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徐悲鸿的人物山水题材中国画创作分析——评《徐悲鸿的中国画改良》
1
作者 邱化宾 《科技管理研究》 2024年第2期I0011-I0011,共1页
近代以来,中国画艺术一度陷入“衰败论”的悲观氛围中,彼时美术界受救亡图存思潮影响,涌现出一批志在革新的艺术家,其中又以提出“改良论”的徐悲鸿为知名代表。纵观徐悲鸿中国画创作视域下的言论行为,基本都是围绕“国画改良”这一目... 近代以来,中国画艺术一度陷入“衰败论”的悲观氛围中,彼时美术界受救亡图存思潮影响,涌现出一批志在革新的艺术家,其中又以提出“改良论”的徐悲鸿为知名代表。纵观徐悲鸿中国画创作视域下的言论行为,基本都是围绕“国画改良”这一目标展开的,他所创作的一系列人物及山水题材作品,充分阐释了“博采西方绘画所长”的理念,但又不盲目崇洋、全盘从之,同时呼吁对传统中国画优秀之处坚守、冠绝之处继承,由此奠定了“以西润中”的改良思想基础。 展开更多
关键词 中国画创作 中国画艺术 山水题材 传统中国画 国画改良 西方绘画 思潮影响 徐悲鸿
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当代中国画创作中的美学意境表现方式研究
2
作者 杜喜俊 《艺术家》 2024年第2期15-17,共3页
美学意境是中国画艺术的灵魂,是中国传统文化中的重要内容,它与中国画创作相辅相成,不仅对中国画艺术有重要影响,对中国传统文化的传承和发展也有重要作用。当前,中国经济发展速度较快,人们对艺术作品的审美需求也越来越高,这对当代中... 美学意境是中国画艺术的灵魂,是中国传统文化中的重要内容,它与中国画创作相辅相成,不仅对中国画艺术有重要影响,对中国传统文化的传承和发展也有重要作用。当前,中国经济发展速度较快,人们对艺术作品的审美需求也越来越高,这对当代中国画创作的意境表现提出了更高要求。中国画作为中华文化的传统瑰宝,必须立足传统。如何将中国画与当代审美意境进行融合,让它更好地适应现代社会的需求,亦是当前中国画界的一个重要课题。 展开更多
关键词 当代中国画 中国画艺术 中国画创作 经济发展速度 艺术作品 立足传统 意境表现 美学意境
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中国画品评中的避忌范畴探赜
3
作者 张曼华 《南京艺术学院学报（美术与设计）》 北大核心 2024年第2期97-102,I0003,共7页
中国画论中,历代画家、理论家们探讨的避忌范畴极为繁杂,本文立足于品评标准,将其归纳为“有形病”与“无形病”二类,而“陋劣中有至好”,避忌范畴多具有向正面范畴转化的可能性。论文从以上几个方面对中国画品评中具有代表性的避忌范... 中国画论中,历代画家、理论家们探讨的避忌范畴极为繁杂,本文立足于品评标准,将其归纳为“有形病”与“无形病”二类,而“陋劣中有至好”,避忌范畴多具有向正面范畴转化的可能性。论文从以上几个方面对中国画品评中具有代表性的避忌范畴作大致的梳理探析,并揭示其本质特征。 展开更多
关键词 中国画品评 避忌范畴 有形病 无形病
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中国画的触觉价值
4
作者 郭勇健 冯阿鹏 《民族艺术研究》 2024年第1期139-151,共13页
19世纪末20世纪初,西方艺术史家如伯纳德·贝伦森和沃尔夫林等人已发现了绘画并非只具有视觉价值,还有其触觉价值。比较而言,在中国古代审美文化中,不仅古玩、玉器、奇石等物具有触觉价值,中国画也有一种独特的触觉价值。中国画的... 19世纪末20世纪初,西方艺术史家如伯纳德·贝伦森和沃尔夫林等人已发现了绘画并非只具有视觉价值,还有其触觉价值。比较而言,在中国古代审美文化中,不仅古玩、玉器、奇石等物具有触觉价值,中国画也有一种独特的触觉价值。中国画的触觉价值源于中国书画的亲缘性。中国历来有“书画同源”“书画用笔同法”之说,而书法用笔形成特殊的“笔触”,书法审美在很大程度上就是笔触审美。中国画的触觉价值有深浅两个层次。浅层次是笔触,深层次是笔墨。在中国绘画史上,触觉价值有一个由浅入深的过程。相较而言,元代以前的中国画,其触觉价值偏于笔触;元代以后的中国画,其触觉价值偏于笔墨。 展开更多
