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浅析古典萨克斯管演奏与声乐演唱的器声异同 被引量:1
1
作者 陈喜红 李一 音乐生活 2024年第3期77-80,共4页
萨克斯管无论是从音色还是发声训练上都与人声有着许多共性,将从气息运用、咽喉形态、腔体共鸣、技巧运用等方面入手,探讨声乐演唱与萨克斯管演奏的异同。阐述两者的表现形式,从中寻求共性,再充分利用共性,形成优势互补,以期更好地了解... 萨克斯管无论是从音色还是发声训练上都与人声有着许多共性,将从气息运用、咽喉形态、腔体共鸣、技巧运用等方面入手,探讨声乐演唱与萨克斯管演奏的异同。阐述两者的表现形式,从中寻求共性,再充分利用共性,形成优势互补,以期更好地了解两者的特点,促进声乐演唱与萨克斯管演奏的科学性。同时,两者在演奏与演唱技巧等方面都需进行合理的控制,以达到想要的演出效果和演唱目的。本文以声乐演唱与萨克斯管演奏的异同为出发点,分析研究两个不同专业方向的表现形式,以期在表演技巧上相互借鉴、求同存异. 展开更多
关键词 声乐演唱 演出效果 表演技巧 演唱技巧 发声训练 萨克斯管 求同存异 气息运用
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试论“四位一体”协同视角下大学音乐课程教学与实践 被引量:1
2
作者 柯云燕 音乐生活 2024年第2期89-92,共4页
随着高等教育改革的不断推进,音乐作为大学美育教学的重要组成部分,其价值与意义不言而喻,其地位也日益提高。新时代迎来了大学生提高音乐基础的最好机遇。然而,在时代迅速发展的今天,传统意义上的大学音乐教学方式显得滞后于其他学科... 随着高等教育改革的不断推进,音乐作为大学美育教学的重要组成部分,其价值与意义不言而喻,其地位也日益提高。新时代迎来了大学生提高音乐基础的最好机遇。然而,在时代迅速发展的今天,传统意义上的大学音乐教学方式显得滞后于其他学科。并且,各大高校之间进行软实力竞争的趋势日益明显,对于各大高校音乐课堂教学模式的改进和创新更是十分必要。以往单一的教学方法与形式并不能完全达到预期的效果。因此,课程教学、实践活动、校园文化、艺术展演“四位一体”相互协同的全新教学模式应运而生。 展开更多
关键词 校园文化 美育教学 四位一体 艺术展演 高等教育改革 教学与实践 软实力竞争 课程教学
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恩师赵如兰教授的学术肖像——《赵如兰音乐研究论文集》前言
3
作者 梁雷 音乐生活 2024年第9期62-64,共3页
《赵如兰音乐研究论文集》是民族音乐学家、哈佛大学首位华裔女教授、我的恩师赵如兰(1922—2013)的学术肖像集。本书的合编者荣鸿曾先生、余少华教授和我三人都受教于赵如兰教授,在家里亲切地用“赵老师”或是英文“Mrs. Pian”(卞太太... 《赵如兰音乐研究论文集》是民族音乐学家、哈佛大学首位华裔女教授、我的恩师赵如兰(1922—2013)的学术肖像集。本书的合编者荣鸿曾先生、余少华教授和我三人都受教于赵如兰教授,在家里亲切地用“赵老师”或是英文“Mrs. Pian”(卞太太)来称呼她。她对我们的影响是全方位的,也是一生难忘的。我们希望通过这本书,能让中文读者对赵如兰教授有一个立体性的理解:她的学术的分量、兴趣的广泛、个性的天真与幽默和她优雅自然的美。 展开更多
关键词 赵如兰 民族音乐学家 赵老师 哈佛大学 论文集 立体性 肖像 余少华
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鲁艺红色音乐文化融入当代音乐教育的研究
4
作者 初晓睿 李哲 音乐生活 2024年第6期77-79,共3页
