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中国心画理论与川端康成的文学理念——从写心、适意到求品
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作者 周阅 《重庆大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2024年第1期156-165,共10页
中国自宋以降,在苏轼等精英知识分子的自觉引领下,形成了心画(文人画)传统。这也正是川端康成热爱中国宋元美术的重要原因。在“达吾心”“适吾意”以及诗画结合的精神品格等方面,川端康成的文学理念与中国文人画家的艺术追求十分契合... 中国自宋以降,在苏轼等精英知识分子的自觉引领下,形成了心画(文人画)传统。这也正是川端康成热爱中国宋元美术的重要原因。在“达吾心”“适吾意”以及诗画结合的精神品格等方面,川端康成的文学理念与中国文人画家的艺术追求十分契合。首先,心画理论强调人情味和抒情性,这是宋代文人画家们在清楚地意识到自己作为士大夫群体的艺术担当之后,着力倡导并身体力行的。而川端康成也认为绘画不仅可以写形状物,更可以表达人的潜在的精神世界,这一艺术观念在其《梦》《阵雨》等小说中均有明显体现。川端康成在大量作品中所描写的绘画都是一种“心画”,它们并不是静止的物体,而是精神的流动。其次,中国宋元时代文人向绘画领域的主动渗透和理论引领,带来了绘画“适吾意”的思潮,使得绘画得以抒“胸中盘郁”。在这一点上,川端的文学创作理念与中国文人画家的主张完全相通,因此也使得其小说中的绘画作品具有了内涵的无限性和解读的丰富性。第三,宋代带有精英阶层之精神自觉的文人对绘画提出指导性的艺术理论,在诗画结合的基础上进一步追求品格。这种绘画理论也伴随中国绘画传入日本的第二次浪潮而东传,这恰值川端康成人生的前三十年,对他的文学道路产生了潜在而深远的影响。中国的心画理论不仅对日本文人画的形成,而且对日本近现代文学都产生了跨文化、跨学科的影响。从川端康成文学的个案可以看到,渗透于域外的中国画论,作为艺术理论的一个侧面,展现了中外文化交流的样态。这一越境的文化传播现象,还有很多极具学术价值的课题值得挖掘和探究。 展开更多
关键词 苏轼 川端康成 写心 适意 求品
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传神到写心——论明清花鸟画的雅俗之变
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作者 徐欢 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2024年第1期17-19,共3页
中国文人们在评论中国画时,雅与俗往往是其中一项品评标准,凡见一物,格其优劣,以君子的心性,界定雅俗。明清花鸟画在前人丰富的成就积累下蓬勃发展,其画派、画家及作品之多前代未见,同时呈现出多种面貌。从明初的沈周、文徵明再到陈淳... 中国文人们在评论中国画时,雅与俗往往是其中一项品评标准,凡见一物,格其优劣,以君子的心性,界定雅俗。明清花鸟画在前人丰富的成就积累下蓬勃发展,其画派、画家及作品之多前代未见,同时呈现出多种面貌。从明初的沈周、文徵明再到陈淳、徐渭,他们将花鸟画风格发展成了大写意的绘画形态,在绘画中法自我、写内心,在思想内涵、笔墨精神、审美趣味延续着文人画传统,成为花鸟画中写我之情的最佳典范。明清花鸟画在审美上,既体现出了前代文人的古雅风范,又逐渐融入了世俗气息,由此进入一种雅俗合流的新境界。 展开更多
关键词 传神写心 花鸟画 雅俗合流
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写心之旨·自传之意·小品之格——徐燨《写心杂剧》的转型特征及其戏曲史意义 被引量:9
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作者 杜桂萍 《南京师大学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2006年第6期130-136,141,共8页
清代乾隆年间徐创作的《写心杂剧》,在杂剧史上是一部具有“范式”意义的作品。其体制形态上由“代人立言”到“自我登场”的转变,改变了以往杂剧创作追求“自喻”的表达方式。通过自我抒情言志和高扬主体精神的“写心”作法、因自传性... 清代乾隆年间徐创作的《写心杂剧》,在杂剧史上是一部具有“范式”意义的作品。其体制形态上由“代人立言”到“自我登场”的转变,改变了以往杂剧创作追求“自喻”的表达方式。通过自我抒情言志和高扬主体精神的“写心”作法、因自传性艺术演述凸显出来的特殊意味,以及与晚明小品灵动自然、清新隽永之艺术格调的同构对应等,都充分显示出《写心杂剧》既徘徊于雅俗之间,同时又为普通文人提供了特殊的话语空间的艺术价值。 展开更多
