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民族志动画中的跨越“在场”与记忆“再现”——基于湘西苗族仙娘仪式影像的实践反思
1
作者 李刚 潘静文 《上海大学学报（社会科学版）》 2024年第2期29-39,共11页
文化记忆是一个民族凝聚群体、实现文化认同的重要内核,其中族群仪式作为一种具体的文化行为深嵌于特定的社会情景场域,对集体记忆和文化记忆的构筑起到关键作用,一直是人类学研究的重要议题。民族志动画通过一套特别的视觉媒介符号体... 文化记忆是一个民族凝聚群体、实现文化认同的重要内核,其中族群仪式作为一种具体的文化行为深嵌于特定的社会情景场域,对集体记忆和文化记忆的构筑起到关键作用,一直是人类学研究的重要议题。民族志动画通过一套特别的视觉媒介符号体系进行知识生产与意义呈现,在表达回忆、经历等抽象经验方面可跨越“在场”时空屏障,为新时代的影视人类学提供新的范式实验和新的模态可能。基于湘西苗族仙娘仪式影像实践,通过与文化持有者开展互为主体性合作和反身性对话,可生成饱含原住民真切情感的民族志动画影像文本,在影像志的“抒写”中实现仪式记忆的“再现”与族群文化记忆的表达。 展开更多
关键词 民族志动画 仪式影像 文化记忆 影视人类学 多模态
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如何运用“神话母题”讲好国产动画电影故事
2
作者 向志敏 《今传媒》 2024年第2期63-66,共4页
母题是文学电影叙事的动力因素,是整个叙事结构的潜在构成要素。神话母题是神话学中常见于不同文化语境中的共同主题或元素。国产动画电影中两个常见的神话母题“人蛇恋”与“英雄之旅”,集中体现于2019年的《白蛇:缘起》和《哪吒之魔... 母题是文学电影叙事的动力因素,是整个叙事结构的潜在构成要素。神话母题是神话学中常见于不同文化语境中的共同主题或元素。国产动画电影中两个常见的神话母题“人蛇恋”与“英雄之旅”,集中体现于2019年的《白蛇:缘起》和《哪吒之魔童降世》。本文通过梳理相关文献,对运用“神话母题”讲好国产动画电影故事的方法进行了分析,并探讨了神话母题在动画电影叙事中的重要作用,旨在为“讲好中国故事”的相关研究提供新的理论视角。 展开更多
关键词 神话母题 国产动画电影 讲好中国故事
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从美术片到国漫:动画电影的“伴随文本”依赖
3
作者 林小烽 《戏剧之家》 2024年第9期154-156,共3页
作为一个符号系统,动画电影拥有多样且丰富的“伴随文本”。本文基于符号学与文化研究视野,通过比较国产动画电影的阶段性发展,讨论“伴随文本”在动画电影文本表意与解读中的作用,尝试为国产动画电影的文化传承与创新发展提供参考。
关键词 动画电影 美术片 国漫 符号 伴随文本
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动画人物形象设计来源与创作手段研究——以《镇魂街》为例
4
作者 程亚军 梁允 《艺术科技》 2024年第2期133-135,共3页
目的:近年来动画产业迅速发展,许多优秀动画中塑造了丰富的人物形象,动画人物形象是动画作品中至关重要的组成部分。文章通过对《镇魂街》进行具体分析,对人性形象这一具体方向进行研究分析,使国产动画吸取镇魂街人物形象模式灵感,吸收... 目的:近年来动画产业迅速发展,许多优秀动画中塑造了丰富的人物形象,动画人物形象是动画作品中至关重要的组成部分。文章通过对《镇魂街》进行具体分析,对人性形象这一具体方向进行研究分析,使国产动画吸取镇魂街人物形象模式灵感,吸收优秀动画特质,再加以本土化融合,创造出新颖的动画人物形象,使国产动画屹立于世界的东方。方法:以动画《镇魂街》为具体案例,从角色设定、故事题材、时代特征、文化底蕴、传统元素、受众定位、外来文化7个方面入手进行创作分析,探讨动画人物形象设计的来源,运用色彩化、具象化、视觉化手段等创作手段,对《镇魂街》动画进行探索研究。结果:研究《镇魂街》的人物形象设计来源与创作手段,得出的结果是镇魂街人物形象模式是一种全新的创新方式,未来的国产动画领域可以借鉴这种模式进行动画创作。结论:从《镇魂街》动画的发展中可以看到人物形象设计的独树一帜与创作手段的不断创新。在动画人物形象和故事情节设置的基础上,有效提取中国传统元素,吸收外来文化精华,传承中华民族精神,能够创造出独具中国特色、大众喜爱的动画人物形象,吸引青少年的眼球,引发大众共鸣,占领动画市场,让国产动画重回世界巅峰。 展开更多
