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“物”与“形”:当代山水画对景写生中的物形关联
1
作者 徐小清 《艺术家》 2024年第1期42-45,共4页
对物象“形”的提炼是艺术创作中的重要环节,对景写生作为当代山水画研究的重要方法之一,其物形关联与传统山水画有着传承与拓展的关系。山水画发展至今已逾千年,不同时代山水画体现着不同的特征,尤其是当代山水画,与传统山水画有着更... 对物象“形”的提炼是艺术创作中的重要环节,对景写生作为当代山水画研究的重要方法之一,其物形关联与传统山水画有着传承与拓展的关系。山水画发展至今已逾千年,不同时代山水画体现着不同的特征,尤其是当代山水画,与传统山水画有着更大的差异性。其中,在山水画的“物”与“形”认识方面,当代山水画有了一些新的拓展。对景写生作为当代山水画研究中的重要环节,承载着山水画创作中从自然物象到画面形象的转换,更能揭示当代山水画中的物形关联。 展开更多
关键词 对景写生 传统山水画 山水画创作 自然物象 当代山水画 艺术创作 画面形象 山水画发展
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中国山水画的美学意蕴——评《中国山水画美学》
2
作者 张东 《中国教育学刊》 CSSCI 2024年第7期I0036-I0036,共1页
画家潘天寿曾言:“中国画的基础是哲学。”山水画作为中国绘画的重要学科之一,与中国传统哲学一脉相通。山水画在发展过程中,以儒、释、道为主体的哲学思想对其影响较大,且三者本同末离。传统山水画美学的理念建构,基本上体现出这三者... 画家潘天寿曾言:“中国画的基础是哲学。”山水画作为中国绘画的重要学科之一,与中国传统哲学一脉相通。山水画在发展过程中,以儒、释、道为主体的哲学思想对其影响较大,且三者本同末离。传统山水画美学的理念建构,基本上体现出这三者之间的相互影响与作用,在其中亦能追寻到中国山水画美学的源头。中国文化之道,尤为崇尚“天人合一”式的人与自然和谐相融的诉求,由哲学观念到美学观念的渗透,构成了山水画美学的整体。 展开更多
关键词 传统山水画 潘天寿 中国山水画 中国传统哲学 影响与作用 天人合一 理念建构 美学
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人工智能对写意山水画的影响——关于写意山水画创作与人工智能融合的思考
3
作者 李晓松 《中国书画》 2024年第6期124-125,共2页
山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分,历经千年发展,形成了独特的艺术风格和审美体系。其创作背景和现状也随着时代的变迁而发生改变。写意山水画的民族性、哲学性、包容性和它特有的内在人文精神,经过不断演变和传承形成了庞大... 山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分,历经千年发展,形成了独特的艺术风格和审美体系。其创作背景和现状也随着时代的变迁而发生改变。写意山水画的民族性、哲学性、包容性和它特有的内在人文精神,经过不断演变和传承形成了庞大的文化脉络,历代画论中都有规律性的东西可遵循,画家们都在努力地从中探寻一条属于自己的艺术之路。近年来,AI已开始在山水画创作中发挥作用并产生了影响。传统写意山水画创作与AI的结合或将带来一系列的艺术变革和创新。 展开更多
关键词 写意山水画 山水画创作 人工智能 艺术之路 审美体系 文化脉络 画论 艺术风格
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道器之间--试论唐宋山水画风格演进与工具材料发展之关系
