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数字技术在戏剧服装的应用研究——以《穆桂英挂帅》为例
1
作者 刘睿霓 李奕锦 李素素 《西部皮革》 2025年第6期140-143,共4页
文章以经典戏剧《穆桂英挂帅》为例,探讨数字技术在戏剧服装的应用及其创新价值。数字技术通过三维建模、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等手段,为戏剧服装设计提供了精准的造型与色彩呈现,使服装细节更加逼真,同时突破了传统舞台表演空间... 文章以经典戏剧《穆桂英挂帅》为例,探讨数字技术在戏剧服装的应用及其创新价值。数字技术通过三维建模、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等手段,为戏剧服装设计提供了精准的造型与色彩呈现,使服装细节更加逼真,同时突破了传统舞台表演空间的限制,创造出更具沉浸感的戏剧服装展现。通过对《穆桂英挂帅》的案例分析,文章揭示了数字技术在提升戏剧视觉效果、增强观众体验以及拓展创作空间方面的显著优势。然而,技术与艺术的融合深度、传统与现代元素的平衡仍是面临的挑战。文章认为,未来应加强跨学科合作,注重用户体验与互动性,充分发挥数字技术优势,推动传统戏剧在新时代背景下的创新发展,满足现代观众的审美需求,为戏剧艺术的传承注入新的活力。 展开更多
关键词 数字技术 戏剧服装设计 三维建模 虚拟现实 增强现实 《穆桂英挂帅》 传统艺术创新
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沉浸式场景化舞台设计,数智七夕新体验
2
作者 无 《工业设计》 2025年第1期19-19,共1页
2024年中央广播电视总台七夕特别节目的舞台设计别具特色。该场景化舞台不仅营造了青春炙热、真实细腻的七夕氛围,还实现了多场域、多空间、多维度的联动。设计者将“意”与“象”的美学外化于形,在视觉上呈现出独特的韵味。节目融合了A... 2024年中央广播电视总台七夕特别节目的舞台设计别具特色。该场景化舞台不仅营造了青春炙热、真实细腻的七夕氛围,还实现了多场域、多空间、多维度的联动。设计者将“意”与“象”的美学外化于形,在视觉上呈现出独特的韵味。节目融合了AR技术和新媒体互动装置,让观者在享受艺术之美的同时,也能体味总台七夕特别节目中动人至深的情思。除了将“主舞台+树舞台”与国风集市的巧妙结合,设计者还特意设置了夏布绣非遗互动体验区。多重变化赋予了特别节目无穷的想象空间,带来了一种沉浸式的七夕新体验。 展开更多
关键词 舞台设计 沉浸式 AR技术 场景化 七夕 互动体验 艺术之美 广播电视总台
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戏剧影视美术设计中的场景构建与氛围营造的研究
3
作者 杨大垒 《中国民族博览》 2025年第4期98-100,共3页
本文深入探讨了戏剧影视美术设计中的场景构建与氛围营造两大核心要素。通过详细分析戏剧影视美术设计的基础理论,本文揭示了场景构建需遵循的真实性、功能性与象征性原则,以及氛围营造中色彩、光影、音乐与音效、角色行为等艺术手法的... 本文深入探讨了戏剧影视美术设计中的场景构建与氛围营造两大核心要素。通过详细分析戏剧影视美术设计的基础理论,本文揭示了场景构建需遵循的真实性、功能性与象征性原则,以及氛围营造中色彩、光影、音乐与音效、角色行为等艺术手法的综合运用。进一步,文章探讨了场景设计的构思规划、元素实现及跨文化与地域特色的融合策略,并分析了氛围营造在情感表达、观众体验提升方面的技巧与效果。同时,本文也指出了当前场景构建与氛围营造面临的挑战,如技术创新与文化融合难题,并提出了未来发展趋势与策略建议。本文旨在为戏剧影视美术设计的实践与创新提供理论支撑与参考。 展开更多