鲁艺在抗日烽火中诞生,在战斗中成长,鲁艺的创立标志着红色革命音乐的开端,在中国近现代音乐史上的地位举足轻重。文艺整风后,广大文艺工作者走出“小鲁艺”奔向“大鲁艺”,深入民众,为工农兵和广大人民群众创作出了大量经典的文艺作品... 鲁艺在抗日烽火中诞生,在战斗中成长,鲁艺的创立标志着红色革命音乐的开端,在中国近现代音乐史上的地位举足轻重。文艺整风后,广大文艺工作者走出“小鲁艺”奔向“大鲁艺”,深入民众,为工农兵和广大人民群众创作出了大量经典的文艺作品,为中国革命和中华民族的解放培养了优秀人才。鲁艺通过传承、吸纳、认同、传递的方式使中国音乐文化得到了前所未有的发展,为新中国文艺事业和教育的发展做出了巨大贡献。 展开更多
关键词 文艺事业 抗日烽火 红色音乐文化 文艺工作者 中国音乐文化 当代音乐教育 中国近现代音乐史 文艺作品
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植根西北 放眼世界——韩兰魁的艺术成就史评
5
作者 王安潮 音乐生活 2024年第9期4-13,共10页
成长于陕甘之地的韩兰魁先生浸润于黄土高原文化,浓烈的抒情性来源自他对故园热爱,在学术发展上能主动地汲取西北文化沃土中的营养,将其民间音乐文化予以现代化、交响化,如今已成为具有一定国际影响力的中国作曲家,作品多次获得国家级... 成长于陕甘之地的韩兰魁先生浸润于黄土高原文化,浓烈的抒情性来源自他对故园热爱,在学术发展上能主动地汲取西北文化沃土中的营养,将其民间音乐文化予以现代化、交响化,如今已成为具有一定国际影响力的中国作曲家,作品多次获得国家级大奖及国家级项目资助,大型作品音乐会在北京、上海及西安、兰州等地上演,作品还多次在海外上演。 展开更多
关键词 中国作曲家 作品音乐会 项目资助 抒情性 艺术成就 文化沃土 国际影响力 现代化
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在承教丁永光先生的日子里——音乐教学散记
6
作者 冯存凌 音乐生活 2024年第5期89-92,共4页
作家柳青在小说《创业史》中写到:“人生的道路虽然漫长,但要紧处常常只有几步,特别是当人年轻的时候。”作家路遥将这段格言放在小说《人生》的扉页上,以示对这位精神导师的敬仰,也从侧面表露出自己对这段话的态度。对于很多年过半百,... 作家柳青在小说《创业史》中写到:“人生的道路虽然漫长,但要紧处常常只有几步,特别是当人年轻的时候。”作家路遥将这段格言放在小说《人生》的扉页上,以示对这位精神导师的敬仰,也从侧面表露出自己对这段话的态度。对于很多年过半百,已历经世事沧桑的人来说,回顾年轻时走过的道路,缅怀对自己具有决定性影响的人事乃人之常情。但是,这种回顾和缅怀不一定是单纯的追忆往昔,更不一定准确无误,它也可能带有总结和反思的意味,也可能希望自己的经历对年轻一辈有所启发。 展开更多
关键词 《创业史》 世事沧桑 《人生》 路遥 精神导师 人生的道路 柳青 人之常情
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戏曲音乐研究的新探索——傅利民教授及其团队的曲牌研究
7
作者 陈文革 李璐瑶 音乐生活 2024年第1期13-16,共4页
传统曲牌作为一个复杂的戏曲音乐事项,涉及音乐文化的诸多方面。对曲牌音乐的研究自宋始,历代均有相关论著,至近代吴梅首倡“曲学”,吴梅《中国戏曲概论》[1](1926)将唐宋至明清时期的诸宫调、散曲、戏曲等作为研究对象,宏观阐述中国曲... 传统曲牌作为一个复杂的戏曲音乐事项,涉及音乐文化的诸多方面。对曲牌音乐的研究自宋始,历代均有相关论著,至近代吴梅首倡“曲学”,吴梅《中国戏曲概论》[1](1926)将唐宋至明清时期的诸宫调、散曲、戏曲等作为研究对象,宏观阐述中国曲学发展史,《顾曲麈谈》[2](1916)《曲学通论》[3](1935)对南北曲都有相当详尽的论述,对中国曲牌音乐研究起到了奠基性作用。但这一时期的研究,虽涉及宫调、制曲等音乐层面,却仍以音韵、平仄等讨论为主,整体来说以文本研究为主。 展开更多
