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等差关系的个性阐释与序列技术的空间化解读——-勋伯格《钢琴组曲》(Op.25)新识
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作者 胡磊 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2024年第2期130-146,168,共18页
勋伯格的《钢琴组曲》(Op. 25)在序列原型设计上,以音高关系的“等差”为控制,特别突出差数为1和6的音程;在十二音方阵中,则以“等差”关系为本源,用分形将一维音高关系拓展至二维空间中;在作品创作中,更是以“等差”关系为其控制与转... 勋伯格的《钢琴组曲》(Op. 25)在序列原型设计上,以音高关系的“等差”为控制,特别突出差数为1和6的音程;在十二音方阵中,则以“等差”关系为本源,用分形将一维音高关系拓展至二维空间中;在作品创作中,更是以“等差”关系为其控制与转圜的枢纽,作大量的音级换序,展现出此类技法之个性化处理及观念化表达的各种可能。勋伯格的这部序列音乐作品不仅突破了传统音高逻辑方式,其中第二首又以织体形态体现加沃特舞曲的舞姿意象;不单从内容形式方面强化音乐的自洽性与逻辑性,更以有意味的谱式形态复沓昔日的哥特式审美,在展现表现主义的观念风格的同时,将美术与建筑中的空间观念纳入其序列音乐创作中。 展开更多
关键词 等差关系 空间观 分形 哥特式 勋伯格
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勋伯格《钢琴曲》Op.33b的序列技法分析
2
作者 朱敏 《音乐世界》 2024年第2期58-61,共4页
勋伯格是近现代作曲家与音乐理论家,是表现主义乐派的代表人物和奠基人。《钢琴曲》Op.33b发表于1932年4月,是勋伯格用十二音技法创作的代表作,也是他为数不多的钢琴作品,其序列材料和组织形式也体现出作曲家独特的写作技巧。本文用十... 勋伯格是近现代作曲家与音乐理论家,是表现主义乐派的代表人物和奠基人。《钢琴曲》Op.33b发表于1932年4月,是勋伯格用十二音技法创作的代表作,也是他为数不多的钢琴作品,其序列材料和组织形式也体现出作曲家独特的写作技巧。本文用十二音技法对钢琴曲Op.33b的序列进行分析,探究勋伯格钢琴十二音作品中的逻辑与序列使用的技巧,发掘作曲家的风格特点和技术创新。 展开更多
关键词 勋伯格 十二音技法 《钢琴曲》Op.33b
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阿多诺否定性思想视域下的勋伯格十二音体系
3
作者 徐雪扬 翟庆玲 《当代音乐》 2024年第3期92-95,共4页
勋伯格的无调性音乐是十分犀利的,时常造成一些思想固化观众的感观和直觉的冲击,它的出现瓦解了文化工业下商品化的音乐。阿多诺的否定性思想与勋伯格的十二音体系所表达的思想均反映着他们对旧有制度的反省和自觉过程。本文从阿多诺的... 勋伯格的无调性音乐是十分犀利的,时常造成一些思想固化观众的感观和直觉的冲击,它的出现瓦解了文化工业下商品化的音乐。阿多诺的否定性思想与勋伯格的十二音体系所表达的思想均反映着他们对旧有制度的反省和自觉过程。本文从阿多诺的视角对勋伯格的十二音体系进行解读,从勋伯格的十二音体系是否以批判的思维呈现、是否有反体系等方面阐述阿多诺的否定性、批判性、反体系和反总体性。旨在对照和阐明阿多诺非同一性视角下,勋伯格十二音体系的社会意义和价值。 展开更多
关键词 阿多诺 勋伯格 十二音体系 否定思想 非同一性
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勋伯格作品《三重奏》对传统的继承与发展
4
作者 陈闻琪 《音乐创作》 北大核心 2024年第1期174-184,共11页