关键词 戏剧影视美术设计 场景构建 氛围营造 色彩光影 跨文化融合
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多维度实例解析舞美样式的表现手法
4
作者 吴凡伟 《影视制作》 2025年第4期58-63,共6页
本文通过数字化的革新、舞美灯光写意造型、写实具象风格、LED屏幕3D手法、投影的场景渲染等方面,结合具体案例分析舞美样式的表现手法。展望未来,数字化和虚拟化场景的运用将日益增多,并有望打破传统舞美表现的局限。
关键词 舞美场景 数字化 AI 工艺材料 虚实渲染
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期待与接受:数字化舞台美术的召唤作用
5
作者 宋牧原 《新疆艺术学院学报》 2025年第1期21-28,共8页
随着日常生活中的数字技术革新,在观演艺术数字化转型的背景下,舞台美术的发展面临新的挑战和机遇。本文借用接受美学中“召唤结构”的理论概念,聚焦当下数字演艺的发展状况,以观众的审美期待和接受为中心,探讨数字化舞美在戏剧的接受... 随着日常生活中的数字技术革新,在观演艺术数字化转型的背景下,舞台美术的发展面临新的挑战和机遇。本文借用接受美学中“召唤结构”的理论概念,聚焦当下数字演艺的发展状况,以观众的审美期待和接受为中心,探讨数字化舞美在戏剧的接受结构中起到的作用,探究其发生作用的机制及效果。 展开更多
关键词 数字化舞台美术 召唤结构 召唤作用 数字戏剧 接受美学
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舞台空间与舞台装置的艺术效果分析
6
作者 王天乙 《艺术家》 2025年第2期125-127,共3页
在舞台艺术创作中,舞台装置构成了演员的表演空间和观众欣赏的视觉焦点,旨在将抽象的概念具体化,通过提供丰富的视觉和感官体验,为观众呈现一场视觉与听觉的盛宴。舞台装置对舞台表演效果起着决定性作用。现代舞台装置已经突破了传统舞... 在舞台艺术创作中,舞台装置构成了演员的表演空间和观众欣赏的视觉焦点,旨在将抽象的概念具体化,通过提供丰富的视觉和感官体验,为观众呈现一场视觉与听觉的盛宴。舞台装置对舞台表演效果起着决定性作用。现代舞台装置已经突破了传统舞台的局限,能够将剧目的场景转化为仿佛真实的环境,为观众带来沉浸式的艺术体验。在舞台表演的策划过程中,舞台装置的设计与应用必须考虑到剧目的主题、角色与情节,以充分展示舞台艺术的独特魅力。 展开更多
关键词 视觉焦点 抽象概念 视觉体验 沉浸式体验 感官体验
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论山西红色戏剧舞台美术创作流变——以各版本《刘胡兰》为例
7
作者 肖霄 《美与时代(美学)(下)》 2025年第1期54-58,共5页
山西红色戏剧舞台美术创作历经革命战争年代至新时代的变迁,以刘胡兰故事为典型,展现了从简约实用到多元发展的艺术流变。早期舞美设计受限于物资匮乏,采用简易布景与道具。随着技术进步,舞美设计向专业化、多样化转型,多媒体、LED屏幕... 山西红色戏剧舞台美术创作历经革命战争年代至新时代的变迁,以刘胡兰故事为典型,展现了从简约实用到多元发展的艺术流变。早期舞美设计受限于物资匮乏,采用简易布景与道具。随着技术进步,舞美设计向专业化、多样化转型,多媒体、LED屏幕等现代手段丰富了舞台表现力。新时代,舞美创作融合传统与创新,展现了鲜明的时代特色。舞台美术手法随时代发展而现代化,但不变的是红色戏剧的精神内核与对历史场景的真实呈现,对时代民风的表现、舞台支点的设置、写实与象征相结合的程式成为其美学特点。 展开更多
关键词 红色戏剧 舞台美术 刘胡兰 山西
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基于全息投影和人机交互技术的元宇宙数字舞美研究
