期刊文献+
共找到23,640篇文章
< 1 2 250 >
每页显示 20 50 100
赋予连台本戏新的活力——评上海京剧院的《七侠五义》(上、下本)
1
作者 荣广润 《上海艺术评论》 2024年第1期85-86,共2页
在近期举行的第十届中国京剧节上,上海京剧院出了一支“奇兵”——他们参演的是重新整理排演的连台本戏《七侠五义》。在以新编历史剧、现代剧为主的全国京剧展演中选送这样一个剧目,似乎显得有些特别,然而细想起来,其实倒是可以看出上... 在近期举行的第十届中国京剧节上,上海京剧院出了一支“奇兵”——他们参演的是重新整理排演的连台本戏《七侠五义》。在以新编历史剧、现代剧为主的全国京剧展演中选送这样一个剧目,似乎显得有些特别,然而细想起来,其实倒是可以看出上海京剧院继承并发展海派京剧优良传统的用心、努力与眼光。连台本戏是海派京剧的重要标志物,也是上海这座历来崇尚创新与包容的城市的戏剧舞台上特殊的风景。 展开更多
关键词 上海京剧 连台本戏 中国京剧 戏剧舞台 新编历史剧 现代剧 海派京剧 新的活力
下载PDF
让京剧艺术焕发强大生命力——专访北京京剧院原院长、国家一级编剧刘侗
2
作者 于靖园 《小康》 2024年第13期72-72,共1页
当下,京剧艺术将持续探索传统文化和现代文化的融合方式,在国际舞台焕发新魅力。刘侗力主创新,但是并不激进,相反,他恪守中庸之道。在他看来,京剧艺术自有其宝贵传统和内在规律,这是必须坚守的本真。同时,时代的变迁,审美的移易,使得一... 当下,京剧艺术将持续探索传统文化和现代文化的融合方式,在国际舞台焕发新魅力。刘侗力主创新,但是并不激进,相反,他恪守中庸之道。在他看来,京剧艺术自有其宝贵传统和内在规律,这是必须坚守的本真。同时,时代的变迁,审美的移易,使得一切艺术形式都必然要走上创新求变之路。那么,如何在传承和创新中间把握平衡,便是考验刘侗的一道难题。《小康》杂志、中国小康网记者对他进行了专访,请他讲述了如何把握京剧的传承与创新,以及对推动京剧发展的感受与思考。 展开更多
关键词 北京京剧 创新求变 京剧艺术 刘侗 一级编剧 京剧发展 中庸之道 京剧的传承
下载PDF
现代京剧《东方欲晓》音乐分析
3
作者 孙晓洁 《福建艺术》 2024年第2期15-19,共5页
京剧唱腔是区别于所有剧种的最重要特征,唱腔的写作对于推动戏剧的发展,强化戏剧矛盾冲突,刻画人物内心情感起到至关重要的作用。本文通过对作曲家费玉平的新作现代京剧《东方欲晓》的音乐分析,希望能为研究现代京剧的唱腔创作提供一些... 京剧唱腔是区别于所有剧种的最重要特征,唱腔的写作对于推动戏剧的发展,强化戏剧矛盾冲突,刻画人物内心情感起到至关重要的作用。本文通过对作曲家费玉平的新作现代京剧《东方欲晓》的音乐分析,希望能为研究现代京剧的唱腔创作提供一些可以参考的依据。 展开更多
关键词 现代京剧 京剧唱腔 刻画人物 内心情感 戏剧矛盾 音乐 剧种 东方
下载PDF
群英荟萃 梅香四海——探寻贵州京剧院“人才强院”之路
4
作者 孙凤岐 周少俊 郭敏 《贵阳文史》 2024年第1期22-26,共5页
刚刚过去的2023年里,贵州京剧院再一次让人眼前一亮:在中央广播电视总台“首届青年京剧演员大会”上,贵州京剧院5位优秀青年演员从全国600多名参赛选手中脱颖而出,入围人数位居全国京剧院团前列。地处中国西部的贵州,为什么会在京剧艺... 刚刚过去的2023年里,贵州京剧院再一次让人眼前一亮:在中央广播电视总台“首届青年京剧演员大会”上,贵州京剧院5位优秀青年演员从全国600多名参赛选手中脱颖而出,入围人数位居全国京剧院团前列。地处中国西部的贵州,为什么会在京剧艺术领域取得如此亮眼的成绩? 展开更多
关键词 京剧演员 京剧院团 参赛选手 群英荟萃 京剧艺术 人才强院 广播电视总台 优秀青年