关键词 中国画 触觉价值 贝伦森 现象身体 笔墨
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中国画元素在鞋服设计中的融合与应用
5
作者 余鑫 《中国皮革》 CAS 2024年第2期113-115,120,共4页
中国画坚持笔墨传神、色彩统一,是我国传统艺术中内容与形式的融合的重要体现。中国画元素的特征受到众多设计行业的青睐。本文在介绍中国画元素的基础上,立足鞋服产业,分析中国画的色彩、图案及构图方法在鞋服设计中的应用,借助具体的... 中国画坚持笔墨传神、色彩统一,是我国传统艺术中内容与形式的融合的重要体现。中国画元素的特征受到众多设计行业的青睐。本文在介绍中国画元素的基础上,立足鞋服产业,分析中国画的色彩、图案及构图方法在鞋服设计中的应用,借助具体的案例加以说明,并对中国画元素在鞋服设计中的未来趋势进行了展望,希望能够为鞋服设计者提供新的设计灵感。 展开更多
关键词 中国画元素 鞋服设计 应用实例 未来展望
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中国画对塞尚的影响
6
作者 陈传席 《人民周刊》 2024年第1期84-86,共3页
独特画风作品曾遭官方拒绝悬挂不畏讥讽嘲笑至死坚持自我风格保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)被西方称为“现代艺术之父”。他出生于法国南部埃克斯一个富裕的商人之家,父亲由帽店老板变成银行经理。父亲对这唯一的儿子期... 独特画风作品曾遭官方拒绝悬挂不畏讥讽嘲笑至死坚持自我风格保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)被西方称为“现代艺术之父”。他出生于法国南部埃克斯一个富裕的商人之家,父亲由帽店老板变成银行经理。父亲对这唯一的儿子期望很高,希望他将来从商或从政。当塞尚说自己喜爱文学和艺术时,父亲说“考虑一下将来吧”,并认真告诫他:“有天才的人往往死路一条,有钱的人,才活得下去。”塞尚坚定地认为自己可以成为一个艺术家,好在母亲很支持他。 展开更多
关键词 塞尚 自我风格 银行经理 现代艺术之父 中国画 法国南部 画风
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中国画对欧洲表现主义及其他的影响
7
作者 陈传席 《人民周刊》 2024年第3期88-90,共3页
用面还是线造型曾是中西绘画根本区别学中国写意画而成就西方表现主义绘画看了德国表现主义画家的画,特别是看了埃里希·黑克尔(1883-1970)的《弹琴少女》《熟睡的佩希施泰因》,以及德国画家奥托·穆勒(1874-1930)的《伯尔尼舍... 用面还是线造型曾是中西绘画根本区别学中国写意画而成就西方表现主义绘画看了德国表现主义画家的画,特别是看了埃里希·黑克尔(1883-1970)的《弹琴少女》《熟睡的佩希施泰因》,以及德国画家奥托·穆勒(1874-1930)的《伯尔尼舍一家》,颇有感慨:明明就是中国画啊,那线条,那笔墨都和传统写意中国画相同。仔细看原作,才知是用油画工具画在油画布上的,但形式和中国写意画并无区别。 展开更多
关键词 中国写意画 中西绘画 表现主义绘画 中国画 线造型 施泰因 油画布 埃里希
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厘清边界 重视教育——谈中国画的传承与发展
8
作者 唐勇力 《中国书画》 2024年第1期110-115,共6页
关于中国画的传承与发展,我们要用一种新的观念去认识。我认为,“传承”主要是教育问题,中国画传承的核心是教育,有什么样的教育便有什么样的传承;而“发展”体现在理论研究成果和大量的优秀中国画作品及众多的优秀画家问世上,用作品说... 关于中国画的传承与发展,我们要用一种新的观念去认识。我认为,“传承”主要是教育问题,中国画传承的核心是教育,有什么样的教育便有什么样的传承;而“发展”体现在理论研究成果和大量的优秀中国画作品及众多的优秀画家问世上,用作品说话是最重要和最有分量的,历来美术史的书写都是从作品和画家开始的。 展开更多
关键词 中国画作品 传承与发展 理论研究成果 美术史 教育 优秀
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中国画元素在室内设计中的运用及意义