8
作者 田苏娜 《传媒》 2025年第2期68-70,72,共4页
元宇宙数字舞美突破了平面感的舞台设计,着力打造沉浸式的全息舞美,极大地增强了立体视觉效果,以此实现了跨时空、超现实的场景营造。人机交互技术拓展了沉浸式舞美的应用空间,实现了从“视觉”到“知觉”的场景重构、“后人类表演”的... 元宇宙数字舞美突破了平面感的舞台设计,着力打造沉浸式的全息舞美,极大地增强了立体视觉效果,以此实现了跨时空、超现实的场景营造。人机交互技术拓展了沉浸式舞美的应用空间,实现了从“视觉”到“知觉”的场景重构、“后人类表演”的生成、“数字化身”的主体跃动、“多屏联动”的舞台链接,为观众提供了更强的参与感。元宇宙数字舞美打破了传统的观演关系,其所带来的沉浸感和虚拟在场感,丰富了观众的艺术体验。 展开更多
关键词 全息投影 人机交互 元宇宙 数字舞美
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浅谈舞剧中的意境创造——以舞剧《朱鹮》为例
9
作者 杨小萱 《戏剧之家》 2025年第4期129-132,共4页
本文以舞剧《朱鹮》为例对意境特征以及舞剧中的意境营造进行分析研究。从作品构思与编舞、动态与音乐、服饰与视觉等方面对该作品的意境营造进行分析,同时又论述了舞剧《朱鹮》的创新之道,给未来舞剧事业的发展提供了全新的思路。意境... 本文以舞剧《朱鹮》为例对意境特征以及舞剧中的意境营造进行分析研究。从作品构思与编舞、动态与音乐、服饰与视觉等方面对该作品的意境营造进行分析,同时又论述了舞剧《朱鹮》的创新之道,给未来舞剧事业的发展提供了全新的思路。意境在舞剧创作中占有无可替代的地位,失去了意境,舞剧便失去了灵魂。《朱鹮》是一部以生态为题材创作的舞剧,由上海歌舞团倾力打造。舞剧的意境创作运用了“情境编舞法”与“交响编舞法”两种编法。通过对专属于朱鹮这种鸟类的语言进行创造,在传统审美原理的基础上塑造了“写意”的朱鹮形象。舞剧《朱鹮》在基于“美”与“殇”的现实呈现上注重营造舞剧《朱鹮》的整体意境,从而将剧中美轮美奂的情境娓娓道来,将锥心之痛的情感淋漓而出。舞剧的音乐更是营造意境的重要手段,不仅如此,舞美设计同样至关重要,舞台布景和灯光设计使舞台整体营造出意境美,给人身临其境的审美感受。 展开更多
关键词 创作背景 意境构成 创新之道
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后现代主义视角下的戏剧舞台空间设计演变
10
作者 魏丽娜 《戏剧之家》 2025年第4期62-64,共3页
后现代主义视角下的戏剧舞台空间设计演变是一个富有深度与复杂性的议题。随着后现代主义理论的兴起与发展,戏剧舞台空间设计逐渐突破了传统框架的束缚,呈现出一种多元、包容与创新的特质。在后现代主义视角下,戏剧舞台空间设计不仅是... 后现代主义视角下的戏剧舞台空间设计演变是一个富有深度与复杂性的议题。随着后现代主义理论的兴起与发展,戏剧舞台空间设计逐渐突破了传统框架的束缚,呈现出一种多元、包容与创新的特质。在后现代主义视角下,戏剧舞台空间设计不仅是对空间的物理规划,更是对观众感知与情感体验的深度探索。本文结合戏剧作品《禁闭》从后现代戏剧舞台空间设计的演变历程、后现代主义对戏剧舞台空间设计的影响、后现代主义戏剧舞台空间设计的发展趋势等方面做出分析和研究。 展开更多
关键词 后现代主义 空间设计 设计演变
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沉浸式剧场空间设计对红色文化的三重演绎——以重庆1949大剧院为例 被引量：1
11
作者 石晨旭 陈路 《设计艺术研究》 2024年第5期6-10,51,共6页