下载PDF
京剧口头创腔传统与程砚秋的创腔原则及方法研究
5
作者 海震 《中国非物质文化遗产》 2024年第1期43-49,共7页
口传身授是京剧的基本传承方式。口头传承的灵活性与可变性形成京剧演唱及表演的“活口”传统,与这种口头传统相联系的便是京剧的口头创腔传统。口头创腔是京剧自晚清到20世纪60年代前期的唱腔创作传统。程砚秋是20世纪前期在唱腔创作... 口传身授是京剧的基本传承方式。口头传承的灵活性与可变性形成京剧演唱及表演的“活口”传统,与这种口头传统相联系的便是京剧的口头创腔传统。口头创腔是京剧自晚清到20世纪60年代前期的唱腔创作传统。程砚秋是20世纪前期在唱腔创作方面成就最突出的著名京剧旦角演员,他曾对京剧及创腔的原则和方法做过专门阐释。从京剧的口头创腔传统入手,以程砚秋的讲话整理稿《创腔经验随谈》及《戏场上的音乐》为主要研究对象,通过对程砚秋所阐述的京剧及戏曲创腔原则和方法的分析,进一步揭示京剧口头创腔的传统及其在京剧音乐创作中的重要地位。 展开更多
关键词 京剧 口头创腔 程砚秋 演员 传承
下载PDF
老戏新韵:京剧表演映射的传统美学精神
6
作者 马红光 《文学艺术周刊》 2024年第2期36-38,共3页
京剧作为中国传统戏曲的瑰宝,承载着丰富的文化内涵和历史记忆。其独特的表演形式和深厚的传统底蕴使其成为中国文化的重要组成部分。京剧演员在表演中不仅重视传统技艺的传承,更注重传统美学精神的传达。这体现在他们的身段、音韵、表... 京剧作为中国传统戏曲的瑰宝,承载着丰富的文化内涵和历史记忆。其独特的表演形式和深厚的传统底蕴使其成为中国文化的重要组成部分。京剧演员在表演中不仅重视传统技艺的传承,更注重传统美学精神的传达。这体现在他们的身段、音韵、表情等方面。 展开更多
关键词 京剧演员 京剧表演 中国传统戏曲 历史记忆 传统技艺 传统美学精神 文化内涵 表演形式
下载PDF
中国戏曲服饰的符号性表现——以京剧旦角为例
7
作者 马红光 《文学艺术周刊》 2024年第1期61-63,共3页
在底蕴丰厚的中国传统文化中,戏曲堪称连接历史与艺术的桥梁。而在戏曲这幅浓墨重彩的艺术画卷中,演员身上的服饰不仅仅是表演的外在呈现,更是一门蕴含着千年传统的艺术语言。京剧服饰在创造人物形象时扮演着关键角色,是京剧艺术不可或... 在底蕴丰厚的中国传统文化中,戏曲堪称连接历史与艺术的桥梁。而在戏曲这幅浓墨重彩的艺术画卷中,演员身上的服饰不仅仅是表演的外在呈现,更是一门蕴含着千年传统的艺术语言。京剧服饰在创造人物形象时扮演着关键角色,是京剧艺术不可或缺的部分。其独特的结构设计、图案纹样和刺绣工艺等形成了经典的装饰手法,通过文化符号展示了京剧深刻的内涵。这些服饰不仅仅是艺术的一部分,更是一种象征、一种文化符号。本文深入探讨京剧旦角服饰的符号性表现,揭示其中蕴含的深刻文化内涵,为我们更好地理解和传承中国传统艺术提供新的视角和思考,为当代艺术创新提供启示,以期促进中华文化在当代社会的创新发展。 展开更多
关键词 刺绣工艺 京剧服饰 京剧旦角 历史与艺术 当代艺术 文化符号 中国传统文化 中国传统艺术
下载PDF
践行“三并举”方针,繁荣京剧剧目创作
8
作者 韩雨晴 《上海艺术评论》 2024年第1期87-88,共2页
第十届中国京剧艺术节以“京剧艺术的盛会,人民群众的节日”为主题,坚持传统戏、现代戏和新编历史剧“三并举”的方针政策,集中展示了各地京剧院团近三年来的优秀剧目成果、人才培养成效,以及各艺术院校的教学成果,彰显着京剧有序传承... 第十届中国京剧艺术节以“京剧艺术的盛会,人民群众的节日”为主题,坚持传统戏、现代戏和新编历史剧“三并举”的方针政策,集中展示了各地京剧院团近三年来的优秀剧目成果、人才培养成效,以及各艺术院校的教学成果,彰显着京剧有序传承与持续创造的活力,同时也显示着当前京剧乃至中国戏曲的创作动向和艺术追求。 展开更多