9
作者 胡静 《鞋类工艺与设计》 2024年第2期73-75,共3页
中国画有着悠久的历史,历经了上千年的艺术沉淀,其绘画主题和表现技法多种多样,是当代艺术的瑰宝,对现代艺术设计的发展具有积极的影响。本文采用文献资料法,对中国画元素在室内设计中的运用及意义进行研究,首先对中国画元素的构成进行... 中国画有着悠久的历史,历经了上千年的艺术沉淀,其绘画主题和表现技法多种多样,是当代艺术的瑰宝,对现代艺术设计的发展具有积极的影响。本文采用文献资料法,对中国画元素在室内设计中的运用及意义进行研究,首先对中国画元素的构成进行了介绍,对中国画元素在室内设计的意义进行了分析,将中国传统艺术元素巧妙地应用于室内设计,可以创造出一种高雅、富有东方韵味的环境气氛。希望本文的研究可以促进室内设计的创新发展,展示中国传统艺术特有的魅力。 展开更多
关键词 中国画元素 室内设计 意境 视觉装饰
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中国画的艺术特征与绘画技巧研究
10
作者 焦晓杰 《美与时代（美术学刊）（中）》 2024年第1期27-29,共3页
中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含... 中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴,让更多人了解中国画,并产生学习兴趣,从而推动中国画的创新发展。 展开更多
关键词 中国画 艺术特征 绘画技巧
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“太湖石”元素与中国画的造境关系研究
11
作者 张鑫 《天工》 2024年第5期63-65,共3页
“太湖石”元素自魏晋开始便得到文人、士大夫各阶层的推崇,成为历代中国画中不可或缺的独特形象,有着丰富的审美特点和精神意味。从唐宋时期的人物画、山水画到明清时期花鸟画、雅集图等,湖石题材经历发展演变,积累了丰富的图式,形成... “太湖石”元素自魏晋开始便得到文人、士大夫各阶层的推崇,成为历代中国画中不可或缺的独特形象,有着丰富的审美特点和精神意味。从唐宋时期的人物画、山水画到明清时期花鸟画、雅集图等,湖石题材经历发展演变,积累了丰富的图式,形成了独特的语言符号。“太湖石”作为经典的中国传统艺术形象和特有的文化语言,有其独特的精神内涵,对当代艺术发展有着重要的现实意义及深远的影响。 展开更多
关键词 太湖石 中国画 造境
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中国画现代转型中的审美视域论
12
作者 贾峰 《宁夏社会科学》 北大核心 2024年第1期178-184,共7页
20世纪以来,现代社会语境中的中国画艺术应该具有怎样的审美视域问题,总会周期性地成为学界热议的话题。从五四新文化运动中的“美术革命”到新中国成立后的“改造旧国画”,从改革开放后的“形式美讨论”到“实验水墨”探索,再到进入新... 20世纪以来,现代社会语境中的中国画艺术应该具有怎样的审美视域问题,总会周期性地成为学界热议的话题。从五四新文化运动中的“美术革命”到新中国成立后的“改造旧国画”,从改革开放后的“形式美讨论”到“实验水墨”探索,再到进入新时代后,中国画“民族性”身份谱系的再确认、“当代性”审美意识的再转换、“世界性”语言特征的再建构。在百余年的审美视域探索与转变中,中国画实现了从“边缘”到“中心”的历史转折,逐步形成了兼具民族性、当代性与世界性的审美视域,产生了一大批能够阐释中国气派、中国风格、中国精神的艺术精品。 展开更多
关键词 中国画 现代转型 审美视域 文化自觉
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中国画元素在空间设计改造中的运用探究
13
作者 宋小静 《工程抗震与加固改造》 北大核心 2024年第2期I0011-I0011,共1页