4
作者 侯弟坤 《齐鲁艺苑（山东艺术学院学报）》 2024年第3期40-45,共6页
阐述唐宋时期山水画发展的风格变化、技法特点等,同时探寻此时期山水画所用工具材料——笔、墨、纸的发展情况,并把二者联系起来研究,探析唐宋山水画演变过程中二者之间密切的促进与制约的关系,揭示工具材料的发展对山水画风格演变的重... 阐述唐宋时期山水画发展的风格变化、技法特点等,同时探寻此时期山水画所用工具材料——笔、墨、纸的发展情况,并把二者联系起来研究,探析唐宋山水画演变过程中二者之间密切的促进与制约的关系,揭示工具材料的发展对山水画风格演变的重要影响。 展开更多
关键词 青绿山水画 水墨山水画 笔 墨 纸
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张家界山水画艺术中的地质符号表达
5
作者 王江 《炎黄地理》 2024年第2期147-149,共3页
张家界现存有世界上独一无二的地质景观,在地质科研、艺术表现、旅游领域有着巨大的价值,因此从地质学视域下探索自然山水转化为中国山水画无疑是一个创新点。以地质学和艺术理论为基础,阐述张家界山石对山水画表现形式的影响,将其地质... 张家界现存有世界上独一无二的地质景观,在地质科研、艺术表现、旅游领域有着巨大的价值,因此从地质学视域下探索自然山水转化为中国山水画无疑是一个创新点。以地质学和艺术理论为基础,阐述张家界山石对山水画表现形式的影响,将其地质形成过程及特点,运用到山水画的表现中,为山水画家提供良好的素材和增加山水画的表现语言。另外,对本地山水画家的张家界题材作品进行赏析,尽可能地在作品中反映出张家界旅游山水景点的地质地貌特色,而不失山水画的气韵,追索科学性与艺术性的完美统一。 展开更多
关键词 山水画艺术 山水画家 地质科研 地质景观 符号表达 表现形式 中国山水画 张家界旅游
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当代陶瓷山水画的艺术探索 被引量：1
6
作者 潘景萍 夏树平 王鹏 《江苏陶瓷》 CAS 2024年第2期77-78,共2页
陶瓷艺术以独特的材质、精巧的工艺和多变的造型成为时代的潮流,展现了中华民族对美的追求和创造,山水画作为中国传统绘画中的重要一环,以深邃的意境、丰富的内涵和独特的技法展现出一种独特的艺术魅力,两者的交融仿佛印证了美的事物会... 陶瓷艺术以独特的材质、精巧的工艺和多变的造型成为时代的潮流,展现了中华民族对美的追求和创造,山水画作为中国传统绘画中的重要一环,以深邃的意境、丰富的内涵和独特的技法展现出一种独特的艺术魅力,两者的交融仿佛印证了美的事物会相互吸引。陶瓷山水画的出现与传承不仅为传统艺术注入了新的活力,也为当代艺术创作提供了新的思路和方法,这种交融并非偶然,而是源于两种艺术形式的内在联系和共同追求。 展开更多
关键词 陶瓷艺术 山水画 艺术探索 当代陶瓷山水画
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新工笔山水画色彩运用的主观设计性
7
作者 叶雨 徐辉 《美与时代（美术学刊）（中）》 2024年第5期36-38,共3页
随着社会生活实践和世界的变化发展,工笔山水画创作与时代同步,在色彩运用方面经历了一系列的变革。随着艺术家们对色彩表现力的不断挖掘,主观设计性在工笔山水画中逐渐凸显。一批艺术家们开始试图打破传统的色彩表现,通过主观的色彩设... 随着社会生活实践和世界的变化发展,工笔山水画创作与时代同步,在色彩运用方面经历了一系列的变革。随着艺术家们对色彩表现力的不断挖掘,主观设计性在工笔山水画中逐渐凸显。一批艺术家们开始试图打破传统的色彩表现,通过主观的色彩设计来表达他们内心的情感与观念,使工笔山水画在色彩的运用上获得更宽广的空间。他们根据个人的审美和情感表达的需求,对色彩进行重新配置,设计出具有强烈主观意愿的色彩。这种主观的色彩设计不仅增强了作品的视觉冲击力,也使得工笔山水画在情感表达上更加富有感染力。这种色彩的主观设计性的发展并不是对传统的否定或颠覆,而是在追求个性化与创新的同时,仍然注重与传统工笔山水画色彩的融合。在传统与当代之间找到一个平衡点,使得工笔山水画在保持其传统根源的同时,又能适应当代审美与艺术表达的需要。 展开更多