关键词 曲学 中国戏曲 顾曲 诸宫调 曲牌音乐 戏曲音乐 吴梅 文本研究
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音乐学方法论研究
8
作者 刘经树 音乐生活 2024年第3期10-13,共4页
音乐学是一个大的研究领域。在音乐学里,有很多研究方法。学生们在课上学到了音乐学研究的各种方法以后,总要尝试把它们用到自己的音乐学研究中去。音乐学的研究方法很重要,选对了音乐学的方法,就能更顺利地研究客体,得出结果。音乐学... 音乐学是一个大的研究领域。在音乐学里,有很多研究方法。学生们在课上学到了音乐学研究的各种方法以后,总要尝试把它们用到自己的音乐学研究中去。音乐学的研究方法很重要,选对了音乐学的方法,就能更顺利地研究客体,得出结果。音乐学的研究方法分两大类:一、传统的音乐学研究方法:通史(既音乐史编纂方法)、音乐社会史(对和声、复调、曲式、配器进行分析),音乐家的传记学。二、现代的音乐学研究方法有:音乐史编纂学(结构史)、分析和音乐判断、音乐文本批评。西方音乐史编纂学。 展开更多
关键词 编纂学 研究客体 音乐学研究 编纂方法 西方音乐史 文本批评 方法论研究 社会史
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人·乐·情:音乐学家张振涛学术研究的三重维度
9
作者 肖艳平 音乐生活 2024年第5期4-12,共9页
当我们翻开当代音乐学家的论著,细细品读他们的文论,张振涛先生的文字一定会让人留下深刻印象。在他的作品中,不仅可以让人感受到学术之深度,人文之温度,更不失艺术表达之美感。他的风格在那激情四溢的语言与思想中肆意游弋。掩卷之时,... 当我们翻开当代音乐学家的论著,细细品读他们的文论,张振涛先生的文字一定会让人留下深刻印象。在他的作品中,不仅可以让人感受到学术之深度,人文之温度,更不失艺术表达之美感。他的风格在那激情四溢的语言与思想中肆意游弋。掩卷之时,一串串文字总能给人以智慧的启迪与思考,以及发自肺腑的微笑。 展开更多
关键词 音乐学家 激情四溢 三重维度 学术研究 启迪与思考 艺术表达 品读 微笑
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“艺术化的即兴”——华彩段的姿态与文本化
10
作者 赖菁菁 音乐生活 2024年第5期42-46,共5页
西方音乐术语中的华彩(cadenza)既泛指任何出现在乐段终止式上的炫技装饰句或小段落,也特指古典协奏曲中特定的结构段。[1]它产生于意大利声乐演唱并在18世纪初被意大利作曲家、小提琴家科雷利引入器乐领域,至18世纪下半叶,创作华彩被... 西方音乐术语中的华彩(cadenza)既泛指任何出现在乐段终止式上的炫技装饰句或小段落,也特指古典协奏曲中特定的结构段。[1]它产生于意大利声乐演唱并在18世纪初被意大利作曲家、小提琴家科雷利引入器乐领域,至18世纪下半叶,创作华彩被视为所有希望满足听众期待的炫技大师不可或缺的能力,[2]由独奏声部即兴创作并单独表演的炫技段落也成为了协奏曲中的次级结构。 展开更多
关键词 即兴创作 炫技 声乐演唱 协奏曲 音乐术语 终止式 科雷利 华彩段
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西器中乐谱华章贺盛世——姜万通管弦乐作品《庆典序曲》研究
11
作者 郑刚 音乐生活 2024年第7期49-54,共6页
