论南宋苏轼诗歌与南宋院体画的诗画互文现象——以马麟《秉烛夜游图》为例 被引量：3

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作者 杨光影 《艺苑》 2017年第2期46-48,共3页

南宋帝后雅好苏轼诗文,导致以苏轼诗歌为主题的院画作品涌现于宫廷,形成值得探究的诗画互文现象。其中,取材于苏轼《咏海棠》的《秉烛夜游图》,堪称代表之作。该图为南宋名家马麟所绘,画家通过描绘诗中主要意象,建构诗画之间的显在联系... 南宋帝后雅好苏轼诗文,导致以苏轼诗歌为主题的院画作品涌现于宫廷,形成值得探究的诗画互文现象。其中,取材于苏轼《咏海棠》的《秉烛夜游图》,堪称代表之作。该图为南宋名家马麟所绘,画家通过描绘诗中主要意象,建构诗画之间的显在联系。以此为基,诗歌场景被改造为皇帝熟悉的"禁中赏花",赏花者由受贬的士人变为皇家园林主人,借此逢迎赞助人的惯习与趣味。同时,画家还通过赏花气氛的微妙转变,以乐景写哀情,含蓄表达对于家国命运的忧虑。就艺术史层面而言,这一现象具有重要意义:宋代是诗画融合的时代,但这种融合并非"诗画一律"的文人画观念所能涵盖,院画中包含的诗画互文是其中的另一维,也是最具南宋特色的诗画现象。 展开更多

关键词 诗画互文 苏轼诗歌 南宋院体画 《秉烛夜游图》

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论宋画中的闲臣主题图像——以“赐王都提举寿”系列诗画为例

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作者 杨光影 《贵州大学学报（艺术版）》 2017年第2期112-119,共8页

南宋时期,闲官制度与养老优老政策的推行,以及士大夫对于"会昌九老"的追慕,造成了数量庞大的闲臣群体,形成了热衷文会雅集、企慕高寿长生的闲臣文化。这种文化有利于士大夫阶层的稳定,维系统治者与士人阶层"共治天下&qu... 南宋时期,闲官制度与养老优老政策的推行,以及士大夫对于"会昌九老"的追慕,造成了数量庞大的闲臣群体,形成了热衷文会雅集、企慕高寿长生的闲臣文化。这种文化有利于士大夫阶层的稳定,维系统治者与士人阶层"共治天下"的紧密关系,因而得到统治集团的认可与推广。在此语境下,南宋画院画家创作了一批闲臣图像,形成以闲臣为主题的视觉文化。其中,"赐王都提举寿"的系列作品堪称典型。这些图像从修道养生之逸、世俗伦理之乐等层面呈现闲臣群体的活动情境,有的作品则将闲臣之志寄托于景物当中。同时,南宋皇帝以题诗为路径参与到视觉文化实践中,力图通过诗画互文,传达皇帝对于士大夫阶层的宠赐。这种互文不仅出于功用考量,更包含题诗者对闲臣生活的认同与向往。闲臣图像不仅盛行于当时,还影响到后世文人画创作。 展开更多

关键词 南宋院体画 闲臣图像 视觉文化

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论马远作品中的高士山水图图样形成问题——兼论与《夏秋冬景山水图》之间的差异

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作者 范丽雅(译) 《美术大观》 2022年第8期72-79,共8页

南宋画院画家马远在高士山水图图样形成上发挥了重要作用。本文以他画业早期的标准作《月下把杯图》(天津博物馆藏)和《送酒图》(私人收藏)为例,同时也旁及南北宋其他相关作品,对这类作品的画面结构及画中人物的视线效果进行考察,最后... 南宋画院画家马远在高士山水图图样形成上发挥了重要作用。本文以他画业早期的标准作《月下把杯图》(天津博物馆藏)和《送酒图》(私人收藏)为例,同时也旁及南北宋其他相关作品,对这类作品的画面结构及画中人物的视线效果进行考察,最后分析上述这些马远或马远派作品和日本所藏《夏秋冬景山水图》之间的差异。 展开更多

关键词 南宋院体画 马远 小画面 高士山水图 边角线构图

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杨皇后身份伪讹考辨及《百花图卷》浅析

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作者 罗嵘 《文物鉴定与鉴赏》 2022年第11期10-13,共4页