在探索现代空间设计的语境中,传统艺术元素与现代空间的融合是兼具创新机遇和挑战的过程。尤其在全球化浪潮中,如何把握和运用这些独具东方特色的设计元素,不仅是对传统文化的一种尊重和传承,也是对现代设计创新能力的一次考验。中国画... 在探索现代空间设计的语境中,传统艺术元素与现代空间的融合是兼具创新机遇和挑战的过程。尤其在全球化浪潮中,如何把握和运用这些独具东方特色的设计元素,不仅是对传统文化的一种尊重和传承,也是对现代设计创新能力的一次考验。中国画作为承载了数千年历史和文化的艺术形式,其为现代空间设计提供了无限可能性。本文旨在探究中国画元素在空间设计改造中的运用,以期为现代设计师提供灵感,并为传统艺术与现代设计的融合探索出一条新的道路。 展开更多
关键词 中国画元素 传统艺术元素 空间设计 现代空间 现代设计师 运用探究 无限可能性 设计元素
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中国画线条的艺术表达
14
作者 冀晓丹 赵晓雨 徐文生 《美与时代（美术学刊）（中）》 2024年第3期18-20,共3页
线条在中国画中具有重要的意义,被视为这一艺术形式的“灵魂”。它不仅是视觉表现的形式,更是主观与客观统一的产物,承载着思想、情感和人文精神。从不同视角探讨中国画中线条的审美价值:一是审美心理,即线条在绘画中引发情感共鸣。线... 线条在中国画中具有重要的意义,被视为这一艺术形式的“灵魂”。它不仅是视觉表现的形式,更是主观与客观统一的产物,承载着思想、情感和人文精神。从不同视角探讨中国画中线条的审美价值:一是审美心理,即线条在绘画中引发情感共鸣。线条可以传达动态、平静、力量或柔和等不同感受。观者的审美体验受线条的形态、方向和节奏影响。二是造型艺术,线条是构建画面的基本元素。它们创造出形象、轮廓和空间感。不同线条的组合形成了山水、花鸟、人物等各类中国画作品。三是情感美学,线条传递着画家的情感和思考。它们可以是自由流畅的,也可以是刚劲有力的。通过线条,画家表达对自然、人生、历史的感悟。总之,线条在中国画中不仅是审美的形式,更是一种美的载体,融入了民族文化、历史传承和时代精神,成为中国画独特的艺术语言。 展开更多
关键词 中国画 线条 审美心理 造型艺术 情感美学
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浅析宣纸在中国画创作中的载体作用 被引量：1
15
作者 范馨心 《中华纸业》 CAS 2024年第1期118-120,共3页
中国画作为我国传统的绘画形式,蕴藏着独特的审美语言与艺术内涵。而宣纸以其“寿、稳、润”等纸张特性,使得笔墨能够在纸上得到极致体现。翻阅历史画卷,不难发现,在中国画的创作与发展过程中,宣纸作为其载体之一,对于中国画的表现力、... 中国画作为我国传统的绘画形式,蕴藏着独特的审美语言与艺术内涵。而宣纸以其“寿、稳、润”等纸张特性,使得笔墨能够在纸上得到极致体现。翻阅历史画卷,不难发现,在中国画的创作与发展过程中,宣纸作为其载体之一,对于中国画的表现力、艺术内涵、创新发展都有着深远的影响。 展开更多
关键词 宣纸 中国画 载体
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幼专中国画课程思政教育趣味性探索--以广西幼儿师范高等专科学校为例
16
作者 杨松 《广西教育》 2024年第6期60-63,共4页
加强课程思政教育是新时代教育的新要求,中国画课程思政教育要根据新要求,增强教学内容设计的趣味性、教学过程的趣味性和学习评价的趣味性,同时注意不为有趣而低俗、避免牵强与生硬,并基于“育人”目的,把课程思政教育当作一项重要的... 加强课程思政教育是新时代教育的新要求,中国画课程思政教育要根据新要求,增强教学内容设计的趣味性、教学过程的趣味性和学习评价的趣味性,同时注意不为有趣而低俗、避免牵强与生硬,并基于“育人”目的,把课程思政教育当作一项重要的教学任务、一项系统工程,以提升课程思政教育的效果。 展开更多
关键词 中国画课程 课程思政 趣味性
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中国画中北大荒精神表达的图像化方式
17
作者 赵梦林 宋丽荣 《美与时代（美术学刊）（中）》 2024年第2期77-79,共3页