序曲(Overture)源于法语“ouverture”,指17世纪芭蕾、歌剧或清唱剧庄严的序曲,18世纪沿用至交响曲中。它常常分为两个及以上的部分,既可以用于引入戏剧作品,也可以是独立的音乐会序曲。海顿和莫扎特的一些序曲有时也会从歌剧中分离出... 序曲(Overture)源于法语“ouverture”,指17世纪芭蕾、歌剧或清唱剧庄严的序曲,18世纪沿用至交响曲中。它常常分为两个及以上的部分,既可以用于引入戏剧作品,也可以是独立的音乐会序曲。海顿和莫扎特的一些序曲有时也会从歌剧中分离出来而作为音乐会曲目演奏,贝多芬为剧院开幕或爱国庆典而创作的几首作品成为标准的音乐会序曲。浪漫主义的音乐会序曲则往往有一个历史的、诗意的或形象的标题,如韦伯的《精灵之王》(Der Beherrscher der Geister,1811)、门德尔松的《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night's Dream,1826)与《芬加尔群岛》(The Isles of Fingal,1830)等。 展开更多
关键词 管弦乐作品 门德尔松 清唱剧 《仲夏夜之梦》 贝多芬 戏剧作品 序曲 浪漫主义
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“跨文化”互释与中国当代音乐批评的“主体性”追求
12
作者 宋方方 音乐生活 2024年第7期8-12,共5页
音乐理论(Music Theory)是对音乐作品内部结构(和弦、音阶、音高等)的技术分析,内容即形式、形式即内容,无论是申克分析法还是音集集合理论,其核心都是“文本”(尤指乐谱文本)。新的音乐学研究不满足于纯粹的音乐形式分析,旗帜鲜明地与... 音乐理论(Music Theory)是对音乐作品内部结构(和弦、音阶、音高等)的技术分析,内容即形式、形式即内容,无论是申克分析法还是音集集合理论,其核心都是“文本”(尤指乐谱文本)。新的音乐学研究不满足于纯粹的音乐形式分析,旗帜鲜明地与强调“自律”(autonomy)的分析模式以及注重“实证”(positivism)的历史研究发起挑战。目前国内比较熟悉的话题理论(Topic Theory)、叙事学理论(Narrative Theory)、符号学理论(Semiotic Theory)、性别理论(Gender Theory)、诠释学(Hermeneutics)等共同的理论倾向便是追求一种个性化的解读方式,在细致的文本分析的基础上寻找音乐作品的“意义”。相较于文学、绘画、雕塑等其他艺术品种,音乐没有明确的语义指向,对其意义的追寻更加困难,这在给解读者带来困惑的同时也由于主体的差异而产生多样的阐释空间。 展开更多
关键词 解读者 中国当代音乐 集合理论 性别理论 符号学理论 叙事学理论 语义指向 理论倾向
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20世纪90年代后辽宁地区歌剧音乐创作及审美研究
13
作者 马莉 音乐生活 2024年第9期18-22,共5页
辽宁地区的歌剧创作在不同的历史时期都展现出了其独特的风采,形成了各自独具特色的创作风格。特别是在改革开放以后,辽宁歌剧的创作发展取得了显著的成果,展示了歌剧艺术家们的新气象和充满活力的创作精神。本文通过详细梳理改革开放... 辽宁地区的歌剧创作在不同的历史时期都展现出了其独特的风采,形成了各自独具特色的创作风格。特别是在改革开放以后,辽宁歌剧的创作发展取得了显著的成果,展示了歌剧艺术家们的新气象和充满活力的创作精神。本文通过详细梳理改革开放以来具有代表性的辽宁歌剧作品,选取了具有深远影响的《归去来》《苍原》和《钓鱼城》为例,从创作思维和审美角度进行了深入细致的分析。本文的目标在于,为辽宁地区未来歌剧的发展提供一些有益的启示和借鉴,以此来推动辽宁地区歌剧艺术的繁荣和发展。 展开更多
关键词 歌剧音乐 歌剧艺术 歌剧作品 《归去来》 《苍原》 审美角度 《钓鱼城》 审美研究
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地域文化视角下的钢琴作品戏曲元素研究
14
作者 林林 音乐生活 2024年第8期62-65,共4页
