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浅谈谭盾《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》——中国音乐元素“新音响”的作曲技法探究
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作者 马乐 《黄河之声》 2023年第21期80-83,共4页
谭盾是中国当代最著名的作曲家之一,也是融合中国音乐元素于“新音响”的华人作曲家之一。谭盾继承了西方现代音乐的作曲技法,融合了中国传统民族文化。是中国在西方先锋音乐的早期实践者。他在已有的严谨理性的作曲系统性理论体系基础... 谭盾是中国当代最著名的作曲家之一,也是融合中国音乐元素于“新音响”的华人作曲家之一。谭盾继承了西方现代音乐的作曲技法,融合了中国传统民族文化。是中国在西方先锋音乐的早期实践者。他在已有的严谨理性的作曲系统性理论体系基础上,对传统音乐形式作出突破。谭盾善于表现音乐的感染力、在传统乐器的音响中突破,使当代音乐作品产生出多元化的音响效果。在中外音乐向现代化发展的过程中,以谭盾为例等中国作曲家又创作出属具有中国音乐风格特点的(中国民族元素“新音响”)。本文的“新音响”,讲述是以中国传统文化美学为基础的创新型音响。这为创作出新型的中国音乐提供新思路,对外发扬中国传统民族音乐,使中国民族音乐获得世界认可。本人将谭盾的作品《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》出发,总结其作曲技法以及有机元素融合的“新音响”的展现两个部分进行综述,并总结谭盾的“新音响”创作对国内外音乐界、普通群众的影响。 展开更多
关键词 中国音乐元素 “新音响” 谭盾 帕萨卡利亚 变奏
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复结构复调形式与“隐藏的歌剧”——布里顿《第三弦乐四重奏》帕萨卡利亚的艺术特征
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作者 孙志鸿 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2015年第3期7-11,共5页
布里顿是20世纪英国最伟大的作曲家之一,其创作在兼容并蓄的风格中融合了创新思维。布里顿晚期代表作《第三弦乐四重奏》在音高材料以及表现内容上与他晚期歌剧《死在威尼斯》有密切联系,该作品最后一个乐章中复结构复调形式等富有特点... 布里顿是20世纪英国最伟大的作曲家之一,其创作在兼容并蓄的风格中融合了创新思维。布里顿晚期代表作《第三弦乐四重奏》在音高材料以及表现内容上与他晚期歌剧《死在威尼斯》有密切联系,该作品最后一个乐章中复结构复调形式等富有特点的复调技法的运用,总结其不同层面所体现的戏剧性2内涵,使该乐章成为具有"隐藏的歌剧"特性的独特器乐形式。 展开更多
关键词 布里顿 帕萨卡利亚 复结构 戏剧性 结构对位
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坚守调性 立足传统——以《纪念交响曲》中的帕萨卡利亚为例解析鲍元恺的音乐创作 被引量:5
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作者 徐婧 《音乐创作》 北大核心 2014年第4期9-15,共7页
本文在梳理作曲家鲍元恺的音乐创作轨迹及特征的同时,以其第三阶段作品《第一交响曲——纪念》中的帕萨卡利亚为例,着重探究其创作中的对位思维及技法特征。本文拟从帕萨卡利亚的主题形态、细致的对位技法两方面入手,循迹出作曲家如何... 本文在梳理作曲家鲍元恺的音乐创作轨迹及特征的同时,以其第三阶段作品《第一交响曲——纪念》中的帕萨卡利亚为例,着重探究其创作中的对位思维及技法特征。本文拟从帕萨卡利亚的主题形态、细致的对位技法两方面入手,循迹出作曲家如何将西方古老的复调曲体运用到当今的中国音乐创作中。 展开更多
关键词 鲍元恺 创作阶段 纪念 帕萨卡利亚 对位思维 对位技法
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安东·威伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》 被引量:3
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作者 陈铭志 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 1989年第4期67-70,共4页