杨皇后是中国历史上为数不多的女性艺术家,更是唯一兼善绘画与书法的皇家女性。但是她的身份扑朔迷离,史书上记载甚少,就杨皇后本人的名称都众说纷纭,现历史上共有四种说法,分别是杨皇后、杨妹子、杨娃、杨婕妤,这更是给她的身世蒙上了... 杨皇后是中国历史上为数不多的女性艺术家,更是唯一兼善绘画与书法的皇家女性。但是她的身份扑朔迷离,史书上记载甚少,就杨皇后本人的名称都众说纷纭,现历史上共有四种说法,分别是杨皇后、杨妹子、杨娃、杨婕妤,这更是给她的身世蒙上了一层神秘的面纱。杨皇后本人多才多艺,有画作和书法作品传世,同时还有诗文流传,一版为三十首,一版为五十首,如此多才多艺的女性史料记载却不多。文章旨在通过综合考据,通过研究杨皇后身世、她和皇家画院画师的关系以及她的艺术作品来为其描绘一个客观形象。 展开更多

关键词 杨皇后 杨妹子 《百花图卷》 南宋院体画

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追溯元人笔意——文徵明之文人画学脉传承探析

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作者 郭通 《中国书画》 2021年第12期9-15,共7页

明代初期,以王蒙为代表的江南文人遭到朱元璋的政治迫害,致使元代文人画传统日益沉寂[1],而受皇家推崇的南宋院体画风影响画坛长达一个世纪。明代中期,随着朝廷对江南文人政治打压力度的减弱以及吴门地域商业经济的兴起,城市文化开始走... 明代初期,以王蒙为代表的江南文人遭到朱元璋的政治迫害,致使元代文人画传统日益沉寂[1],而受皇家推崇的南宋院体画风影响画坛长达一个世纪。明代中期,随着朝廷对江南文人政治打压力度的减弱以及吴门地域商业经济的兴起,城市文化开始走向繁荣。因此,"吴门画派"获得了续接元代文人画传统的机会,后经文徵明师生发扬壮大,江南地区的书画艺术逐渐形成星光璀璨的地域现象。所以,关于文徵明学脉承传的梳理工作,应是研究明代文人画体系架构的关键所在。 展开更多

关键词 文徵明 吴门画派 书画艺术 南宋院体画 星光璀璨 明代初期 政治迫害 江南文人

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对幅考——南宋绘画的成就与缺陷(上)

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作者 范丽雅(译) 《收藏家》 2022年第4期51-56,共6页

日本自古以来从中国携走为数众多的绘画,很多仍然留存至今。这些绘画的特征就是他们几乎忠实地保留了流入日本时的原形,较少接受过补笔或补色,这个特点在对幅作品上亦然。事实上,相对于中国本土,其原本就是对幅形式的作品在日本被保存... 日本自古以来从中国携走为数众多的绘画,很多仍然留存至今。这些绘画的特征就是他们几乎忠实地保留了流入日本时的原形,较少接受过补笔或补色,这个特点在对幅作品上亦然。事实上,相对于中国本土,其原本就是对幅形式的作品在日本被保存得更好。不过,需要注意的是,就一部分南宋院体画的小幅作品而言,为使其更符合日本的鉴赏形态,出现了把册页画改为挂幅装,或把画卷裁断,改装为挂轴画的例子。若以装裱形式把中国画做一分类,大致可分成挂幅(画轴)、画卷(横卷)、画册(册页画)及障壁画。裱装不仅仅是画面的衣架,亦和鉴赏方法和制作目的有密切关系。 展开更多

关键词 南宋院体画 南宋绘画 补色 中国画 鉴赏方法 册页

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日本传世的南宋绘画

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作者 范丽雅(译) 《收藏家》 2022年第8期67-74,共8页

日本自古就从中国携来无数南宋画,在质量上,至今都能与中华圈所藏南宋绘画相匹敌。千百年来,这些南宋画和日本文化之间建立了深厚的渊源关系,早已超越了其作为渡来品所处的地位,他们不仅成为日本水墨画诞生的直接源流,而且也给后世的美... 日本自古就从中国携来无数南宋画,在质量上,至今都能与中华圈所藏南宋绘画相匹敌。千百年来,这些南宋画和日本文化之间建立了深厚的渊源关系,早已超越了其作为渡来品所处的地位,他们不仅成为日本水墨画诞生的直接源流,而且也给后世的美术带来了巨大影响。本文以日本所藏南宋画名作为基准,尤其以院体画和宋徽宗帝的关系为聚焦点,展开论述。 展开更多

关键词 南宋院体画 小画面 宋徽宗帝 花鸟画 改装

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先以拜师学墨艺 后从仿古入丹群——明代仇英的绘画艺术 被引量：1