关键词 传统工笔山水画 新工笔山水画 色彩 主观设计性
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寄情山水——中国山水画与造园美感的成因
8
作者 王胜男 吴晓淇 《中国园林》 CSCD 北大核心 2024年第7期15-18,共4页
中国园林“诗、书、画”三位一体,千百年来形成了自己独有的造园特征,更作为中国文化的重要象征而流传于世,山水画的法则更成为造园的范式,造就了中国传统园林之“美”。从中国文化生成的重要群体——“士”的特征出发,论述了中国园林... 中国园林“诗、书、画”三位一体,千百年来形成了自己独有的造园特征,更作为中国文化的重要象征而流传于世,山水画的法则更成为造园的范式,造就了中国传统园林之“美”。从中国文化生成的重要群体——“士”的特征出发,论述了中国园林在特殊历史境遇的中国独有的山水画影响下,从山水画到山水园的发展。以史据考证的方法,说明了中国园林实质为山水园,并在中国山水画影响下生成、演进的历程。印证了中国园林——山水园实为中国传统文化之精神家园,中国传统园林与山水画相互促进、印证,形成中国传统园林的无穷魅力,傲立于世界。 展开更多
关键词 风景园林 士 传统文化 山水画 山水园 造园美感
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工于逼肖·精于摹袭·成于一家——论北宋山水画家许道宁绘画风格的演变
9
作者 张敏 《河北师范大学学报（哲学社会科学版）》 2024年第1期69-75,共7页
许道宁是宋代河北画家中的翘楚,在北宋初年的画坛起到了承上启下的作用。许道宁的生命轨迹与其绘画创作有着紧密关系。许道宁早年在汴京卖药赠画,其绘画风格工整、精巧。中年进入画院,自觉以李成为师,画风萧疏、清旷,成为李成画派最有... 许道宁是宋代河北画家中的翘楚,在北宋初年的画坛起到了承上启下的作用。许道宁的生命轨迹与其绘画创作有着紧密关系。许道宁早年在汴京卖药赠画,其绘画风格工整、精巧。中年进入画院,自觉以李成为师,画风萧疏、清旷,成为李成画派最有成就者。晚年游览名山,以自然造化为师,命意狂逸,开创“笔法简快”“峰头直皴”的山水技法和“峰峦峭拔,林木劲硬”的绘画风格,对后世山水画的发展影响深远。 展开更多
关键词 许道宁 山水画 师法自然 笔法 技法
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中国古代山水画论中的身体话语建构——以《林泉高致》为文本的考察
10
作者 韦拴喜 岳湘凡 《宝鸡文理学院学报（社会科学版）》 2024年第1期118-128,共11页
在自古贯之的儒家修身立德和道家去欲保身的身体实践下,无论是郭熙提出的“身即山川”“饱游饫看”的山水画创作与身体力行之道,还是主张“不下堂筵,坐穷泉壑”“可游可居”的绘画观照体验,抑或从山水画欣赏角度对“林泉之心”等身心合... 在自古贯之的儒家修身立德和道家去欲保身的身体实践下,无论是郭熙提出的“身即山川”“饱游饫看”的山水画创作与身体力行之道,还是主张“不下堂筵,坐穷泉壑”“可游可居”的绘画观照体验,抑或从山水画欣赏角度对“林泉之心”等身心合一观念的推崇,都可以看到绘画艺术与人的身体或身心有着直接或间接的联系。基于当代“身体崛起”的话语场域,从身体理论视角对《林泉高致》中的身体言说进行系统的阐发论述,不仅可为激活与丰富中国古代画论资源提供新的方法论,还可管窥中国古代文化中的身体观相异于西方的独特意蕴。 展开更多