关键词 徐燨 写心杂剧》 代人立言 自传 小品
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《史记》“空白法”写心艺术论 被引量:2
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作者 张学成 《江淮论坛》 CSSCI 北大核心 2017年第3期155-158,164,共5页
《史记》的心理描写分为直写法和曲写法两种。"直写法"对人物的心理活动直接描写;"曲写法"对人物的心理活动并不给予直接揭示,而是通过灵活多样的方式予以巧妙地表现。"空白法"这种曲写手法极为高妙,有... 《史记》的心理描写分为直写法和曲写法两种。"直写法"对人物的心理活动直接描写;"曲写法"对人物的心理活动并不给予直接揭示,而是通过灵活多样的方式予以巧妙地表现。"空白法"这种曲写手法极为高妙,有时能收到于无声处听惊雷的绝佳效果。历史人物的写心是作者发挥丰富的想象而进行的合情合理的虚构和加工。《史记》中的写心具有极强的艺术价值,它大大强化了《史记》的文学性。《史记》中的写心富有意义,不但表现了历史人物的心理,而且还借历史人物、事件写出了司马迁的"心史",所以《史记》是一部抒情之书,还有助于"成一家之言"。 展开更多
关键词 《史记》 写心 空白法 历史人物 文学性 意义
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别有忧愁写心曲——清中叶剧作家司马章创作心态成因考论 被引量:2
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作者 黄胜江 《西北大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2015年第6期56-61,共6页
通过袁枚《随园诗话补遗·卷三》、赵眠云《心汉阁杂记·双星会》及剧本的文本细读,可推考清中叶剧作家司马章与青楼女子周麟官曾有一段不被世俗认可的情缘,司马章的二种剧作正是围绕此段悲情而自伤怀抱、隐怨吟哦的写心自喻之... 通过袁枚《随园诗话补遗·卷三》、赵眠云《心汉阁杂记·双星会》及剧本的文本细读,可推考清中叶剧作家司马章与青楼女子周麟官曾有一段不被世俗认可的情缘,司马章的二种剧作正是围绕此段悲情而自伤怀抱、隐怨吟哦的写心自喻之作。司马章这一写心自喻的创作心态与乾嘉之际的文化环境和剧坛风习密切相关,有多向度的文化成因:清中叶激涌的人文思潮对人之个体价值肯定的影响,明末清初以来写心剧风潮所带来的强烈个人化倾向之影响,南京地区繁盛的青楼戏曲文化之影响,宗法等级社会对青楼戏曲文化的压制偏见造成的影响。 展开更多
关键词 司马章 写心自喻 创作 文化成因
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论清代的写心杂剧 被引量:2
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作者 张筱梅 《艺术百家》 北大核心 2001年第4期50-53,49,共5页
清代许多作家用杂剧的创作来抒写自我内心情感,这类作品可称之为写心杂剧,其主要的写心方式有两种,一种是以剧中人代言,一种是以自我入剧,直接抒情,廖燕的《柴舟别集》是其中最具特色的作品。这种剧作的产生和元明大量的文人剧有... 清代许多作家用杂剧的创作来抒写自我内心情感,这类作品可称之为写心杂剧,其主要的写心方式有两种,一种是以剧中人代言,一种是以自我入剧,直接抒情,廖燕的《柴舟别集》是其中最具特色的作品。这种剧作的产生和元明大量的文人剧有密切的关系,也是清代杂剧作家独特的杂剧观念的产物。他们不是将杂剧作为一种戏剧的形式,而是将它看作写心、抒情、立传的文体,从而加重了案头化的倾向。 展开更多
关键词 清代 写心杂剧 自我 文人剧
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剧体诗用:明清之际写心剧的创作特性及其成因 被引量:1