一、戏曲音乐与钢琴音乐从表面上来看,西方的钢琴音乐与中国的传统戏曲是两种截然不同的艺术形式,戏曲音乐是中国民族传统音乐的一部分,戏曲音乐源远流长,深受广大人民群众的欢迎。在钢琴传入中国之前,传统戏曲就已经成为了普通老百姓... 一、戏曲音乐与钢琴音乐从表面上来看,西方的钢琴音乐与中国的传统戏曲是两种截然不同的艺术形式,戏曲音乐是中国民族传统音乐的一部分,戏曲音乐源远流长,深受广大人民群众的欢迎。在钢琴传入中国之前,传统戏曲就已经成为了普通老百姓的一种文化娱乐形式。随着钢琴传入我国,不断与传统戏曲进行融合发展,形成了具有中国民族特色风格的钢琴音乐艺术形式。 展开更多
关键词 戏曲音乐 传统戏曲 戏曲元素 钢琴音乐艺术 钢琴作品 中国民族特色 文化视角 中国民族传统音乐
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探析古典诗词歌曲的重要艺术价值
15
作者 李芳屹 李雨熹 音乐生活 2024年第8期55-58,共4页
中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家,其中古典诗词与民族音乐是两颗璀璨的文化明珠。古典诗词以其深邃的意境、丰富的情感和独特的韵律,历经千年而不衰;民族歌曲则以质朴的旋律、真挚的情感和鲜明的地方特色,深受广大人民的喜爱。... 中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家,其中古典诗词与民族音乐是两颗璀璨的文化明珠。古典诗词以其深邃的意境、丰富的情感和独特的韵律,历经千年而不衰;民族歌曲则以质朴的旋律、真挚的情感和鲜明的地方特色,深受广大人民的喜爱。二者之间存在着密切的联系和相互影响,古典诗词为民族歌曲提供了丰富的素材和深远的艺术灵感,而民族歌曲的传播与发展又进一步推动了古典诗词艺术的传承与创新。本文将探讨古典诗词民族歌曲的重要艺术价值,分析其歌曲创作、表演和欣赏等方面的影响,以及如何更好地保护和发扬这一文化遗产。 展开更多
关键词 民族歌曲 古典诗词 艺术灵感 文化遗产 传播与发展 歌曲创作 民族音乐 传承与创新
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全媒体视域下延安红色音乐文化的传播策略研究
16
作者 王莹 音乐生活 2024年第4期76-79,共4页
中国革命的星星之火在广袤的黄土高原上掀起燎原之势。在艰苦卓绝的革命战争时期里,延安红色音乐以其朗朗上口的内容和节奏鲜明的曲调为全国有志青年指引了方向,激发了全民保家卫国的情怀。可以说,中国人民之所以能够最终取得胜利,与延... 中国革命的星星之火在广袤的黄土高原上掀起燎原之势。在艰苦卓绝的革命战争时期里,延安红色音乐以其朗朗上口的内容和节奏鲜明的曲调为全国有志青年指引了方向,激发了全民保家卫国的情怀。可以说,中国人民之所以能够最终取得胜利,与延安红色音乐文化传播的革命必胜的信心密不可分。当代中国的音乐发展史中,延安红色音乐文化从战争年代传承至今,深得广大人民的喜爱。延安红色音乐是革命时期中华民族精神文化与民族情感的有机融合,具有较高的历史文化价值、思政育人价值、审美艺术价值、学术研究价值。 展开更多
关键词 革命战争时期 学术研究价值 红色音乐文化 音乐发展史 民族情感 思政育人 传播策略 中华民族精神
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融合与发展中的现代京剧音乐——关于胡净波的“三多、三少”观点
17
作者 白晓炜 音乐生活 2024年第8期40-43,共4页
中国戏曲音乐的现代性发展,即戏曲音乐的创新性发展与创作性转换一直是学界十分关注的课题,该论域文章可谓层出不穷。这些文章除了涉及剧本创新、表演方式及舞美设计等相关舞台艺术领域的改革之外,戏曲表演的核心,即唱腔设计及音乐创作... 中国戏曲音乐的现代性发展,即戏曲音乐的创新性发展与创作性转换一直是学界十分关注的课题,该论域文章可谓层出不穷。这些文章除了涉及剧本创新、表演方式及舞美设计等相关舞台艺术领域的改革之外,戏曲表演的核心,即唱腔设计及音乐创作更是重中之重。当然,在当代音乐创作中,以戏曲音乐为元素的音乐作品也是音乐研究的重要方向,相关作品不胜枚举。但如何更好地让戏曲音乐在保障其传统声音审美特色同时,能够适时、适当地推动戏曲音乐的改革创新,不同学者有自己不同理解和认识。 展开更多