关键词 人物形象 动画 《镇魂街》
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AIGC技术+动画对非遗文化数字经济发展的影响 被引量：1
5
作者 李默尘 《特区经济》 2024年第1期145-148,共4页
动画创作作为非遗文化数字经济发展的重要组成部分,人们一直追求提高非遗文化数字经济发展的效率和质量的平衡。非遗文化动画创作领域,AIGC技术应用也越来越多。随着人工智能技术的快速发展,越来越多的领域开始应用AI技术来提升效率和... 动画创作作为非遗文化数字经济发展的重要组成部分,人们一直追求提高非遗文化数字经济发展的效率和质量的平衡。非遗文化动画创作领域,AIGC技术应用也越来越多。随着人工智能技术的快速发展,越来越多的领域开始应用AI技术来提升效率和创造力,动画创作作为一种复杂而耗时的艺术形式,也受益于人工智能技术的进步。本文将探讨AIGC技术+动画对非遗文化数字经济发展的影响,并分析其未来的发展趋势。 展开更多
关键词 AIGC 动画创作 非遗文化 数字经济 影响
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基于AI技术的中国影视声音教育特点及其发展趋势研究
6
作者 赵娴 申林 《现代电影技术》 2024年第2期57-64,共8页
人工智能(AI)技术在影视声音领域的应用,正在逐渐革新影视声音内容的生产制作流程和分发方式,重构影视声音领域的发展格局,对影视声音人才的知识和能力结构也提出了新要求。本文通过调查研究、历史研究、质性研究、案例研究等方法,试图... 人工智能(AI)技术在影视声音领域的应用,正在逐渐革新影视声音内容的生产制作流程和分发方式,重构影视声音领域的发展格局,对影视声音人才的知识和能力结构也提出了新要求。本文通过调查研究、历史研究、质性研究、案例研究等方法,试图揭示人工智能在影视声音领域的多样性和潜力。研究结果表明,AI技术在影视音乐创作、影视配音和声音教育体验方面具有显著潜力。本文进一步挖掘在AI背景下影视声音教育的发展策略,建议调整优化人才培养模式、革新课程知识体系、更新教学手段和方式;通过深入AI领域并跟踪最新趋势、优化学习过程并强化人文内核,使学生更好地应对未来发展的挑战。 展开更多
关键词 人工智能 影视声音 教学改革 发展策略
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多感官体验下三维虚拟交互式水墨动画的设计与制作
7
作者 苗蕾 孔曼璐 《黄山学院学报》 2024年第1期112-117,共6页
水墨画是纯用水墨进行艺术创作的绘画种类,具有独特的审美意蕴、丰富的动作艺术语言和不拘一格的表现形式。三维虚拟交互技术对水墨画形式创新提供了支持,借助三维制作软件、虚拟交互制作软件、平面及后期制作软件,三维虚拟交互式水墨... 水墨画是纯用水墨进行艺术创作的绘画种类,具有独特的审美意蕴、丰富的动作艺术语言和不拘一格的表现形式。三维虚拟交互技术对水墨画形式创新提供了支持,借助三维制作软件、虚拟交互制作软件、平面及后期制作软件,三维虚拟交互式水墨动画的艺术特质更为凸显。三维虚拟交互式水墨动画设计实践包括基于内容题材及视觉元素的设计实践、基于角色模型及分镜构图的设计实践两大类,在制作过程中应按照基础模型的设定及动画制作、水墨渲染效果的制作、虚拟三维环境下动态交互效果的制作的流程加以实施。 展开更多
关键词 多感官体验 三维虚拟交互式水墨动画 动画制作 虚拟交互技术
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宗白华美学视角下“新国风”动画电影境层创构研究
8
作者 刘又菡 袁超 《艺术科技》 2024年第7期127-129,132,共4页