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作者 徐大军 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2014年第5期166-173,共8页
明清时期一部分文人作家为有效进行个人情志表达而以诗言志的思路和手法利用了剧体,此之谓"剧体诗用",并因此对剧体作了改造。但这一剧体的改造并不是戏曲发展变革上的改造,而是文人诗心为了适合个人表意目的而对剧体的利用... 明清时期一部分文人作家为有效进行个人情志表达而以诗言志的思路和手法利用了剧体,此之谓"剧体诗用",并因此对剧体作了改造。但这一剧体的改造并不是戏曲发展变革上的改造,而是文人诗心为了适合个人表意目的而对剧体的利用。要认识这类剧作的面貌和价值,不应只把它们放在戏曲发展史上来考察,看到它们是对戏曲的变体,还应把它们放在诗歌发展史上来考察,看到文人在诗言志传统上对剧体的主动利用。写心剧是文人个人表意立场上的"剧体诗用",而不是戏曲编演立场上的"剧体剧用"。 展开更多
关键词 戏剧艺术 中国古典戏曲 写心 剧体改造 剧体诗用 剧体剧用
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写心指向下的体制重构——论清代文言小说《扬州梦》 被引量:1
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作者 吴春彦 《阅江学刊》 2011年第6期126-130,135,共6页
《扬州梦》是清代一部独具风格的文言小说,以叙述扬州风土人情世态、妓女士人情爱琐事为主。作者晚清文学家周伯义是被推为人师的博学名儒,但《扬州梦》背离了其正统、严谨的整体创作风尚,拥有较强的主体意识,真实书写心灵,集中体现在... 《扬州梦》是清代一部独具风格的文言小说,以叙述扬州风土人情世态、妓女士人情爱琐事为主。作者晚清文学家周伯义是被推为人师的博学名儒,但《扬州梦》背离了其正统、严谨的整体创作风尚,拥有较强的主体意识,真实书写心灵,集中体现在自娱与自我实现,爱恋、思念与怀念,醒悟、追悔与劝戒,潜藏难言的心理等方面,细致展现了文士心路历程。在写心指向下,《扬州梦》集古代文言小说体制之大全,包含志怪、传奇、志人、杂俎成分,同时还吸收了传统诗歌、词赋等体裁,在晚清同类小说中具有鲜明的代表性。 展开更多
关键词 文言小说 《扬州梦》 写心 体制形态
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《镜花缘》之写心与遣兴品性论 被引量:1
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作者 徐大军 《连云港师范高等专科学校学报》 2010年第4期1-6,共6页
《镜花缘》以小说的情节框架容纳、承载了李汝珍的精神生活,是李汝珍面向个人精神生活的写心遣兴之作,表现了他个人的心灵、思想和生活,包括他的处世观念、社会理想、生活态度、生活情趣等。从这个意义上说,这部小说是李汝珍面向个人精... 《镜花缘》以小说的情节框架容纳、承载了李汝珍的精神生活,是李汝珍面向个人精神生活的写心遣兴之作,表现了他个人的心灵、思想和生活,包括他的处世观念、社会理想、生活态度、生活情趣等。从这个意义上说,这部小说是李汝珍面向个人精神生活、以小说为戏进行的艺术消遣之作。文人以小说遣兴的品性与明清白话小说的写心倾向密切相关,是白话小说在写心方向上发展而生成的一个功能。 展开更多
关键词 《镜花缘》 写心 遣兴
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论曹寅的写心诗
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作者 陈玉兰 余丽 《浙江师范大学学报(社会科学版)》 2011年第2期47-51,共5页
写心贯穿了曹寅诗歌创作的整个历程,这种表达个体人生感受的诗歌最能体现作者的艺术个性。曹寅的写心诗虽无下层布衣寒士浓重的哀情,然其抒发人生之困惑、仕途之忧惧,却与一般的落拓文士有共通之处,体现出他真实的心迹:由外在行役之苦... 写心贯穿了曹寅诗歌创作的整个历程,这种表达个体人生感受的诗歌最能体现作者的艺术个性。曹寅的写心诗虽无下层布衣寒士浓重的哀情,然其抒发人生之困惑、仕途之忧惧,却与一般的落拓文士有共通之处,体现出他真实的心迹:由外在行役之苦的感慨,到内在仕途忧患的抒发;由对君臣、主仆关系之本质的体悟,到闲雅生活中心态的调适。曹寅的写心诗也为家族后人曹雪芹创作小说《红楼梦》提供了特殊的家族经验。 展开更多
关键词 曹寅 《楝亭集》 写心 《红楼梦》