关键词 戏曲音乐 创新性发展 舞美设计 舞台艺术 京剧音乐 戏曲表演 审美特色 融合与发展
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“课程思政”背景下《中国民族民间音乐》课程的教学探究
18
作者 姜玥 音乐生活 2024年第4期94-96,共3页
《中国民族民间音乐》课程作为中国音乐教育体系中的重要课程之一,以中国传统音乐、民间音乐为主要内容,通过音乐表达和音乐欣赏的形式,培养学生对于自己民族音乐文化的热爱与认同,提高学生的审美素养和文化修养。然而,在当前的教育背景... 《中国民族民间音乐》课程作为中国音乐教育体系中的重要课程之一,以中国传统音乐、民间音乐为主要内容,通过音乐表达和音乐欣赏的形式,培养学生对于自己民族音乐文化的热爱与认同,提高学生的审美素养和文化修养。然而,在当前的教育背景下,单纯传授音乐知识已经不能满足培养学生全面发展的需要。《中国民族民间音乐》课程作为一门具有鲜明中国特色的音乐教育课程,具有“落实立德树人根本任务”的重要意义和历史使命。 展开更多
关键词 课程思政 立德树人 民族音乐文化 《中国民族民间音乐》课程 音乐知识 音乐欣赏 审美素养 教学探究
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中国严肃歌剧中的“固定乐思”——谈歌剧《苍原》中《情歌》的三次贯穿与发展
19
作者 吴蓉 费越 音乐生活 2024年第2期77-80,共4页
歌剧《苍原》是一部史诗级的中国严肃歌剧作品。本文将以歌剧中娜仁高娃的唱段《情歌》的三次贯穿作为研究对象,通过对《情歌》三次出现的情境,女主人公内心的发展以及外表上的变化进行分析。进一步分析这首咏叹调以及女主人公人物形象... 歌剧《苍原》是一部史诗级的中国严肃歌剧作品。本文将以歌剧中娜仁高娃的唱段《情歌》的三次贯穿作为研究对象,通过对《情歌》三次出现的情境,女主人公内心的发展以及外表上的变化进行分析。进一步分析这首咏叹调以及女主人公人物形象的艺术魅力。本文的正文分为四个部分,第一部分是对《情歌》的音乐分析;第二部分是对《情歌》在歌剧中三次贯穿的作用以及人物心境的变化加以分析;第三部分是对《情歌》三幕情感的冲突以及演唱技巧的分析;第四个部分为结论。 展开更多
关键词 固定乐思 娜仁高娃 演唱技巧 《情歌》 歌剧《苍原》 严肃歌剧 咏叹调 人物形象
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兴化民歌的传承推广研究
20
作者 庞宇 音乐生活 2024年第9期30-32,共3页
兴化民歌这一充满魅力的民间艺术形式,自古以来便是中国传统文化的璀璨瑰宝。它以其独特的旋律和歌词,承载着兴化地区丰富的历史信息和深厚的文化内涵。每一首歌曲都仿佛是一个历史故事的讲述者,将过去的风土人情、悲欢离合传递给每一... 兴化民歌这一充满魅力的民间艺术形式,自古以来便是中国传统文化的璀璨瑰宝。它以其独特的旋律和歌词,承载着兴化地区丰富的历史信息和深厚的文化内涵。每一首歌曲都仿佛是一个历史故事的讲述者,将过去的风土人情、悲欢离合传递给每一位聆听者。兴化民歌不仅仅是兴化人民情感的表达方式,更是中华民族传统文化的重要载体[1]。它反映了人们对生活的热爱与向往,体现了中华民族的精神风貌和文化底蕴。然而,随着现代社会的快速发展,外来文化的冲击使得兴化民歌的传承与推广面临着前所未有的挑战。 展开更多
关键词 中国传统文化 中华民族传统文化 讲述者 聆听者 传承推广 兴化 民间艺术形式 外来文化
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