目的:文章从宗白华美学思想的角度出发,深入分析“新国风”动画电影的意境层次创构。方法:阐述宗白华美学思想中意境的三境层观点,结合具体的“新国风”动画电影作品进行分析。结果:“新国风”动画电影的第一境层“直观感相的摹写”、... 目的:文章从宗白华美学思想的角度出发,深入分析“新国风”动画电影的意境层次创构。方法:阐述宗白华美学思想中意境的三境层观点,结合具体的“新国风”动画电影作品进行分析。结果:“新国风”动画电影的第一境层“直观感相的摹写”、第二境层“活跃生命的传达”和第三境层“最高灵境的启示”展现出独特的意境美学。结论:文章研究发现,不同意境层次的“新国风”动画电影作品在叙事结构、角色塑造、镜头画面等方面展现出独特的艺术魅力。 展开更多
关键词 宗白华 “新国风”动画电影 意境 境层
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“故事世界”导向下动画电影“白蛇”系列的新探索
9
作者 杨柳 陈彧 《今古文创》 2024年第9期76-79,104,共5页
故事世界是由创作者的讲述与受众的探索共同完成的图景,由运行内核与叙事网络共同构成。以“故事世界”为导向,中国传统民间故事在挖掘与沉淀经典文本核心的同时,在时空语境、人物角色、情节流程和迁移线索等方面进行继承和创新,进而营... 故事世界是由创作者的讲述与受众的探索共同完成的图景,由运行内核与叙事网络共同构成。以“故事世界”为导向,中国传统民间故事在挖掘与沉淀经典文本核心的同时,在时空语境、人物角色、情节流程和迁移线索等方面进行继承和创新,进而营建兼具中国风格和现代叙事的“民间故事宇宙”。国产动画电影《白蛇:缘起》和《白蛇2:青蛇劫起》即是以此路径,对民间故事“白蛇传”进行了跨媒介重构,为文学IP跨媒介改编和开发提供了经验。 展开更多
关键词 故事世界 白蛇传 跨媒介叙事
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浅谈地域文化在动画设计中的应用与实践
10
作者 王美珍 《鞋类工艺与设计》 2024年第1期52-54,共3页
我国地域文化体系本身具有较强的亲和力和感染力,其在我国动画设计领域中也起到不可替代的作用。设计者应正确把握地域文化与动画设计之间的关联,从造型艺术、民间曲艺、民间工艺、民间故事、色彩搭配等角度着手深化地域文化在动画设计... 我国地域文化体系本身具有较强的亲和力和感染力,其在我国动画设计领域中也起到不可替代的作用。设计者应正确把握地域文化与动画设计之间的关联,从造型艺术、民间曲艺、民间工艺、民间故事、色彩搭配等角度着手深化地域文化在动画设计中的应用,重点分析地域文化在动画设计中的实践,为我国动画产业发展注入鲜活的地域文化元素,进一步推动我国创新文化产业的可持续发展。 展开更多
关键词 地域文化 动画设计 色彩搭配
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对立到消解:论动画电影《坏蛋联盟》中的反派塑造
11
作者 王硕 王雨琪 《淮阴师范学院学报（哲学社会科学版）》 2024年第2期210-214,共5页
皮克斯动画电影公司2022年制作的《坏蛋联盟》,以五个反派人物为主角进行叙事,弱化了反派角色的单一性设定,打破人们的刻板印象,呈现出一定的后现代主义症候。本文将从该片反派角色的造型、反派角色的特性、反派角色与观众的双向转变及... 皮克斯动画电影公司2022年制作的《坏蛋联盟》,以五个反派人物为主角进行叙事,弱化了反派角色的单一性设定,打破人们的刻板印象,呈现出一定的后现代主义症候。本文将从该片反派角色的造型、反派角色的特性、反派角色与观众的双向转变及对国内反派角色塑造的思考作简要分析,以期为国内动画电影的反派塑造提供一定的借鉴与启示,催生国产动画电影走上世界赛道。 展开更多
关键词 反派角色 二元对立 后现代主义
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浅析影视审美视域下我国电影受众观影多意识维度的阻滞
12
作者 任书阅 《戏剧之家》 2024年第7期128-130,共3页