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《金凤钗记》的主旨与创作心理——论《金凤钗记》的释怀写心 被引量:1
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作者 曹颖利 《黑龙江生态工程职业学院学报》 2008年第1期125-127,共3页
阐明了《金凤钗记》的主旨,并对三从四德婚姻观进行分析和辨证,最后针对作者的创作心理提出自己的看法。
关键词 金凤钗记 主旨 释怀写心
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中国画艺术从写实写物转向写意写心的原因研究 被引量:1
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作者 陈超 《美与时代(美术学刊)(中)》 2020年第1期8-10,共3页
中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画,凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。中国画在千年发展历程中的各历史时期出现了不同流派、人物、理论和作品,但总的来说中国画分... 中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画,凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。中国画在千年发展历程中的各历史时期出现了不同流派、人物、理论和作品,但总的来说中国画分为写实写物和写意写心两个重要方向,从历史看中国画早期是以写实写物为主,在隋、唐和北宋早期最为兴盛,从北宋后期经南宋末,中国画开始出现以写实写物为主转向写意写心为主的萌芽现象,至元代中国画已基本以写意写心为主,明、清至现代中国画也都是以写意写心为主基调,所以现在中国画也被称为写意画。因此研究中国画艺术从写实写物转向写意写心的原因具有重要的现实意义,可以进一步理清中国画发展的大方向脉络,丰富和补充中国画艺术从写实写物转向写意写心具体原因的理论内涵,从而为弘扬民族传统文化艺术提供进一步的多角度的理论支持和补充。 展开更多
关键词 中国画 写心
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写心,写神,写意——评阳太阳的水彩画艺术
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作者 吴建印 《艺术探索》 2013年第2期95-96,共2页
"写心、写神、写意"是阳太阳水彩画创作的特点。他的作品朴实无华,意趣天成,地域特色鲜明,是情感的真实表达,生动地表现出新中国朝气蓬勃的时代精神和民族气质。
关键词 阳太阳 水彩画 写心
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从“写心”说看黄宗羲的文学观
14
作者 雷斌慧 《山西师大学报(社会科学版)》 2017年第4期89-92,共4页
在中国古代哲学中,"心"是一个非常复杂的概念。陆九渊、王阳明、刘宗周对"心"的关注深刻影响了黄宗羲。黄宗羲"写心"说认为天下之至文源于写心,在心学的根底上建构其文学观,从而沟通心学与文学。在"... 在中国古代哲学中,"心"是一个非常复杂的概念。陆九渊、王阳明、刘宗周对"心"的关注深刻影响了黄宗羲。黄宗羲"写心"说认为天下之至文源于写心,在心学的根底上建构其文学观,从而沟通心学与文学。在"写心"说的观照下,"心"的阐释往往与"理""诚""良知"交错在一起,此种交错,使得黄宗羲在文学观中强调"温柔敦厚""逼真""自然",体现出鲜明的心学底色。 展开更多
关键词 黄宗羲 写心 文学观
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现代人物画“写心”思考
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作者 赖兴才 《龙岩学院学报》 2009年第1期55-58,共4页
中国传统绘画重在写心,而当今社会却赋予它更多的时代内容,使之视觉性和图式性日益突出。在社会变革日新月异的今天,如何表现时代和现实的人,坚持和发展中国现代人物画的写心精神就显得尤为重要,应从物我、人性、人心、其他艺术形式等... 中国传统绘画重在写心,而当今社会却赋予它更多的时代内容,使之视觉性和图式性日益突出。在社会变革日新月异的今天,如何表现时代和现实的人,坚持和发展中国现代人物画的写心精神就显得尤为重要,应从物我、人性、人心、其他艺术形式等角度对"写心"进行思考。 展开更多
