动育人价值,可以丰富戏曲高等院校“三全育人”实践路径。戏曲高等院校要坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向,以乡土文化与新农村建设为契机,带领学生走进乡村开展艺术实践,推进新时代戏曲高等教育的高质量发展。 展开更多
关键词 乡土文化 戏曲高等教育 劳动教育
下载PDF
创意产业背景下流行音乐元素融入音乐教学的实践研究
19
作者 颜廷学 《乐器》 2024年第7期66-69,共4页
在经济全球化背景下,文化创意产业作为一种新兴产业体现出越来越重要的价值,对社会的经济发展和工业发展等都具有重要的推动作用,且有助于传播国家文化,在国际上树立更好的国家与民族形象。流行音乐对于推动文化创意产业发展具有显著作... 在经济全球化背景下,文化创意产业作为一种新兴产业体现出越来越重要的价值,对社会的经济发展和工业发展等都具有重要的推动作用,且有助于传播国家文化,在国际上树立更好的国家与民族形象。流行音乐对于推动文化创意产业发展具有显著作用,本文将探讨在文化创意产业背景下高校音乐教师在教学中融入流行音乐元素的具体路径,认为教师应及时更新教学理念,重视流行音乐,在教学中增强学生的文化意识,引领学生鉴赏多元流行音乐文化并从中汲取灵感,带领学生撰写乐评、创作流行音乐并创新评价机制等等,以供参考。 展开更多
关键词 创意产业 高校 音乐教学 流行音乐
下载PDF
情绪认知理论影响下的音乐游戏设计
20
作者 张燕 《鞋类工艺与设计》 2024年第10期49-51,共3页
情绪认知理论强调情绪产生于对刺激情境或对事物的评价。在情绪认知理论影响下,音乐游戏设计正在经历一场深刻的变革。音乐不仅是一种表达声音的艺术形式,更是激发情感的重要工具。在音乐游戏设计中融入情绪认知理论,能够帮助教师创建... 情绪认知理论强调情绪产生于对刺激情境或对事物的评价。在情绪认知理论影响下,音乐游戏设计正在经历一场深刻的变革。音乐不仅是一种表达声音的艺术形式,更是激发情感的重要工具。在音乐游戏设计中融入情绪认知理论,能够帮助教师创建引发特定情感反应的游戏环境。本文将深入探讨基于情绪认知理论下设计音乐游戏的具体策略,旨在增强游戏的沉浸感,推动音乐游戏的创新发展。 展开更多
关键词 情绪认知理论 音乐游戏 游戏设计
下载PDF
上一页 1 2 250 下一页 到第
使用帮助 返回顶部