《三重奏》是勋伯格的最后一部弦乐作品。原始序列采用六音组、二音组结构,使用上不强调十二音序列按次序演奏,而是强调音组的成对出现,凸显核心动机,这对传统十二音作曲法有所突破,甚至出现了非序列因素。作品呈现回旋曲式与三部曲式... 《三重奏》是勋伯格的最后一部弦乐作品。原始序列采用六音组、二音组结构,使用上不强调十二音序列按次序演奏,而是强调音组的成对出现,凸显核心动机,这对传统十二音作曲法有所突破,甚至出现了非序列因素。作品呈现回旋曲式与三部曲式双重结构态,以原形、变形“巴赫动机”组成“巴赫主题”,为全曲提供结构向心力,用多种序列组合方式,结合主复调织体,实现各段落中不同主次乐思的表达需求。文章围绕上述特点,论证勋伯格在《三重奏》中对西方音乐创作传统所追求的乐思可理解性的继承与发展。 展开更多
关键词 勋伯格 十二音作曲法 《三重奏》 双重曲式 继承与发展
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勋伯格艺术歌曲《死》的音高组织研究
5
作者 和乐为 《当代音乐》 2024年第8期108-111,共4页
作曲家勋伯格的艺术歌曲《死》是其声乐套曲《三首歌曲》(Op48)中的一首,这首歌曲在音高组织方面颇具特色,深入探究可服务于音乐创作实践。本文从十二音序列的结构、钢琴声部的纵向和音结构、序列的运用方式这三个方面,对《死》的音高... 作曲家勋伯格的艺术歌曲《死》是其声乐套曲《三首歌曲》(Op48)中的一首,这首歌曲在音高组织方面颇具特色,深入探究可服务于音乐创作实践。本文从十二音序列的结构、钢琴声部的纵向和音结构、序列的运用方式这三个方面,对《死》的音高组织进行分析探究。 展开更多
关键词 勋伯格 《死》 音高组织 十二音序列
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勋伯格的表现主义音乐创作观
6
作者 张凌尉 《美与时代(美学)(下)》 2024年第4期69-72,共4页
20世纪初,表现主义从美术领域逐渐影响到文学、思想和音乐等领域。勋伯格作为西方表现主义音乐的代表,其创作理念以表现人的内心精神情感为最终目的。勋伯格打破传统调式体系,发明的“十二音作曲法”也是为此目的服务的。在他的表现主... 20世纪初,表现主义从美术领域逐渐影响到文学、思想和音乐等领域。勋伯格作为西方表现主义音乐的代表,其创作理念以表现人的内心精神情感为最终目的。勋伯格打破传统调式体系,发明的“十二音作曲法”也是为此目的服务的。在他的表现主义音乐创作观中,其创新性展露着对于传统的反叛和对未来音乐的希望,同时,其对于真实的呈现也是他表现主义的宗旨。在这一切之上,神秘主义的影响是勋伯格创作的底色之一。 展开更多
关键词 勋伯格 表现主义 神秘主义 美学思想
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基于阿多诺哲学社会学视阈下表现主义的音乐美学特征探究——以音乐家勋伯格为例
7
作者 贾广晨 《黄河之声》 2024年第2期100-103,共4页
《新音乐的哲学》是阿多诺最具有影响力的音乐理论著述。此书以勋伯格与斯特拉文斯基两位音乐家为出发点,论述了他们音乐的社会内涵、音乐风格以及音乐技法等美学特征。本文站在阿多诺艺术与社会现实的关系这个艺术哲学基本问题上,以阿... 《新音乐的哲学》是阿多诺最具有影响力的音乐理论著述。此书以勋伯格与斯特拉文斯基两位音乐家为出发点,论述了他们音乐的社会内涵、音乐风格以及音乐技法等美学特征。本文站在阿多诺艺术与社会现实的关系这个艺术哲学基本问题上,以阿多诺的历史唯物主义为立场,以此来探究表现主义的音乐美学特征,阐述表现主义音乐美学的精神内涵和音乐技法的“形式特征”,以及表现主义音乐美学的本质等三个方面。从而更加全面、多角度地审视勋伯格为代表的表现主义音乐美学特性。 展开更多
关键词 阿多诺 勋伯格 斯特拉文斯基 表现主义 音乐美学
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阿诺德·勋伯格声乐套曲《月迷彼埃罗》音乐叙事功能研究
8
作者 李文龙 《西安交通工程学院学术研究》 2024年第3期6-9,5,共5页