关键词 《林泉高致》 身体美学 郭熙 山水画
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倪瓒山水画对老庄“绝圣弃智”思想的涵容
11
作者 王力 孙斐 《石家庄学院学报》 CAS 2024年第2期115-120,共6页
元代的文化思想与士人心态与魏晋时代具有内在审美的“同构”特质,而魏晋之风是在老庄“绝圣弃智”思想的继承与思辨中形成的。处此语境中的倪瓒,一方面继承了魏晋“士气”的精神传统;另一方面在继承马夏“极简化”绘画艺术风格的同时,... 元代的文化思想与士人心态与魏晋时代具有内在审美的“同构”特质,而魏晋之风是在老庄“绝圣弃智”思想的继承与思辨中形成的。处此语境中的倪瓒,一方面继承了魏晋“士气”的精神传统;另一方面在继承马夏“极简化”绘画艺术风格的同时,在构图中又强调隔字,不仅隔出了近景和远山,也隔断了观赏者的感官经验,凸显了“被抛”在世的生命困境,形成了“萧疏荒寒”的美学风格。这种美学风格正是倪瓒从精神及思想上对老庄思想“绝圣弃智”“离形去知”的续接,也因此完成了对“古意”的涵容以及“形简而意丰”的美学思辨。 展开更多
关键词 绝圣弃智 倪瓒 山水画 美学思辨
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山水画创作中对纸墨的独特运用
12
作者 杨柳 《中国造纸》 CAS 北大核心 2024年第9期I0026-I0026,共1页
山水画作为中国传统绘画的一大类,其艺术魅力很大程度上源自于纸和墨在画家手中的独特运用。在山水画创作中,画家不仅要表现自然景物的形态,更重要的是传达出山川的气韵和精神面貌,而纸与墨则是画家展现山水画艺术特质的核心要素。山水... 山水画作为中国传统绘画的一大类,其艺术魅力很大程度上源自于纸和墨在画家手中的独特运用。在山水画创作中,画家不仅要表现自然景物的形态,更重要的是传达出山川的气韵和精神面貌,而纸与墨则是画家展现山水画艺术特质的核心要素。山水画创作的传统媒介主要是宣纸,其以质地柔和、吸墨性好、透气性强等特点著称。在山水画领域,宣纸不仅是一种承载艺术的简单载体,其本身就是一门深奥的学问。宣纸起源于古代中国,经过数百年的传承和发展,形成了独特的制作工艺和多样化的品类。 展开更多
关键词 山水画创作 山水画艺术 独特运用 中国传统绘画 自然景物 精神面貌 传统媒介 宣纸
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布楷山水法:以楷法写文人山水画的生命精神
13
作者 蒋志琴 《中国书画》 2024年第5期4-9,共6页
如何通过取传统书画理论资源超越明末以来的尚奇倾向、推动中国画的创新发展,以此对抗外来绘画的冲击,是明清之际画坛面临的时代问题。为了解决这一问题,以清初画坛领袖王原祁为首的画家展开了一系列借鉴其他艺术门类的创新活动。
关键词 传统书画 文人山水画 王原祁 中国画 楷法 明末以来 明清之际 艺术门类
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《英语世界的中国山水画研究》出版
14
作者 王晓丹 《国际汉学》 CSSCI 2024年第3期141-141,共1页