关键词 中国京剧艺术 艺术院校 京剧院团 新编历史剧 教学成果 中国戏曲 剧目创作 艺术追求
下载PDF
民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例
9
作者 张瑞 《赤峰学院学报(哲学社会科学版)》 2024年第1期74-78,共5页
在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔... 在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。 展开更多
关键词 民族声乐 京剧唱腔风格 《梅兰芳》 《贵妃醉酒》
下载PDF
传统的发明:晚清民国京剧图像的多重现代性
10
作者 尹秋力 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2024年第2期45-49,共5页
民国时期,京剧题材开始进入现代艺术家的视野,而这背后经历了一个漫长的历史过程。从早期花谱书写到图谱的转向,现代媒体中的京剧图评创作,最后到现代艺术家对京剧题材的诠释,共同构成了清季民国京剧图像的脉络谱系。在这个转向过程中,... 民国时期,京剧题材开始进入现代艺术家的视野,而这背后经历了一个漫长的历史过程。从早期花谱书写到图谱的转向,现代媒体中的京剧图评创作,最后到现代艺术家对京剧题材的诠释,共同构成了清季民国京剧图像的脉络谱系。在这个转向过程中,亦涉及传统形式与现代性表达的辩证关系。 展开更多
关键词 晚清民国 京剧图像 现代性
下载PDF
声学视域下昆曲和京剧小生歌唱颤音比较研究
11
作者 韩启超 《交响(西安音乐学院学报)》 2024年第1期56-63,共8页
昆曲被誉为中国戏曲的母体,和晚出的京剧均为一代之戏曲,二者具有一定的继承关系,这种继承关系不仅表现在戏曲表演体系和审美特征上,也表现在音乐唱腔、行当特征上。因此,我们也常常认为昆曲的基本行当类型、行当造型特征被京剧继承、... 昆曲被誉为中国戏曲的母体,和晚出的京剧均为一代之戏曲,二者具有一定的继承关系,这种继承关系不仅表现在戏曲表演体系和审美特征上,也表现在音乐唱腔、行当特征上。因此,我们也常常认为昆曲的基本行当类型、行当造型特征被京剧继承、延续和发展。但从声学实证分析来看,至少在小生行当中,两个剧种之间差异巨大,京剧小生相比昆曲小生行当来说,已经超出了严格继承的范畴,二者的行当嗓音造型性特征发生了本质性的变化,即从物理声学的维度来看,二者之间的嗓音差异性显著大于趋同性。 展开更多
关键词 昆曲 京剧 小生 颤音 嗓音分析
下载PDF
中国钢琴作品中京剧元素与演奏方法融合实践研究
12
作者 翟梓亦 《佳木斯职业学院学报》 2024年第4期61-63,共3页
钢琴作为西方音乐的重要代表性乐器之一,近年来已经在我国获得较为稳定发展,并与中国音乐元素、音乐风格形成了更为紧密、自然、有力的结合,形成了“中西合璧”的音乐风格。京剧艺术是我国传统音乐文化中的重要艺术形式,有着“国粹”的... 钢琴作为西方音乐的重要代表性乐器之一,近年来已经在我国获得较为稳定发展,并与中国音乐元素、音乐风格形成了更为紧密、自然、有力的结合,形成了“中西合璧”的音乐风格。京剧艺术是我国传统音乐文化中的重要艺术形式,有着“国粹”的美誉,将京剧艺术特色融入钢琴音乐中,使中国民族韵味与西方乐器形式巧妙结合,不但可以对中西音乐融合的创作与演奏技能技法做出进一步探索,还可以扩展钢琴音乐发展空间,加快钢琴音乐民族化发展进程,提升我国音乐融合发展能力与水平。 展开更多