阿诺德·勋伯格作为20世纪最具代表性且具有划时代意义的杰出作曲家、音乐理论家,近年来其音乐理论在国内获得越来越多的关注。声乐套曲《月迷彼埃罗》是其无调性时期的一部重要作品。本文遵循“社会(历史)语境——文本分析(音乐本... 阿诺德·勋伯格作为20世纪最具代表性且具有划时代意义的杰出作曲家、音乐理论家,近年来其音乐理论在国内获得越来越多的关注。声乐套曲《月迷彼埃罗》是其无调性时期的一部重要作品。本文遵循“社会(历史)语境——文本分析(音乐本体)——音乐叙事”的研究思路,通过其音乐情节展开方式及叙事手法等研究视角,揭示了音乐风格及其背后的创作理念,进而解析勋伯格如何利用音乐技术去传达诗中的特定情景,音乐作品的结构是如何构建的,以及作品背后的创作理念与哲理意蕴。 展开更多
关键词 阿诺德·勋伯格 《月迷彼埃罗》 音乐叙事 哲理意蕴
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勋伯格《五首管弦乐》之二 《往事》之音高材料分析
9
作者 谢轶 《中国民族博览》 2023年第8期117-119,共3页
本文以作品的宏观结构为出发点,进而分别从声部关系、核心音级集合、调性暗示以及三个方面对作品中的音高要素及其发展变化中的内在联系进行论述。
关键词 勋伯格 音级集合 自由无调性
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勋伯格与勃拉姆斯的“展开性变奏”
10
作者 方欣 《美与时代(美学)(下)》 2023年第7期97-99,共3页
展开性变奏是指一个微小的主题动机经过各种作曲手法不断发展、衍生,从而形成新主题的过程。“展开性变奏”这种作曲技法在勃拉姆斯的作品中成为重要的作曲原则,而勋伯格受勃拉姆斯影响,在他的早期作品中也有大量使用“展开性变奏”作... 展开性变奏是指一个微小的主题动机经过各种作曲手法不断发展、衍生,从而形成新主题的过程。“展开性变奏”这种作曲技法在勃拉姆斯的作品中成为重要的作曲原则,而勋伯格受勃拉姆斯影响,在他的早期作品中也有大量使用“展开性变奏”作曲技法的痕迹。勋伯格不但首次提出了“展开性变奏”的概念,而且对该技法进行了发展传承。 展开更多
关键词 展开性变奏 勃拉姆斯 勋伯格
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音高序列化作品中的内在逻辑与多态结构(上)——以勋伯格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章为例
11
作者 朱源 《艺术评鉴》 2023年第18期67-75,共9页
20世纪以来,以“十二音序列”体系为创作理念及技法的音乐作品已层出不穷,且这一技法体系已形成了完善的“无调性”创作程序,并与大量其他“后调性”理论有着重要关联。在学界,关于该技法体系的研究已较为丰富。本文研究主要探索其“人... 20世纪以来,以“十二音序列”体系为创作理念及技法的音乐作品已层出不穷,且这一技法体系已形成了完善的“无调性”创作程序,并与大量其他“后调性”理论有着重要关联。在学界,关于该技法体系的研究已较为丰富。本文研究主要探索其“人工预设”下的无调性创作特征,并以勋伯格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章为例,通过数理分析策略尝试回答作曲家在序列化创作中建构“无调性”音乐程序的两个实质性问题。其一,“丧失调性音高中心的序列音乐作品究竟是以什么为内在逻辑进而组织音高材料的?”其二,“无调性特征下的序列作品之内部结构样态可表达出何种倾向?” 展开更多
关键词 勋伯格 十二音序列 内在逻辑 多态结构 木管五重奏
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音高序列化作品中的内在逻辑与多态结构(下)——以勋伯格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章为例
12
作者 朱源 《艺术评鉴》 2023年第19期55-61,共7页