所谓图像化,就是将多样复杂的信息制作成“图像”。这些“图像”可以是平面的,也可以是立体的,还可以是多维的。这是一种用图像表达意义的文化倾向。在一定的历史时期和环境下,北大荒精神成为中国绘画创作的重要源泉,创作出的作品以图... 所谓图像化,就是将多样复杂的信息制作成“图像”。这些“图像”可以是平面的,也可以是立体的,还可以是多维的。这是一种用图像表达意义的文化倾向。在一定的历史时期和环境下,北大荒精神成为中国绘画创作的重要源泉,创作出的作品以图像化方式出现在本土文化体系中。图像化方式被越来越多地应用于社会信息传播的各个领域。北大荒的美术作品具有独特的地域性和审美特点,体现了创作者独特的思维、丰富的情感和强大的创造力。更重要的是,这些具有浓郁地域色彩的北大荒国画作品,以图像符号的形式生动地再现了北大荒的精神面貌。 展开更多
关键词 北大荒精神 图像化方式 中国画
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论中国画的“光影”哲学与视觉秩序
18
作者 王天乐 《中山大学学报（社会科学版）》 北大核心 2024年第2期114-123,共10页
20世纪以来,艺术史学界对于中国画的光影问题争论不休。作为中国审美文化中的重要范畴,“光影”有其自身的哲学逻辑与实践理路。回溯中国传统哲学审美中的光影意识,光影运用在汉魏之际就已出现,说明光影并未从中国传统艺术实践中脱离,... 20世纪以来,艺术史学界对于中国画的光影问题争论不休。作为中国审美文化中的重要范畴,“光影”有其自身的哲学逻辑与实践理路。回溯中国传统哲学审美中的光影意识,光影运用在汉魏之际就已出现,说明光影并未从中国传统艺术实践中脱离,那种认为中国古时对光影认知具有局限性的观点乃是不知之论。在阴阳气论的动态美学观照下,物的影迹难以追踪,中国画家开始有意规避具体物影和光影对立,重在把握光影内在的明暗结构与阴阳义理。氤氲之“气”继而成为物象光影显现的一种妙察方式,光影被抽象为黑白、阴阳与明暗的视觉结构,体现出虚实有无的哲学思辨。在宋元以后的绘画中,光影成为制造古典诗意幻境的契机,也构成了中国传统视觉秩序、哲学思辨与空间想象。 展开更多
关键词 光影 明暗 中国画 视觉 阴阳
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中国画园林题材的创作创新——以“第二十二届中国风景园林规划设计大会”为例
19
作者 谢敬鹏 《核农学报》 CAS CSCD 北大核心 2024年第4期I0006-I0007,共2页
中国画园林题材的创作创新,源于对传统文化的深刻领悟与时代发展的敏锐洞察。在浩瀚的绘画历史长河中,园林作为重要的艺术表现对象,见证了中国画的辉煌与变迁。随着时代的发展,创作者们以开放的心态和创新的视角,重新审视这一传统题材,... 中国画园林题材的创作创新,源于对传统文化的深刻领悟与时代发展的敏锐洞察。在浩瀚的绘画历史长河中,园林作为重要的艺术表现对象,见证了中国画的辉煌与变迁。随着时代的发展,创作者们以开放的心态和创新的视角,重新审视这一传统题材,为中国画园林注入了新的生命力。传统中国画园林题材多以表现自然之美和人文之韵为主,现代创作者们在此基础上,融入了更多的时代元素。因此,将传统题材与现代绘画技巧和多元文化理念相结合,能够突破传统形式的束缚,实现中国画园林题材的创新演绎。 展开更多
关键词 创作创新 绘画技巧 传统中国画 自然之美 传统题材 风景园林规划设计 时代元素 突破传统
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美学视域下中国画用纸的艺术讲究
20
作者 杜思秋 《中国造纸》 CAS 北大核心 2024年第2期I0039-I0040,共2页
一幅优秀的中国画作不仅体现在画家的艺术造诣上,而且与其所选用的纸张息息相关。中国画用纸不是简单的载体,更是艺术表达的一部分,是画家与观者情感交流的桥梁。审视中国画的用纸讲究,既要了解纸张的物理特性,也要深入剖析其背后的美... 一幅优秀的中国画作不仅体现在画家的艺术造诣上,而且与其所选用的纸张息息相关。中国画用纸不是简单的载体,更是艺术表达的一部分,是画家与观者情感交流的桥梁。审视中国画的用纸讲究,既要了解纸张的物理特性,也要深入剖析其背后的美学理念与文化意蕴,这对于研究中国画的艺术表现手法和深入理解中华文化都具有重要意义。本文立足于美学视域,围绕中国画用纸展开讨论,探索其对中国画艺术表现力的影响及其背后所蕴含的深层美学价值。 展开更多
关键词 美学视域 艺术表现手法 中国画 艺术造诣 艺术表达 艺术表现力 美学价值 文化意蕴
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