关键词 中国钢琴作品 京剧元素 演奏方法 融合
下载PDF
学习京剧《霸王别姬》对虞姬艺术形象塑造的点滴体会
13
作者 熊小薇 《戏剧之家》 2024年第2期37-39,共3页
京剧《霸王别姬》是京剧大师梅兰芳的流派经典代表作,剧中的虞姬兼具中国传统女性的温柔善良和坚贞忠毅的品质。梅兰芳在谈及虞姬形象、性格时,曾细腻、独到地指出了虞姬身份的双重性:一方面是项羽的谋臣,另一方面又是其爱妃。虞姬是个... 京剧《霸王别姬》是京剧大师梅兰芳的流派经典代表作,剧中的虞姬兼具中国传统女性的温柔善良和坚贞忠毅的品质。梅兰芳在谈及虞姬形象、性格时,曾细腻、独到地指出了虞姬身份的双重性:一方面是项羽的谋臣,另一方面又是其爱妃。虞姬是个有身份有分量的人物,台步不同于其他戏的青衣,要柔中有稳,表演不能温,也不能过火,要有张有弛。 展开更多
关键词 京剧 霸王别姬 虞姬 人物塑造
下载PDF
越剧与京剧的戏曲风格比较与趋势分析
14
作者 张丹 《戏剧之家》 2024年第6期69-71,共3页
越剧和京剧都是我国历史悠久的优秀剧种,但两种剧种的戏曲风格却各有特点。本文通过对比分析越剧与京剧在文化背景、唱腔伴奏、表演风格和化妆服装等方面的不同之处,帮助人们更好地认识越剧与京剧的戏曲风格特色,更好地促进传统戏曲艺... 越剧和京剧都是我国历史悠久的优秀剧种,但两种剧种的戏曲风格却各有特点。本文通过对比分析越剧与京剧在文化背景、唱腔伴奏、表演风格和化妆服装等方面的不同之处,帮助人们更好地认识越剧与京剧的戏曲风格特色,更好地促进传统戏曲艺术的发展。 展开更多
关键词 越剧 京剧 戏曲风格 文化背景
下载PDF
融媒体环境下高校京剧传播发展路径探究
15
作者 冯赟 王静雅 王卓逸 《戏剧之家》 2024年第6期21-23,共3页
通过资料分析和问卷调研等方式,本研究发现,“国粹”京剧在新时代文化背景下面临着传播方式有限、认知门槛较高等困境;在“戏曲进校园”的政策导向下,高校学生京剧组织在京剧文化的现代化传播中发挥了重要的作用,但其目前也面临一些困... 通过资料分析和问卷调研等方式,本研究发现,“国粹”京剧在新时代文化背景下面临着传播方式有限、认知门槛较高等困境;在“戏曲进校园”的政策导向下,高校学生京剧组织在京剧文化的现代化传播中发挥了重要的作用,但其目前也面临一些困难。基于此,融媒体技术具有交互性、直观性、多维性等特点,是当代人喜闻乐见的传播方式。因此,我们可以借助融媒体技术,推动京剧文化在高校内的传播与发展,由此激发京剧的生命力、增强京剧的吸引力、扩大京剧的影响力,使之成为滋养高校学子精神的不竭源泉。 展开更多
关键词 融媒体 京剧 高等院校 传播路径
下载PDF
传承国粹,提升审美——京剧体验式教学的实践与思考
16
作者 李欣 《教学月刊(小学版)(综合)》 2024年第1期71-74,共4页
京剧作为戏剧的重要内容之一,对学生审美素养的形成具有不可替代的作用。指向审美素养的京剧体验式教学,强调在京剧教学中通过解析文本、参与伴奏、学唱声腔、模仿表演等方法,达到“品曲目意蕴之美、赏曲调节奏之美、悟唱腔韵味之美、... 京剧作为戏剧的重要内容之一,对学生审美素养的形成具有不可替代的作用。指向审美素养的京剧体验式教学,强调在京剧教学中通过解析文本、参与伴奏、学唱声腔、模仿表演等方法,达到“品曲目意蕴之美、赏曲调节奏之美、悟唱腔韵味之美、感动作形体之美”的目的,让学生以身“体”音乐,以心“验”音乐,在多维化的艺术实践活动中走进京剧世界,增强民族自豪感和文化自信心。 展开更多
关键词 审美素养 京剧 体验式教学 小学音乐
下载PDF
京剧外宣翻译策略探究——以《打渔杀家》英译本为例
17
作者 杨扬 《戏剧之家》 2024年第8期42-44,共3页