随着社会主义经济文化的日趋繁荣,人们对精神文化产品的需求不断增加,近年来出现的大量现象级优质电影产品刺激了观众的味蕾,满足了观众的精神需求,使观众的观影意识有了质的变化。在影片的选择及观赏过程中,观众已不再只是影片的输出对... 随着社会主义经济文化的日趋繁荣,人们对精神文化产品的需求不断增加,近年来出现的大量现象级优质电影产品刺激了观众的味蕾,满足了观众的精神需求,使观众的观影意识有了质的变化。在影片的选择及观赏过程中,观众已不再只是影片的输出对象,其对电影的需求日趋多样,在影视审美视域下我国电影受众观影多意识维度的能动性正倒逼着我国电影艺术的垂直纵深发展。本文试图从样板戏、类型电影、主体意识、圆形人物、商业语境、短视频解说六个方面阐述在电影艺术中影片与观众互相影响过程中出现的阻碍观众多重意识觉醒的因素并尝试提出相应的对策。 展开更多
关键词 类型电影 意识强加 多重意识觉醒 影视审美 多意识维度 圆形人物
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“新神话”动画电影空间叙事路径研究
13
作者 李雅鑫 赵阳 《艺术科技》 2024年第7期44-49,共6页
目的:中国动画自古以来就有以神话故事为原型对其进行改编的传统,这些传统神话故事也因独特的民族属性成为动画电影创作的源泉。当前中国神话题材动画电影整体呈现出“新神话主义”的创作风格,伴随叙事文本的需要,自由创造各种叙事时空... 目的:中国动画自古以来就有以神话故事为原型对其进行改编的传统,这些传统神话故事也因独特的民族属性成为动画电影创作的源泉。当前中国神话题材动画电影整体呈现出“新神话主义”的创作风格,伴随叙事文本的需要,自由创造各种叙事时空,在银幕中随时实现由生活空间到想象空间的转化,进而为叙事服务,在空间叙事层面充满想象力。方法:文章首先从双向想象空间的同质化构建,无论是人们审美经验内的原生神话空间还是人们生存的社会现实空间,充分调动观众的观影积极性。其次从作为叙事场域的仪式空间以及异次空间的多重创造两个方面来探寻当前“新神话”动画电影如何借助“空间”这一手段服务于人物性格和影片发展进行文本叙事。结果:通过对当前“新神话”动画电影作品的深入分析,发现影片的空间叙事为剧情与人物个性发展提供了合理性,通过空间的视觉化使人物性格表现得更为立体,在推动叙事的同时融入传统文化,传递中国精神,引发观众共鸣。结论:动画电影以得天独厚的想象力优势对原始的神话故事进行现代化改编,使空间转变更为灵活和立体,打破不同空间壁垒,形成兼具时代特色和文化内涵的“新神话”空间,赋予传统神话故事新的生命力。 展开更多
关键词 “新神话” 动画电影 空间叙事 仪式空间
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“人”的表演——刍议戏曲动画表演基础
14
作者 马潇婧 《北京印刷学院学报》 2024年第1期70-74,共5页
戏曲动画脱胎于中国戏曲艺术,带有鲜明的民族特色,是一种特殊的类型动画。戏曲艺术是运用歌舞表演讲述故事,在与画面讲述故事的动画艺术融合后,戏曲动画是否仍存在“表演”成为其创造的关键问题。事实上,戏曲动画中不仅存在表演而且正... 戏曲动画脱胎于中国戏曲艺术,带有鲜明的民族特色,是一种特殊的类型动画。戏曲艺术是运用歌舞表演讲述故事,在与画面讲述故事的动画艺术融合后,戏曲动画是否仍存在“表演”成为其创造的关键问题。事实上,戏曲动画中不仅存在表演而且正是以“人”为主体的动画歌舞表演。它以戏曲程式化表演作为范式,又带有鲜明的动画表演特征,最终形成了独特的戏曲动画表演体系。因此,本文以戏曲动画表演为研究对象,从表演本体特征、表演主体等维度进行分析,通过对戏曲动画表演的拆解,以期探讨其“表演性”“民族性”“主体性”特征。 展开更多
关键词 戏曲动画 动画表演 表演主体 民族性
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场域理论视角下国产动画电影导演创作英雄形象的理路嬗变
15
作者 严万祺 《苏州科技大学学报（社会科学版）》 2024年第1期100-106,共7页