本文以重庆1949大剧院为例,通过实地考察、文献研究等方法,剖析了沉浸式剧场空间设计对红色文化的三重演绎。研究认为通过意在实现沉浸体验的空间设计,形成了对当代城市红色文化空间的拓展、对戏剧假定性的再造、以及对红色话语建构的效... 本文以重庆1949大剧院为例,通过实地考察、文献研究等方法,剖析了沉浸式剧场空间设计对红色文化的三重演绎。研究认为通过意在实现沉浸体验的空间设计,形成了对当代城市红色文化空间的拓展、对戏剧假定性的再造、以及对红色话语建构的效应,打破了传统戏剧表演的间离感,增强了观演互动,生动展现了剧本抽象的红色文化精神。重庆1949大剧院的空间设计实践为新传播与新技术条件下,红色主题演剧如何创新提供了实践案例。 展开更多
关键词 沉浸式剧场 空间设计 红色文化 重庆1949大剧院
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从《中国智慧中国行》看电视舞美设计中的中国传统美学
12
作者 杨毅 《视听界》 2025年第1期101-104,共4页
本文以大型通俗理论节目《中国智慧中国行》为例,探讨中国传统美学在当代电视舞美设计中的应用与价值。通过分析节目中舞美设计对传统美学原理的体现,如天人合一、中和为美、自然为美、气韵生动、意境深远等,阐述其如何营造独特艺术氛... 本文以大型通俗理论节目《中国智慧中国行》为例,探讨中国传统美学在当代电视舞美设计中的应用与价值。通过分析节目中舞美设计对传统美学原理的体现,如天人合一、中和为美、自然为美、气韵生动、意境深远等,阐述其如何营造独特艺术氛围、增强文化内涵与情感共鸣,旨在为当代电视舞美设计提供有益借鉴,推动传统美学在当代艺术领域的传承与创新。 展开更多
关键词 中国传统美学 电视舞美设计 《中国智慧中国行》 文化传承
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数字影像与虚拟场景对表演空间的塑造探究
13
作者 成骏 《艺术科技》 2024年第11期68-70,共3页
目的:文章旨在探讨数字影像和虚拟场景如何突破传统表演空间的限制,对表演空间进行多维、互动的扩展,进而实现对表演空间的重塑。方法:文章采用案例分析法,研究数字影像与虚拟场景对表演空间的塑造,具体包括对表演的意象空间重塑、视觉... 目的:文章旨在探讨数字影像和虚拟场景如何突破传统表演空间的限制,对表演空间进行多维、互动的扩展,进而实现对表演空间的重塑。方法:文章采用案例分析法,研究数字影像与虚拟场景对表演空间的塑造,具体包括对表演的意象空间重塑、视觉体验塑造、个性化表演空间定制及表演形式的革新。结果:数字影像与虚拟场景技术对表演空间的塑造突破了传统舞台的限制,拓展了表演空间的多维性、互动性,实现了从意象“空间虚拟”到技术“虚拟空间”的重塑,极大地提升了表演空间的视觉与互动体验,并能实现表演空间的个性化定制,进而推动表演形式的革新。结论:数字影像与虚拟场景的结合为表演艺术开辟了前所未有的表达空间,不仅促进表演艺术与数字技术的深度融合,还带来互动式、沉浸式和个性化表演形式的变革,以及表演艺术与其他艺术形式跨领域的合作。 展开更多
关键词 数字影像 虚拟场景 表演空间 塑造
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论现代戏曲舞台设计中虚拟性的功能 被引量：1
14
作者 王竞 林逸鹏 《淮南师范学院学报》 2024年第3期111-115,共5页
在以物质为媒介的现代戏曲舞台设计中,体现戏曲三大艺术特征(综合性,虚拟性,程式性)之一的虚拟性,仍然有其一定的理论研究及实践价值,可以在物质转化、不同类型结构、多种呈现方式的舞台设计中发挥相应的作用。虚拟性在《牡丹亭》《天... 在以物质为媒介的现代戏曲舞台设计中,体现戏曲三大艺术特征(综合性,虚拟性,程式性)之一的虚拟性,仍然有其一定的理论研究及实践价值,可以在物质转化、不同类型结构、多种呈现方式的舞台设计中发挥相应的作用。虚拟性在《牡丹亭》《天下归心》《大唐贵妃》等作品中散发艺术魅力,可以彰显戏曲艺术的特质,体现主体性,避免过度依赖高科技,使现代文明成果和谐融入戏曲舞台设计,更好地服务于现代戏曲发展。 展开更多