关键词 现代人物画 写心 中国画 美术
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论肖像画的“以形写神”与“写心” 被引量:2
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作者 赵震 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2005年第2期102-103,共2页
肖像画对于真人的特殊依赖性,使它对生活的真实有着特别的要求,既要形似,又要求表现人物个性的“以形写神”,更追求能表达人物的思想和灵魂的“写心”,因为“写心”是对“传神”的更深的理解和更进一步的要求。只有传其神、写其心,才能... 肖像画对于真人的特殊依赖性,使它对生活的真实有着特别的要求,既要形似,又要求表现人物个性的“以形写神”,更追求能表达人物的思想和灵魂的“写心”,因为“写心”是对“传神”的更深的理解和更进一步的要求。只有传其神、写其心,才能更好地发挥肖像画的意义和作用。 展开更多
关键词 写心 肖像画 个性 灵魂
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以剧写情,直指本心——试论徐爔《写心杂剧》的艺术特点
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作者 崔淑晓 王汉民 《龙岩学院学报》 2018年第3期104-107,共4页
清代徐爔的《写心杂剧》以诗词之法作剧,自入剧中,写自己的真实生活,表现自己的喜怒哀乐,形式新颖别致。作者的玩世之情、扶贫济困的侠义之情以及出世之情等都在剧中有所表现,真实地反映了徐爔中晚年的情感生活。作者善于以景托情、借... 清代徐爔的《写心杂剧》以诗词之法作剧,自入剧中,写自己的真实生活,表现自己的喜怒哀乐,形式新颖别致。作者的玩世之情、扶贫济困的侠义之情以及出世之情等都在剧中有所表现,真实地反映了徐爔中晚年的情感生活。作者善于以景托情、借物写情,语言自然生动。 展开更多
关键词 徐爔 写心杂剧》 艺术特点
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通过多元调动引导学生以手写心的研究
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作者 周海燕 《成才之路》 2016年第30期85-85,共1页
如何写好作文,是教师、学生共同关注的话题。通过关注课余生活,捕捉资源;开展课堂游戏,彰显童趣;组织实践活动,深化思维三方面研究学生写作。
关键词 语文教学 多元调动 作文 以手写心
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“意写心墨——第二回福建中国人物画展”作品选登
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《福建艺术》 2010年第1期I0002-I0003,共2页
关键词 写心 福建 中华人民共和国
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《叙画》中“借物写心”的思想研究
20
作者 丁叶辉 《美与时代(美术学刊)(中)》 2018年第5期12-13,共2页
王微的《叙画》是魏晋南北朝时期重要的山水画论,文章内容是王微对颜光禄大夫的来信中"图画非止艺行,成当与《易》象同体"的观点进行辩护为起因的论述,由此阐述了绘画的独特价值,并将山水画与地形图区别开来,为山水画独立成... 王微的《叙画》是魏晋南北朝时期重要的山水画论,文章内容是王微对颜光禄大夫的来信中"图画非止艺行,成当与《易》象同体"的观点进行辩护为起因的论述,由此阐述了绘画的独特价值,并将山水画与地形图区别开来,为山水画独立成科奠定了基础,同时还将绘画与书法放到同等重要的位置。王微在《叙画》中的主要美学观点是"借物写心",他在文中说到"灵而动变者,心也""明神将之",都是在强调主观感受在山水画创作中的重要性。试从"心"字着眼,探索《叙画》中的美学思想。 展开更多
关键词 王微 美学思想 《叙画》 借物写心
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