近年来,国产动画电影在“东西互鉴”的视野下佳作频出,展现出中华民族的精神内核与时代气象。作为国产动画电影中一种极富感召力的符号载体,英雄形象是中华民族特色与文化形态的独特彰显,而动画电影的导演对英雄形象的塑造产生了重要影... 近年来,国产动画电影在“东西互鉴”的视野下佳作频出,展现出中华民族的精神内核与时代气象。作为国产动画电影中一种极富感召力的符号载体,英雄形象是中华民族特色与文化形态的独特彰显,而动画电影的导演对英雄形象的塑造产生了重要影响。基于场域理论视角进行考察,动画电影场域置身于关系交错的社会空间,外部受到包括政治、经济和文化等元场域的影响,内部处于不同位置的行动主体则通过资本竞争和权力博弈实现力量关系的变动。追求自主性的艺术创作者、市场导向下的商业创作者以及游走于艺术与市场的第三类生产者共同驱动,形成英雄形象本土化、民族化、艺术化的生产惯习。 展开更多
关键词 场域理论 动画电影 导演 英雄形象
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视知觉张力理论在过场动画中的应用探究
16
作者 王语谦 《艺术科技》 2024年第3期111-114,共4页
目的:探讨视知觉张力理论在游戏过场动画中的应用,为游戏创作者提供指导,以创造出与游戏交互截然不同的过场动画体验。方法:首先,基于视知觉理论,分析视知觉动力形成的过程和张力的产生机制。其次,梳理过场动画的发展历程,结合过场动画... 目的:探讨视知觉张力理论在游戏过场动画中的应用,为游戏创作者提供指导,以创造出与游戏交互截然不同的过场动画体验。方法:首先,基于视知觉理论,分析视知觉动力形成的过程和张力的产生机制。其次,梳理过场动画的发展历程,结合过场动画的特性,探讨当下过场动画面临的问题,以及过场动画的视觉语言和视知觉张力理论的契合点。最后,结合游戏过场动画的案例进行分析,从动画视觉语言的角度分析视知觉张力理论在游戏过场动画中的应用方法。结果:视知觉张力理论在游戏过场动画的应用中,从倾向性的视觉张力、意向性的构图动力和物理力到视觉力的转换,都能够借助景别、动态构图和镜头运动等视觉语言来充分发挥视知觉的能动性,以此达到传达信息和渲染情绪的目的。结论:过场动画不仅仅是电影般的镜头语言,还需要为玩家带来视觉和情感上的补偿,与游戏体验相辅相成。应用视知觉张力理论设计视觉语言,能够积极发挥视知觉的作用,在调动情绪、吸引玩家注意力的同时,通过过场动画给玩家带来交互所不能带来的心理和情感体验,达到更好的叙事效果,满足玩家的审美期待。未来,可以进一步研究游戏过场动画的设计原则和方法,为过场动画创作提供科学指导。 展开更多
关键词 过场动画 张力理论 视知觉 视觉语言
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基于建构主义下的中国动画电影剧本选材研究
17
作者 成维列 《戏剧之家》 2024年第6期134-136,共3页
随着中国国力不断增强,影响力不断壮大,国产动画电影想要完成“走出去”、提高“软实力”、建构国家形象的任务,首先需要提升内容文本的质量,其作为中国价值的承载者与推广者,可以让域外各国受众在了解国产动画电影的故事时更好地体会... 随着中国国力不断增强,影响力不断壮大,国产动画电影想要完成“走出去”、提高“软实力”、建构国家形象的任务,首先需要提升内容文本的质量,其作为中国价值的承载者与推广者,可以让域外各国受众在了解国产动画电影的故事时更好地体会中华民族悠久的历史、与时俱进的先进文化和精神价值。因此,国产动画电影文本符号如何选材与确定立意就显得尤为重要,这一工作也需要在建构主义的指引下形成一种“规范”。 展开更多
关键词 国产动画电影 文本 建构 国家形象
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论卡通渲染技术在动画创作中的艺术特征与表达
18
作者 熊阳茹 《艺术科技》 2024年第4期149-151,164,共4页