安东·威伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》(作品1)写于1908年,是威伯恩师从勋伯格的最后阶段创作的一部作品(威伯恩从1901—1908年,跟随勋伯格学习作曲)。该曲是威伯恩早期写作的有调性作品之一,也是作曲家艺术成熟的第一次表现。尽管... 安东·威伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》(作品1)写于1908年,是威伯恩师从勋伯格的最后阶段创作的一部作品(威伯恩从1901—1908年,跟随勋伯格学习作曲)。该曲是威伯恩早期写作的有调性作品之一,也是作曲家艺术成熟的第一次表现。尽管不免有各方面的影响。 展开更多
关键词 帕萨卡利亚 威伯恩 管弦乐 主题 勋伯格 作曲家 变奏 作品 小节 和声结构
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帕萨卡利亚写作中的变奏探析 被引量:1
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作者 谭金刚 《艺术评鉴》 2016年第24期28-32,共5页
帕萨卡利亚作为独立的复调变奏曲或者是作为大型曲式中的一个局部,其主题每一次呈示都是独立的,在这种情况下,变奏与变奏之间则应该具有相对的连贯性和逻辑性。这种连贯性和逻辑性,可能是材料的、调性的、和声的、动机性贯穿的等结构方... 帕萨卡利亚作为独立的复调变奏曲或者是作为大型曲式中的一个局部,其主题每一次呈示都是独立的,在这种情况下,变奏与变奏之间则应该具有相对的连贯性和逻辑性。这种连贯性和逻辑性,可能是材料的、调性的、和声的、动机性贯穿的等结构方法。本文通过对一系列经典的帕萨卡利亚作品的研究以及作者本人在创作中的实际运用,对卡萨卡利亚写作中的与变奏相关的重要内容做了概括性的总结,它主要包括变奏、变奏之间的链接。 展开更多
关键词 帕萨卡利亚 变奏 主题 链接
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只缘身在此“山”中 高平管弦乐作品《山》之帕萨卡利亚研究
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作者 苏倩 《音乐创作》 北大核心 2019年第10期81-89,共9页
本文以作曲家高平1创作的管弦乐作品《山》 2中"帕萨卡利亚"这一复调音乐的创作技法为切入点,通过对这部管弦乐作品中"帕萨卡利亚"的主题在音乐展开中移调、减缩、扩大、加花、模仿等各种变奏技法以及乐器组间配器... 本文以作曲家高平1创作的管弦乐作品《山》 2中"帕萨卡利亚"这一复调音乐的创作技法为切入点,通过对这部管弦乐作品中"帕萨卡利亚"的主题在音乐展开中移调、减缩、扩大、加花、模仿等各种变奏技法以及乐器组间配器手法的变化,纯音色与混合音色音响的发展等作曲技术手法进行分析和研究,从中诠释作曲家如何将西方作曲技法与中国音乐语言融会贯通的"独运匠心"。 展开更多
关键词 帕萨卡利亚 音乐主题 音响织体
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韦伯恩《帕萨卡利亚》相关文献综述
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作者 高一琳 《戏剧之家》 2013年第12期71-71,共1页
现代复调音乐与传统复调音乐相比较,不同时期有不同的风格。20世纪前期,传统复调是巴赫的时代,精致而凝练;而在19世纪末20世纪初,现代复调音乐在安东·韦伯恩的影响下,带有神秘的色彩,韦伯恩的复调音乐与巴赫有着密不可分的联系,韦... 现代复调音乐与传统复调音乐相比较,不同时期有不同的风格。20世纪前期,传统复调是巴赫的时代,精致而凝练;而在19世纪末20世纪初,现代复调音乐在安东·韦伯恩的影响下,带有神秘的色彩,韦伯恩的复调音乐与巴赫有着密不可分的联系,韦伯恩让传统复调和现代复调融会贯通,代表着潜在的古典主义因素,不含浪漫主义的无调性。安东·韦伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》(OP.1)写于1908年,本首乐曲是韦伯恩早期写作的有调性并掺杂着复调技法的优秀作品之一,也是韦伯恩艺术成就的第一次表现。该曲是在沉郁的气氛中开始的,在这短短的十分钟长度里,旋律线条异常丰富,各种音色的变化与情感的变化同步进行。 展开更多
关键词 韦伯恩 帕萨卡利亚 复调音乐 文献综述 管弦乐 旋律线条 无调性 浪漫主义 世纪初 卡里亚
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音乐修辞——以拉威尔《A小调钢琴三重奏》“帕萨卡利亚”中“下行四音音列”的运用为例
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作者 孙斐然 《黄河之声》 2018年第16期6-7,共2页