关键词 虚拟性 现代戏曲舞台设计 意象性物质 技法运用
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舞台空间中影像内容视觉形态分析
15
作者 宋铎 侯宋中夏 曾嵘 《戏剧之家》 2024年第14期25-27,共3页
近年来,数字影像在各类舞台表演中被大量应用,以促进视觉内容与舞台空间、灯光、置景、造型的有机融合,独特的虚拟体验对舞台空间产生了不同维度的影响。本文对将影像内容融入舞台空间视觉设计的手法进行阐述,讨论影像内容置入舞台空间... 近年来,数字影像在各类舞台表演中被大量应用,以促进视觉内容与舞台空间、灯光、置景、造型的有机融合,独特的虚拟体验对舞台空间产生了不同维度的影响。本文对将影像内容融入舞台空间视觉设计的手法进行阐述,讨论影像内容置入舞台空间产生的作用以及对视觉形态产生的影响,分析、归纳和总结新兴媒介对舞台空间的延伸和外化作用及数字技术带来的创新发展。 展开更多
关键词 舞台空间 影像内容 视觉形态
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有根有魂的形式之美——谈民族歌剧《白毛女》和《马向阳下乡记》舞美设计 被引量：2
16
作者 钟秋蓉 《戏剧之家》 2024年第8期30-32,共3页
中国当代戏剧艺术领域中,民族歌剧《白毛女》和《马向阳下乡记》以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵,成为中国戏剧艺术的经典之作。这两部作品不仅在剧本创作、音乐构成、演员表演上独树一帜,更在舞美设计上展现了深厚的民族特色和时... 中国当代戏剧艺术领域中,民族歌剧《白毛女》和《马向阳下乡记》以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵,成为中国戏剧艺术的经典之作。这两部作品不仅在剧本创作、音乐构成、演员表演上独树一帜,更在舞美设计上展现了深厚的民族特色和时代精神,成为“有根有魂”的形式之美的典范。舞美设计作为舞台艺术的重要组成部分,其在这两部民族歌剧中的应用,不仅丰富了观众的视觉体验,更有效地辅助了剧本主题的传达。本文探讨《白毛女》和《马向阳下乡记》在舞美设计方面的特点,通过分析这两部作品的舞美设计,不仅能够深入理解其艺术魅力,更能感受到中国民族歌剧如何通过舞台艺术的形式,传承文化、展现时代。 展开更多
关键词 民族歌剧 《白毛女》 《马向阳下乡记》 舞美设计
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AI与舞台美术的融合创新与挑战
17
作者 杨毅 《视听界》 2024年第2期96-99,共4页
舞台美术作为艺术表演的重要组成部分,与AI的融合将为其带来前所未有的创新与发展力度。本文探讨AI与舞台美术融合的未来发展趋势,并分析在这一过程中可能遇到的挑战和问题。
关键词 人工智能 舞台美术 趋势 挑战
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舞台音响调试技巧的有效方法分析 被引量：1
18
作者 王聪 《戏剧之家》 2024年第4期77-79,共3页