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作者 罗茂梅 《荣宝斋》 2019年第11期6-51,共46页

一仇英的生平,仇英(约一五〇二—一五五二),字实父,号十洲,由全州移居苏州。早年做漆工,为人彩绘栋宇,后学艺于周臣门下,学南宋院体画传统,这应是他画家生涯的开端。在明中期较开放的环境中,他结交了许多吴中的文人,尤其是文徵明对他的... 一仇英的生平,仇英(约一五〇二—一五五二),字实父,号十洲,由全州移居苏州。早年做漆工,为人彩绘栋宇,后学艺于周臣门下,学南宋院体画传统,这应是他画家生涯的开端。在明中期较开放的环境中,他结交了许多吴中的文人,尤其是文徵明对他的影响可谓终其一生。 展开更多

关键词 终其一生 仇英 文徵明 明中期 南宋院体画 拜师学 绘画艺术 吴中

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名画欣赏

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作者 佳浩 《月读》 2021年第10期F0002-F0002,共1页

朱端,字克正,号一樵,海盐(今属浙江)人。少年贫甚,以渔樵为主。明正德年间成为宫廷画家,直仁智殿,授锦衣卫指挥。他的山水画,一方面受当时流行于宫中的南宋院体画风影响,近马远;另一方面又专学北宋郭熙,从而在继承和发展传统画风方面有... 朱端,字克正,号一樵,海盐(今属浙江)人。少年贫甚,以渔樵为主。明正德年间成为宫廷画家,直仁智殿,授锦衣卫指挥。他的山水画,一方面受当时流行于宫中的南宋院体画风影响,近马远;另一方面又专学北宋郭熙,从而在继承和发展传统画风方面有着一定建树。《烟江远眺图》中临江平岗峻岭,树木葱茏,岗上二人对坐,居高远眺,一童侍立。江上烟波浩渺,渔舟扬帆;岸上村落人家,楼台宇阁,一派江南水乡山青水秀的迷人景象。 展开更多

关键词 宫廷画家 南宋院体画 郭熙 山水画 锦衣卫 名画欣赏 江南水乡

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明花鸟画家代表林良

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作者 欧文鲁 《当代检察官》 2019年第12期45-45,共1页

林良(1428年~1494年)字以善,明代著名画家,广东南海县扶南堡(今佛山市南海区大沥)人。擅画花果、翎毛,着色简淡,备见精巧。其水墨禽鸟、树石,继承南宋院体画派放纵简括笔法,遒劲飞动,有类草书,墨色灵活,为明代院体花鸟画的代表作家,也... 林良(1428年~1494年)字以善,明代著名画家,广东南海县扶南堡(今佛山市南海区大沥)人。擅画花果、翎毛,着色简淡,备见精巧。其水墨禽鸟、树石,继承南宋院体画派放纵简括笔法,遒劲飞动,有类草书,墨色灵活,为明代院体花鸟画的代表作家,也是明代水墨写意画派的开创者。传世作品有《灌木集禽图》《山茶白羽图》《双鹰图》等。 展开更多

关键词 传世作品 南宋院体画 灌木集禽图 院体花鸟画 林良 佛山市南海区

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向城市迁徙的现代花鸟画——浅析万芾的花鸟画

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作者 朱国荣 《中华书画家》 2022年第2期92-95,共4页

与大多数花鸟画家一样,万芾在花鸟画学习上也是从传统入手的。两宋时期的院体花鸟画以其严谨的构图、生动的形态、富丽的色彩、娴熟的技法,一直是工笔花鸟画学习者的范本。万芾在进入上海工艺美术学校中国画专业学习时接触了宋代工笔花... 与大多数花鸟画家一样,万芾在花鸟画学习上也是从传统入手的。两宋时期的院体花鸟画以其严谨的构图、生动的形态、富丽的色彩、娴熟的技法,一直是工笔花鸟画学习者的范本。万芾在进入上海工艺美术学校中国画专业学习时接触了宋代工笔花鸟画,后又触及南宋院体画家李迪、明代院体画家吕纪等名家,通过临摹与研习、写生与创作、授课与编写教材,她对传统花鸟画的理解和掌握显然要比一般工笔花鸟画家技胜一筹。万芾后来又到中国美术学院装潢设计系、华东师范大学美术教育系学习,先后完成大学专科、本科学业。这些学习经历在她以后屡屡的艺术创新中都起着积极而卓有成效的作用。 展开更多

关键词 工笔花鸟画 上海工艺美术 中国画专业 南宋院体画 写生与创作 中国美术学院 吕纪 大学专科

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