"修辞"一词从文学中而来,但在音乐中也有长足发展。虽然音乐修辞最初多适用于巴洛克时期前后,但后来被理论家们证明,音乐修辞现象在其他时期依然存在。本文在对修辞概念进行叙述的基础上,以拉威尔的《A小调钢琴三重奏》为例,... "修辞"一词从文学中而来,但在音乐中也有长足发展。虽然音乐修辞最初多适用于巴洛克时期前后,但后来被理论家们证明,音乐修辞现象在其他时期依然存在。本文在对修辞概念进行叙述的基础上,以拉威尔的《A小调钢琴三重奏》为例,探究19世纪末20世纪初作品中体裁方面的修辞。 展开更多
关键词 音乐修辞 体裁修辞 帕萨卡利亚 四音音列
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帕萨卡利亚写作中的主题及其处理 被引量:1
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作者 谭金刚 《四川戏剧》 北大核心 2013年第3期112-115,共4页
帕萨卡利亚,是作为独立的复调变奏曲或大型曲式中的某个局部,其主题的每一次呈示都是独立的。作为一种独特的音乐表现形式,其主题往往在旋法、结构、调式等方面有诸多的特性。本文通过对一系列经典的帕萨卡利亚作品的研究,对主题本身的... 帕萨卡利亚,是作为独立的复调变奏曲或大型曲式中的某个局部,其主题的每一次呈示都是独立的。作为一种独特的音乐表现形式,其主题往往在旋法、结构、调式等方面有诸多的特性。本文通过对一系列经典的帕萨卡利亚作品的研究,对主题本身的多种属性及其在结构作品的过程中对主题的处理方式作出论述,包括主题的音调特征、节拍特征、节奏特征等。 展开更多
关键词 帕萨卡利亚 主题 变奏 处理
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布里顿的管弦乐《帕萨卡利亚》 被引量:8
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作者 徐菖浚 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 1995年第2期49-54,共6页
布里顿的管弦乐《帕萨卡利亚》徐菖浚从17世纪到19世纪末,英国已经有两个世纪没有现出作曲大师了。在那漫长的二百年间,占据着该国乐坛的主要都是德国和意大利(歌剧)音乐。但是自从爱德华·爱尔加(EdwardWilli... 布里顿的管弦乐《帕萨卡利亚》徐菖浚从17世纪到19世纪末,英国已经有两个世纪没有现出作曲大师了。在那漫长的二百年间,占据着该国乐坛的主要都是德国和意大利(歌剧)音乐。但是自从爱德华·爱尔加(EdwardWilliamElgar,1857-1934)的... 展开更多
关键词 布里顿 帕萨卡利亚 管弦乐 音主 中提琴 音乐 调性布局 标号 低音提琴 作品
原文传递
于京君《帕萨卡利亚》(依据比贝尔独奏小提琴曲而作)音乐分析 被引量:1
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作者 徐越北 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2019年第1期113-120,共8页
文章从主题构成、音乐结构、演奏技术技巧运用与音色音响色彩的关系、对位与和声织体形态等各方面,对著名澳籍华裔作曲家于京君依据比贝尔同名作晶而创作的无伴奏小提琴独奏曲《帕萨卡利亚》进行了较为全面的分析研究,并希望借此管窺20... 文章从主题构成、音乐结构、演奏技术技巧运用与音色音响色彩的关系、对位与和声织体形态等各方面,对著名澳籍华裔作曲家于京君依据比贝尔同名作晶而创作的无伴奏小提琴独奏曲《帕萨卡利亚》进行了较为全面的分析研究,并希望借此管窺20世纪以来帕萨卡利亚这一古老体裁在当代中国创作领域包括独奏小提琴作話创作中的传承、运用与发展,及其技法、形态创新。 展开更多
关键词 于京君 帕萨卡利亚 比贝尔 独奏小提琴曲
原文传递
风雨中的“呐喊”——王西麟《殇》的复调技法分析和情感布局 被引量:3
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作者 檀革胜 《天津音乐学院学报》 2005年第3期51-60,共10页
王西麟的作品饱含强烈情感。在表现情感的过程中他成熟的复调思维起到不可替代的作用。本文以其室内乐《殇》(Op.30)作为研究对象,剖析其运用的复调技法及表现的情感意义,并以此为契机试图寻找作者力图在古老的民乐、现代创作技法和现... 王西麟的作品饱含强烈情感。在表现情感的过程中他成熟的复调思维起到不可替代的作用。本文以其室内乐《殇》(Op.30)作为研究对象,剖析其运用的复调技法及表现的情感意义,并以此为契机试图寻找作者力图在古老的民乐、现代创作技法和现代人的情感三者间建立起来的合理的联系。 展开更多