在舞台剧或演唱会中,一个清晰而出色的音响效果对于观众的听觉体验至关重要。音响设备现如今已经具备了各种功能,例如均衡器、混响效果器等,通过合理运用技术,了解演员和乐队成员的声音特点和表演需求,提前进行预试,从而减少现场调试的... 在舞台剧或演唱会中,一个清晰而出色的音响效果对于观众的听觉体验至关重要。音响设备现如今已经具备了各种功能,例如均衡器、混响效果器等,通过合理运用技术,了解演员和乐队成员的声音特点和表演需求,提前进行预试,从而减少现场调试的时间和不确定性,使音效调试更加符合表演现场的风格和氛围,以达到理想的效果。有鉴于此,本文阐述了音响系统的构成、音响调试的重要性,分析了影响舞台音响调试效果的几点因素,并对舞台音响调试技巧的有效方法进行深入探讨。 展开更多
关键词 舞台音响 调试技巧 有效方法 表演需求
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论20世纪中后期英国舞台美术设计的转向
19
作者 鲁宁 《艺术科技》 2024年第10期125-127,共3页
目的:文章探究英国舞台美术20世纪中后期至今的发展演变,特别是在设计理念、技术创新及对全球舞台美术设计领域的影响。方法:分析20世纪五六十年代英国舞台美术设计的关键转折点,重点关注莫特里戏剧公司、乔瑟琳·赫尔伯特、约翰... 目的:文章探究英国舞台美术20世纪中后期至今的发展演变,特别是在设计理念、技术创新及对全球舞台美术设计领域的影响。方法:分析20世纪五六十年代英国舞台美术设计的关键转折点,重点关注莫特里戏剧公司、乔瑟琳·赫尔伯特、约翰·伯瑞等先驱如何通过教育及实践,将舞台布景设计从传统的装饰功能转变为富有隐喻的艺术表达。并进一步研究拉尔夫·科尔泰、约翰·纳皮尔、玛丽亚·布江森、理查德·哈德逊和艾丝·戴芙琳等当代设计师如何在前人基础上,不断突破设计原则,融合剧场性与跨学科特性,促进舞台美术设计的现代化。结果:文章揭示了英国舞台美术设计从注重装饰性向深层次剧场性和跨学科合作的转变,这一过程不仅丰富了舞台表现手法,还深刻影响了国际舞台美术设计的风格与趋势。舞台美术设计师们的工作不仅限于视觉创造,还应是与导演理念的深度整合,如此共同推动舞台艺术的边界拓展。结论:英国舞台美术设计自20世纪中后期的革新以来,经历了从设计理念的根本性变化到实际操作的技术性突破,这一系列转变不仅映射了艺术与技术进步的互动,还体现了文化传承与创新的动态平衡。通过对这一历程的梳理,可以明确看出英国舞台美术对全球舞台美术设计领域的显著贡献及其深远的历史意义,凸显了设计师作为思想者与创新者在此种艺术发展中的核心作用。 展开更多
关键词 舞台美术设计 英国 莫特里戏剧设计公司 “现代”时期
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论舞蹈作品中舞美设计的价值——以群舞作品《唐宫夜宴》为例
20
作者 郭馥璇 刘宇航 《中国民族博览》 2024年第16期156-158,共3页
伴随着《唐宫夜宴》的走红,富有时代特色的舞蹈作品吸引越来越多的观众关注其中所包含的丰富的文化内涵和妆容背后的故事,对于古代文化普及起到了一个良好的推动作用。舞蹈作为一门极具抒情性和表现性的艺术门类,必然离不开其他艺术形... 伴随着《唐宫夜宴》的走红,富有时代特色的舞蹈作品吸引越来越多的观众关注其中所包含的丰富的文化内涵和妆容背后的故事,对于古代文化普及起到了一个良好的推动作用。舞蹈作为一门极具抒情性和表现性的艺术门类,必然离不开其他艺术形式的烘托,舞美设计与塑造舞蹈作品有着密不可分的关系,舞美设计既能提高舞蹈的表现效果,又能抒发情感,传达思想,实现舞蹈导演的美学理念和思想情感。舞美设计是一种具有多姿多彩风格的舞蹈作品,它不但能让艺术图像变得更加生动,也能让人们感受到的图像内容变得更丰富、更深刻。文章着重探讨了舞蹈创作与舞美设计之间的联系,以期对其在舞蹈创作中的重要性有所了解。如群舞作品《唐宫夜宴》中舞美设计的运用便是一大亮点,本文深入分析舞美设计所呈现的艺术特色和文化价值,为后期的舞蹈创作提供有效的借鉴。 展开更多
关键词 舞蹈作品 舞蹈表演 舞美设计
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