目的:在数字化时代创新融合的背景下,越来越多的创作团队或动画公司开始将技术与艺术进一步结合,尝试利用卡通渲染技术将二维与三维融合,进行风格化的动画创作,在动画、游戏等领域产出了别具一格的作品,形成了独特的艺术画面效果,比较... 目的:在数字化时代创新融合的背景下,越来越多的创作团队或动画公司开始将技术与艺术进一步结合,尝试利用卡通渲染技术将二维与三维融合,进行风格化的动画创作,在动画、游戏等领域产出了别具一格的作品,形成了独特的艺术画面效果,比较具有代表性的有《英雄联盟:双城之战》《蜘蛛侠:平行宇宙》等。文章通过对比三维动画与传统二维动画,从审美的角度分析卡通渲染技术的优势,从而达到理论研究的目的。方法:文章首先简要阐述动画相关的概念以及分类,随后从卡通渲染技术的概念与特征出发,运用对比分析法、文献归纳法以及案例分析法,对比运用了卡通渲染技术的三维动画与运用传统制作方式的二维动画,通过文献归纳总结,发现利用卡通渲染技术制作的动画具有更丰富的视觉表现力,兼具二维画面效果的同时拥有三维画面的立体感,具有镜头语言和动画风格多元化等优势,并依托相关案例进行分析论证。同时指出卡通渲染技术受限于计算机逻辑算法的本质,对动画动态以及动作的表现力不足,以及二维与三维动画因构建方式不同而产生的差异性和画面表达效果的差异。结果:卡通渲染技术能创新性融合二维与三维动画的优势,压缩制作流程,节约制作时间和成本,但是制作出来的动画并不能与传统二维动画等同,仍有许多未解决的缺陷。结论:利用计算机技术解决动画创作中的问题,是数字化时代创新融合背景下动画创作者必须面对的议题之一。文章分析卡通渲染技术在动画创作中应用的利弊,为动画创作者提供制作动画的理论依据,具有一定的理论与实践意义。 展开更多
关键词 卡通渲染 非真实渲染 动画
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当代国产动画中的中国传统绘画美学精神研究
19
作者 陈昌盛 《艺术科技》 2024年第4期146-148,共3页
目的:文章旨在探讨当代国产动画与中国传统绘画之间的密切联系,重点分析二者在造型、色彩、构图、艺术风格等方面的相似之处。通过对比研究,揭示中国传统绘画美学精神在当代国产动画中的传承与发展,以及对当代中国动画产业的推动作用。... 目的:文章旨在探讨当代国产动画与中国传统绘画之间的密切联系,重点分析二者在造型、色彩、构图、艺术风格等方面的相似之处。通过对比研究,揭示中国传统绘画美学精神在当代国产动画中的传承与发展,以及对当代中国动画产业的推动作用。方法:首先,从“画以载道”方面入手,探讨当代国产动画如何通过继承传统绘画的立意追求,将文化内涵融入画面中,成为传达思想和价值观念的媒介。其次,着重分析动画在形象创作上的处理,强调国产动画如何秉承传统绘画的“以形写神”原则。最后,通过对色彩和画面布局的研究,凸显当代国产动画在审美追求上体现的“气韵生动”,展示其独特的艺术韵味。结果:当代国产动画在造型、形象创作、色彩、画面布局等方面深受中国传统绘画美学精神的影响,呈现出深厚的文化底蕴和艺术价值。这种传承不仅能使观众感受到传统文化的魅力,也能为中国动画产业的发展和创新提供有力支持。当代国产动画通过对传统绘画的继承和发扬,成功地将文化元素融入作品中,实现了文化传承和创新的有机结合。结论:中国传统绘画与当代国产动画之间存在紧密联系,二者在美学精神上血脉相连。通过对传统绘画的借鉴与发展,当代国产动画不仅在形式上呈现出较高的艺术水平,还在文化内涵上展现了深刻的思考。因此,深入挖掘和传承中国传统绘画美学精神,对当代国产动画的发展具有积极且深远的意义。 展开更多
关键词 中国传统绘画 当代国产动画 美学精神
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释放视觉叙事的力量:浅析动画分镜表达
20
作者 刘艺璇 《戏剧之家》 2024年第7期165-167,共3页
一部优秀的动画作品离不开完整的角色塑造、新颖的美术风格与形式、整体的制作呈现,更离不开优秀的内容本身。但当我们有了优质的内容、好的创意,在进行动画创作时,是否能真正将这些内容完整直接地呈现给观众?动画中的分镜设计绝不是简... 一部优秀的动画作品离不开完整的角色塑造、新颖的美术风格与形式、整体的制作呈现,更离不开优秀的内容本身。但当我们有了优质的内容、好的创意,在进行动画创作时,是否能真正将这些内容完整直接地呈现给观众?动画中的分镜设计绝不是简单地将脑海中的画面展现、拼凑出来,如何营造氛围,如何讲好故事都值得深思,每一个镜头都有其独特的寓意。本文从动画分镜的创作方法出发,从节奏、表现形式、画面与画幅、拍摄角度等方面,探讨动画中分镜表达的更多可能性。 展开更多
关键词 分镜 节奏 镜头语言
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