关键词 复调 帕萨卡利亚 固定音型 情感
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向民民乐五重奏《古典印象》的变奏技法分析 被引量:1
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作者 石磊 《交响(西安音乐学院学报)》 2018年第3期115-124,共10页
《古典印象》取材自潮州弦诗乐的十大套曲之一——《寒鸦戏水》的核心音调,运用西方古老的帕萨卡利亚复调变奏原则,从而形成的一部带有传统基因、同时传递出古典韵味的民族室内乐作品。论文以作品中所运用的变奏技术为切入点,试图以此... 《古典印象》取材自潮州弦诗乐的十大套曲之一——《寒鸦戏水》的核心音调,运用西方古老的帕萨卡利亚复调变奏原则,从而形成的一部带有传统基因、同时传递出古典韵味的民族室内乐作品。论文以作品中所运用的变奏技术为切入点,试图以此揭示作曲家对传统音乐元素进行的独特处理方式以及将不同传统进行融合的创作思维与理念。 展开更多
关键词 民族室内乐 帕萨卡利亚 变奏 固定低音主题 寒鸦戏水
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现代京剧《海港》音乐复调技术分析 被引量:1
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作者 李楠 《艺海》 2017年第2期40-46,共7页
通过对电影《海港》音乐中复调技术应用的分析研究,了解总结作曲者如何根据剧情发展的需要,在音乐中如何使用复调作曲技术,了解总结复调作曲技术应用的形式、应用的位置。电影《海港》音乐中运用的这些复调作曲技术,提高了京剧音乐的表... 通过对电影《海港》音乐中复调技术应用的分析研究,了解总结作曲者如何根据剧情发展的需要,在音乐中如何使用复调作曲技术,了解总结复调作曲技术应用的形式、应用的位置。电影《海港》音乐中运用的这些复调作曲技术,提高了京剧音乐的表现力,丰富了京剧音乐的语言,得到了创新的音乐音响效果,是对京剧艺术发展的贡献。 展开更多
关键词 支声复调 长音拖腔 填充式对比复调 帕萨卡利亚
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浅析高为杰音乐作品中复调技巧的运用
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作者 赵燕 《北方音乐》 2012年第1期49-49,共1页
从上世纪八十年代起,我国作曲家将大量现代复调音乐技法与民族传统文化相结合,创造出许多优秀的复调音乐作品。极大地扩展了中国复调音乐理论,为中国传统音乐增添丰富的新素材。本文主要以著名作曲家高为杰的几部音乐作品为例,着重... 从上世纪八十年代起,我国作曲家将大量现代复调音乐技法与民族传统文化相结合,创造出许多优秀的复调音乐作品。极大地扩展了中国复调音乐理论,为中国传统音乐增添丰富的新素材。本文主要以著名作曲家高为杰的几部音乐作品为例,着重分析了复调技巧在其音乐作品中的运用,从而把握高为杰在复调音乐创作过程中体现出来的新思维、新技法,充分反映了中国作曲家在扩展中国复调音乐理论方面做出的重大贡献。 展开更多
关键词 高为杰 复调音乐 赋格 帕萨卡利亚 创新
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生长·断裂·新生——刘健电子音乐作品《奉献》复调思维及技法分析 被引量:1
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作者 喻波 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2022年第4期44-50,165,共8页
文章从复调思维及技法角度对作曲家刘健教授创作的交互式电子音乐作品《Offertorium—Passacaglia for Cello and Max/MSP》(《奉献》,2009)进行了分析。文中就作品主题的呈示及发展、对位声部构成、电子音乐与传统声学交互式结合的对... 文章从复调思维及技法角度对作曲家刘健教授创作的交互式电子音乐作品《Offertorium—Passacaglia for Cello and Max/MSP》(《奉献》,2009)进行了分析。文中就作品主题的呈示及发展、对位声部构成、电子音乐与传统声学交互式结合的对位关系等三个方面进行了深入剖析和总结,研究得出该作品在遵从复调音乐对抗律、置换律、互补律基本特征的基础上,在体裁形式的传统性、电子音乐创作与传统声学音乐创作结合的多维融合、人机交互性等方面进行了创新性尝试。 展开更多
关键词 刘健 奉献 帕萨卡利亚 复调音乐
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复调变奏的基本表现形态 被引量:1