西方学者对中国山水画研究起步较晚,从20世纪初兴起至今大约经历了四个阶段:从20世纪初至20世纪30年代,以汉学家的研究为主,内容涉及对中国画论的翻译、图录整理、撰写通史等;从20世纪30年代至20世纪60年代,以罗樾(Max Loehr,1903-1988... 西方学者对中国山水画研究起步较晚,从20世纪初兴起至今大约经历了四个阶段:从20世纪初至20世纪30年代,以汉学家的研究为主,内容涉及对中国画论的翻译、图录整理、撰写通史等;从20世纪30年代至20世纪60年代,以罗樾(Max Loehr,1903-1988)、苏立文(Michael Sullivan,1916-2013)、李雪曼(Sherman Lee,1918-2008)为代表的艺术史家着眼于探索中国艺术的研究方法,对中国山水画研究有了较为系统的理论分析;进入20世纪七八十年代,海外中国艺术史研究队伍不断壮大,对中国山水画的研究随之更为深入,无论是在研究方法,还是专题研究上都出现了百花齐放的局面,出现了一大批如高居翰(James Cahill,1926-2014)、科恩(Joan Lebold Cohen)、方闻、巫鸿等艺术史研究大家;从20世纪80年代至今,西方学界对中国现当代山水画的研究逐步展开,对中国现代山水画的形式和特征进行了积极的探索。 展开更多
关键词 艺术史家 中国山水画 艺术史研究 中国现代山水画 高居翰 中国画论 苏立文 巫鸿
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传承与创新——浅析钱松嵒的山水画艺术
15
作者 王坤 《长江文艺评论》 2024年第3期99-102,共4页
新金陵画派是20世纪新中国绘画画派之一,这一画派立足继承民族文化传统的立场,深入生活,“巧妙地运用了传统的笔墨,表现了祖国的大好河山。而且还突破了旧笔墨的束缚,在传统的基础上创作新笔墨”。这一画派涌现了一批杰出的画家,钱松嵒... 新金陵画派是20世纪新中国绘画画派之一,这一画派立足继承民族文化传统的立场,深入生活,“巧妙地运用了传统的笔墨,表现了祖国的大好河山。而且还突破了旧笔墨的束缚,在传统的基础上创作新笔墨”。这一画派涌现了一批杰出的画家,钱松嵒就是其中代表之一。他的山水画艺术成就具有特定的历史时代感,又有着传统的渊源。他的山水画艺术创作在继承传统的基础上,做到了真正的创新,为现当代山水画坛递交了一份成功的案例。 展开更多
关键词 山水画艺术 当代山水画 民族文化传统 新金陵画派 深入生活 传承与创新 笔墨 时代感
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从“物种进化”到“变种进化” 谈20世纪中国山水画发展的趋势(下)
16
作者 陈传席 《人民周刊》 2024年第14期80-82,共3页
我一直提倡“笔墨当随古代”,或者说“笔墨当随传统”。时至今日,没有传统的文化,都是浅薄的文化。朱子云:“旧学商量加邃密,新知涵养转深沉。”传统也要在新时代“加邃密”,新知中必涵养旧的传统,才能深沉。善学者能于旧学中知新知,于... 我一直提倡“笔墨当随古代”,或者说“笔墨当随传统”。时至今日,没有传统的文化,都是浅薄的文化。朱子云:“旧学商量加邃密,新知涵养转深沉。”传统也要在新时代“加邃密”,新知中必涵养旧的传统,才能深沉。善学者能于旧学中知新知,于新知中见旧学,则旧学亦新知、新知亦旧学也。 展开更多
关键词 物种进化 善学者 山水画 发展的趋势 旧学 涵养 新知 笔墨
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从“物种进化”到“变种进化”谈20世纪中国山水画发展的趋势(上)
17
作者 陈传席 《人民周刊》 2024年第13期87-89,共3页