笔者已在《音高序列化作品的内在材料组织逻辑与多态结构系列研究(上)》一文中对相关涉例作品勋伯格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章进行了纵、横两个维度的音高材料组织逻辑探究,通过数理分析策略基本论证了作曲家在音高序列化创作中建... 笔者已在《音高序列化作品的内在材料组织逻辑与多态结构系列研究(上)》一文中对相关涉例作品勋伯格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章进行了纵、横两个维度的音高材料组织逻辑探究,通过数理分析策略基本论证了作曲家在音高序列化创作中建构“无调性”有序程序的基本逻辑形式及其隐性特征。本文将继续以勋伯格格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章为例,论证并阐述相关研究的另一部分,即“人工预设”下的音高序列化作品中的序列陈述路径,以及多样态结构特征。 展开更多
关键词 勋伯格 十二音序列 内在逻辑 多态结构 《木管五重奏》
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勋伯格十二音影响下的罗忠镕艺术歌曲《涉江采芙蓉》分析
13
作者 孙莹 桑伟 《黄河之声》 2023年第23期50-53,共4页
勋伯格是20世纪最有影响力的作曲家之一,在他的第三个音列音乐时期,勋伯格创作了“无调性”的12音体系作曲技法。欧洲作曲技法的艺术歌曲在中国诞生后,中国作曲家一直在探索中国艺术歌曲的民族性,罗忠镕的《涉江采芙蓉》便是中国古诗与... 勋伯格是20世纪最有影响力的作曲家之一,在他的第三个音列音乐时期,勋伯格创作了“无调性”的12音体系作曲技法。欧洲作曲技法的艺术歌曲在中国诞生后,中国作曲家一直在探索中国艺术歌曲的民族性,罗忠镕的《涉江采芙蓉》便是中国古诗与十二音作曲技法碰撞的火花,是中国艺术歌曲民族化创作的新尝试,本文首先分析勋伯格十二音在其作品中的运用构造,进而剖析艺术歌曲《涉江采芙蓉》音乐结构,明确十二音与中国古诗融合下展现的艺术特点,为现代技法艺术歌曲的演唱与研究提供基础。 展开更多
关键词 勋伯格 罗忠镕 《涉江采芙蓉》 音乐分析
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勋伯格《华沙幸存者》配器研究
14
作者 李煜鑫 《中文科技期刊数据库(全文版)社会科学》 2023年第2期112-115,共4页
表现主义音乐流行于二十世纪上半叶的欧洲,由印象派发展而来,它反对印象主义对现实描绘的客观性,无视以往构建调性音乐的传统技法,强调音乐的特立独行与流动发展,运用夸张、变化以及象征等手法,表现个人内心世界的极端情绪。在乐队作品... 表现主义音乐流行于二十世纪上半叶的欧洲,由印象派发展而来,它反对印象主义对现实描绘的客观性,无视以往构建调性音乐的传统技法,强调音乐的特立独行与流动发展,运用夸张、变化以及象征等手法,表现个人内心世界的极端情绪。在乐队作品中,更是史无前例的运用了新的作曲技法以及一系列具有突破性的配器手法。勋伯格作为其代表人物,在《华沙幸存者》中充分体现了表现主义风格,并在配器手法上打破常规“平衡”。无论是在对乐器演奏法的开拓上,还是对音色的运用上,都体现出了他对表现主义的理解以及对其表现意义的艺术追求,对其配器技法的研究对我们关于现代音乐的分析与创作都有着积极的指导意义。 展开更多
关键词 表现主义 勋伯格 配器
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音乐创作心理分析——以勋伯格《华沙幸存者》为例
15
作者 艾雪怡 杨月乔 《今古文创》 2023年第32期90-92,共3页
音乐创作中,创作心理分析对于把握音乐创作的情感基调、体现音乐创作的整体风格特色有重要作用。本文以勋伯格的音乐作品《华沙幸存者》为例进行音乐创作心理分析,意在了解创作者的想象思维状态,从而进一步总结音乐创作心理的发展变化规... 音乐创作中,创作心理分析对于把握音乐创作的情感基调、体现音乐创作的整体风格特色有重要作用。本文以勋伯格的音乐作品《华沙幸存者》为例进行音乐创作心理分析,意在了解创作者的想象思维状态,从而进一步总结音乐创作心理的发展变化规律,为提升音乐创作心理分析有效性提供支持。本文以勋伯格的音乐作品为例,分别从想象思维、情感酝酿、创作背景分析、情感表达等方面探析,为了解创作心理提供参考。 展开更多
关键词 音乐创作心理 勋伯格 《华沙幸存者》