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作者 喻波 《艺术探索》 CSSCI 2021年第3期96-102,共7页
变奏是音乐发展的重要手段之一。在音乐发展的过程中,作曲家们运用变奏技法对原始材料进行变化的程度逐渐加大,变奏形式愈加多样,所形成的作品曲式结构和体裁形式也越来越复杂。复调变奏作为变奏的一种形式,在保持复调织体的大前提下,... 变奏是音乐发展的重要手段之一。在音乐发展的过程中,作曲家们运用变奏技法对原始材料进行变化的程度逐渐加大,变奏形式愈加多样,所形成的作品曲式结构和体裁形式也越来越复杂。复调变奏作为变奏的一种形式,在保持复调织体的大前提下,变奏方式也各不相同。 展开更多
关键词 变奏 变奏曲式 复调变奏 帕萨卡利亚
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多声音乐的另一片天地——试析高为杰音乐作品中复调技巧的运用 被引量:1
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作者 贾瑶 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2011年第1期10-16,共7页
本文将着重分析高为杰几部作品中的复调技巧运用,特别是传统与现代相结合的手法运用,以此论述高为杰复调音乐创作实践中体现出的思维观念、技法构成及表现形态等方面发展的新特征,由此反映出中国作曲家的创作对这时期中国复调音乐理论... 本文将着重分析高为杰几部作品中的复调技巧运用,特别是传统与现代相结合的手法运用,以此论述高为杰复调音乐创作实践中体现出的思维观念、技法构成及表现形态等方面发展的新特征,由此反映出中国作曲家的创作对这时期中国复调音乐理论拓延产生的重要影响。 展开更多
关键词 高为杰 复调音乐 创新 赋格 帕萨卡利亚 拼贴 支声
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李忠勇音乐作品中的复调技术研究
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作者 陈玲俐 文锋 《艺海》 2016年第5期48-54,共7页
李忠勇(1934.12—2011.11)是我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。在他的众多音乐作品中,本文重点研究他的部分作品,关注他独特手法的运用且带有个人色彩和具有中国民族特色的音乐片段。主要通过分析三首作品看其复调技法运用的... 李忠勇(1934.12—2011.11)是我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。在他的众多音乐作品中,本文重点研究他的部分作品,关注他独特手法的运用且带有个人色彩和具有中国民族特色的音乐片段。主要通过分析三首作品看其复调技法运用的独到之处。包括无伴奏混声合唱《翠竹林边忆红军》中创造性地运用词曲结合关系,管弦乐《云岭写生》中赋格段的特色化应用和管弦乐《江吟》中融合了传统、民族与当代复调技法的帕萨卡利亚写作。经本人分析研究,李忠勇教授的复调特点主要是在传统技法中为民族、为当代、为表现内容的需要而灵活运用和创作,不拘泥于传统本身。最后,从表现形式和数量上归纳总结李忠勇先生在作品中对复调手法的运用习惯以及所呈现出来的艺术效果。 展开更多
关键词 李忠勇 复调技术 赋格段 帕萨卡利亚
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自由低音手风琴作品《桑榆之梦》解析
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作者 王琦 《宿州学院学报》 2020年第7期57-61,65,共6页
通过对《桑榆之梦》的旋律、曲式、和声、复调技术、现代创作技法等创作特点进行剖析,不仅解析出作品中古典的风尚、中国民族气息以及20世纪帕萨卡利亚的特点,更揭示作曲家李遇秋先生高超精妙的创作技巧,即在沿袭帕萨卡利亚复调变奏艺... 通过对《桑榆之梦》的旋律、曲式、和声、复调技术、现代创作技法等创作特点进行剖析,不仅解析出作品中古典的风尚、中国民族气息以及20世纪帕萨卡利亚的特点,更揭示作曲家李遇秋先生高超精妙的创作技巧,即在沿袭帕萨卡利亚复调变奏艺术形式的同时,也将其作为一种创作的技术手段,结合十二音序列与中国民族音乐中的五声音阶,为古老的帕萨卡利亚复调变奏形态拓展出更广阔的空间,使帕萨卡利亚更具时代魅力。 展开更多
关键词 帕萨卡利亚 十二音序列 固定低音主题 变奏
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