京剧作为中国传统戏曲的代表,具有独特的艺术形式和深厚的文化内涵,但是对外国观众而言,欣赏门槛较高。本文旨在分析京剧外宣翻译策略,助推中华文化走出去,树立“文化自信”。本文在纽马克交际翻译理论的指导下,选取《中国京剧百部经典... 京剧作为中国传统戏曲的代表,具有独特的艺术形式和深厚的文化内涵,但是对外国观众而言,欣赏门槛较高。本文旨在分析京剧外宣翻译策略,助推中华文化走出去,树立“文化自信”。本文在纽马克交际翻译理论的指导下,选取《中国京剧百部经典英译系列》中的《打渔杀家》译本进行具体分析,总结出京剧外宣翻译策略,即词语对等策略、文化对等策略和感情色彩对等策略,译者应注意隐喻、语言习惯、专有名词和文化内涵在目标文中的准确还原。 展开更多
关键词 京剧 外宣翻译策略 《打渔杀家》 交际翻译
下载PDF
抱守京剧
18
作者 韩紫盼 胡淑丽(指导) 《作文(初中年级)》 2024年第1期12-12,共1页
檀板与锣声同时奏起,我右手执扇,左足一勾,和着檀板声迈出几步,随即右手轻抬,左手缓缓捻开扇面,以扇掩面,朱唇轻启,唱出“海岛冰轮初转腾”。随后我移步转身,待要翻转扇面时,突然发现半截水袖从袖口滑出,紧紧缠住了折扇。我心中一惊,唱... 檀板与锣声同时奏起,我右手执扇,左足一勾,和着檀板声迈出几步,随即右手轻抬,左手缓缓捻开扇面,以扇掩面,朱唇轻启,唱出“海岛冰轮初转腾”。随后我移步转身,待要翻转扇面时,突然发现半截水袖从袖口滑出,紧紧缠住了折扇。我心中一惊,唱得也不成曲调了。 展开更多
关键词 京剧 扇面 曲调
下载PDF
京剧进高校的美育课程研究——以北京城市学院京剧美育课程为例
19
作者 于爱 《中文科技期刊数据库(全文版)教育科学》 2024年第1期0182-0185,共4页
“美”对于塑造一个全面发展的个体来说是不可或缺的因素。京剧作为世界非物质性文化遗产之一,它其中所蕴含的美是厚人伦、美教化,也是纯洁道德、丰富精神的重要源泉,无论对于学生的思想层面、教育层面或是精神层面的影响都是巨大的。... “美”对于塑造一个全面发展的个体来说是不可或缺的因素。京剧作为世界非物质性文化遗产之一,它其中所蕴含的美是厚人伦、美教化,也是纯洁道德、丰富精神的重要源泉,无论对于学生的思想层面、教育层面或是精神层面的影响都是巨大的。京剧美育课程的开设提高学生对于美的认知,更为填补综合类高校专业设置中的空缺,对培养全面性人才有着推动性的作用。因此,北京城市学院美育教育中心于2021年开设了通识类京剧美育课程。本文将围绕着京剧美育课程的升级与创新进行研究,将北京城市学院的学情做为研究背景。将京剧传统教学框架与京剧美育课程教学框架进行对比,以改革教学内容的调整为核心,全面探索京剧美育课程。 展开更多
关键词 美育课程 京剧 大学生 课程研究
下载PDF
小学音乐课堂中京剧入课堂的实践教学策略
20
作者 樊雪云 《中国科技经济新闻数据库 教育》 2024年第2期0152-0155,共4页
京剧作为中国传统戏曲艺术的瑰宝,具有悠久的历史和独特的艺术风格,为学生提供了解、学习和欣赏京剧的机会,能够培养学生对传统文化的认知和兴趣,促进了学生音乐素养和舞台表演能力的培养。同时,也加强了学生对中国传统艺术的热爱和保... 京剧作为中国传统戏曲艺术的瑰宝,具有悠久的历史和独特的艺术风格,为学生提供了解、学习和欣赏京剧的机会,能够培养学生对传统文化的认知和兴趣,促进了学生音乐素养和舞台表演能力的培养。同时,也加强了学生对中国传统艺术的热爱和保护意识。基于此,文章首先阐述京剧走进小学音乐课堂的现实价值,然后综合探究京剧走进小学音乐课堂的具体教学实践路径,以期为教育工作者提供一些参考与借鉴,将京剧文化传承下去。 展开更多
关键词 小学音乐 京剧 教学路径
下载PDF
上一页 1 2 250 下一页 到第
使用帮助 返回顶部