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勋伯格是怎样走向“十二音”的? 被引量:7
16
作者 郑英烈 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2009年第1期3-9,共7页
研究勋伯格的学者几乎都把他的创作划分为"调性时期"、"无调性时期"和"十二音时期";也有将1933年后的作品另列为"美国时期"的。其实,勋伯格本人将无调性时期和十二音时期看作是同一时期,就风... 研究勋伯格的学者几乎都把他的创作划分为"调性时期"、"无调性时期"和"十二音时期";也有将1933年后的作品另列为"美国时期"的。其实,勋伯格本人将无调性时期和十二音时期看作是同一时期,就风格而论,两者并无区别,十二音技法只是保证无调性风格的一种手段,是对同一风格的逐步完善的过程而已。笔者试图通过勋伯格的《风格与观念》(Style and Idea)中的有关论述,来证明他的这一观点。 展开更多
关键词 勋伯格 无调性 十二音 《风格与观念》 《用十二音作曲》
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基于勋伯格十二音体系的作曲算法 被引量:5
17
作者 陈智鹏 《计算机工程与设计》 CSCD 北大核心 2010年第15期3533-3536,共4页
勋伯格的"十二音列体系"是纷繁复杂的现代音乐中的一个重要派别,基于这一体系提出了一种作曲算法。该算法利用随机序列、魔方阵和图像这3种信息源,产生种子序列,并将其映射到一个八度中的12个音,得到音乐的主题,然后利用十二... 勋伯格的"十二音列体系"是纷繁复杂的现代音乐中的一个重要派别,基于这一体系提出了一种作曲算法。该算法利用随机序列、魔方阵和图像这3种信息源,产生种子序列,并将其映射到一个八度中的12个音,得到音乐的主题,然后利用十二音体系的作曲理论对该主题进行变奏、拓展、重组并加以伴奏,在计算机上利用MATLAB的MIDI工具包实现算法作曲。 展开更多
关键词 勋伯格 十二音 魔方阵 MIDI工具箱 算法作曲
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浪漫·自由·组织:一个创造者的不安灵魂(上)——勋伯格钢琴小品析 被引量:4
18
作者 赵晓生 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2004年第2期32-44,共13页
通过对勋伯格钢琴小品作品 11号、19号、2 5号及 33a的分析 ,揭示作曲家的贯穿一生创作中的浪漫内质、自由精神与组织张力 ,着重揭示了这些作品中隐含的调性原则、结构原则与古典组织构造的内在联系 ,从而更加从精神内质出发 ,理解勋伯格。
关键词 勋伯格 浪漫 自由 组织 隐调性 结构 内质
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勋伯格为何会走向“无调性” 被引量:4
19
作者 袁利军 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2012年第3期97-114,共18页
文章着重分析了20世纪初奥地利作曲家勋伯格个性中蕴涵的强烈的传统性、他对"调性"概念的独特理解、他生活的年代所面对的音乐时代境况以及他企图将音乐继续向前进展的使命感,进而对他走向无调性音乐的技术支持及可行性进行... 文章着重分析了20世纪初奥地利作曲家勋伯格个性中蕴涵的强烈的传统性、他对"调性"概念的独特理解、他生活的年代所面对的音乐时代境况以及他企图将音乐继续向前进展的使命感,进而对他走向无调性音乐的技术支持及可行性进行探讨。勋伯格一直不赞成别人称自己的音乐是"无调性"音乐,其实也是想说明他的"无调性"音乐同样也具备了功能调性音乐所具备的音乐组织中心和音级等级感两方面的元素,这一点在勋伯格后来创立的"12音作曲体系"中进一步得到了完善。 展开更多
关键词 勋伯格 调性 无调性 传统 音程思维 集合
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