在达尔文学说中,“物种进化”和“变种进化”是两个重要观点。生物需进化才能发展,艺术亦然。中国山水画从明末至20世纪初,无甚改变,虽然这期间也出现过一批大家,但未能形成主流。直至黄宾虹、傅抱石、李可染、赖少其等有成就的山水画... 在达尔文学说中,“物种进化”和“变种进化”是两个重要观点。生物需进化才能发展,艺术亦然。中国山水画从明末至20世纪初,无甚改变,虽然这期间也出现过一批大家,但未能形成主流。直至黄宾虹、傅抱石、李可染、赖少其等有成就的山水画家出现,又各自带动一大批,最终形成了20世纪中国山水画的主流阵势,这正反映了山水画由“物种进化”到“变种进化”之过程。 展开更多
关键词 山水画 赖少其 黄宾虹 傅抱石 物种进化 达尔文学说 李可染 发展的趋势
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地域性题材的中国山水画创作研究——以湖南武陵源山水为例
18
作者 田爱华 《书画艺术》 2024年第1期34-37,共4页
武陵源山石具有石英砂岩和沉积页岩的地貌特点,岩层的结构和山石的组合有着不同于其他地域山石的构造体系。不仅在旅游探险、摄影摄像、地质勘探、影视取景、徒步康养方面有很高的观光和科研价值,而且在山水画写生与创作上有着独特的观... 武陵源山石具有石英砂岩和沉积页岩的地貌特点,岩层的结构和山石的组合有着不同于其他地域山石的构造体系。不仅在旅游探险、摄影摄像、地质勘探、影视取景、徒步康养方面有很高的观光和科研价值,而且在山水画写生与创作上有着独特的观赏视角和审美价值。如何更好地创作武陵源山水,不仅要紧密联系其地质地貌形态,还要对其成岩过程进行解剖分析,从而形成既符合地貌特点又符合艺术审美的艺术作品。 展开更多
关键词 地域性 山水画创作 武陵源 研究
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继承与转换——当代岭南山水画创作研究
19
作者 卓莎 郑佩仪 +1 位作者 王诗虹 陈韬 《书画世界》 2024年第1期67-69,共3页
在当代全球化浪潮中,中国山水画面临着现代转换的问题,岭南山水画家以回归传统和贴近生活来做出回应,其作品具有很强的包容性、开放性和多样化特征。当代岭南山水画家以自己的审美理想为指导,保持了严肃的艺术态度和理性的价值判断。他... 在当代全球化浪潮中,中国山水画面临着现代转换的问题,岭南山水画家以回归传统和贴近生活来做出回应,其作品具有很强的包容性、开放性和多样化特征。当代岭南山水画家以自己的审美理想为指导,保持了严肃的艺术态度和理性的价值判断。他们精研传统山水画,“折衷中西”,或扎根岭南真山真水,或深入当代城市景观,锤炼出有个人风格的笔墨语言,为中国山水画的现代转换贡献出新的岭南图式。 展开更多
关键词 岭南山水画 当代 写生 传承 笔墨
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信手拈来皆是好——中国美术馆藏黄山题材山水画选析
20
作者 杜志东 《书画世界》 2024年第4期12-16,共5页
黄山雄峙于皖南,奇峰怪石林立,云烟幻变,雄伟秀丽。清释弘眉撰《黄山志》云:“唯黄山高峰攫空,千万攒簇。飞流窅壁,到处潭涧,转步换形,顷刻百变。”有慕于这座奇山的万千气象,诸多文人、画家登临吟咏,畅抒胸怀,并展开了黄山题材山水画... 黄山雄峙于皖南,奇峰怪石林立,云烟幻变,雄伟秀丽。清释弘眉撰《黄山志》云:“唯黄山高峰攫空,千万攒簇。飞流窅壁,到处潭涧,转步换形,顷刻百变。”有慕于这座奇山的万千气象,诸多文人、画家登临吟咏,畅抒胸怀,并展开了黄山题材山水画的创作。明清之际,被后人合称为“黄山画派”的弘仁、梅清、石涛等画家往游黄山,以黄山为师,探其灵秀,寄以丹青,一洗当时画坛摹古仿古之弊,突破了“四王”桎梏,影响深远,成为黄山题材创作的主流代表。 展开更多
关键词 中国美术馆 黄山画派 山水画 四王 弘仁 梅清 幻变 摹古
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