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时光长河中的璀璨音符 德沃夏克管弦乐作品选
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作者 俞嘉禾 《音乐爱好者》 2024年第9期66-69,共4页
1841年,在沃尔塔瓦河畔的一家小旅店中,一位民族音乐天才诞生了,那就是安托宁·德沃夏克。德沃夏克的父亲是旅店的店主兼屠夫。在这家小旅店中,常常会有“唱游诗人”的即兴演奏,这样的氛围潜移默化地影响着德沃夏克。他喜欢在教堂... 1841年,在沃尔塔瓦河畔的一家小旅店中,一位民族音乐天才诞生了,那就是安托宁·德沃夏克。德沃夏克的父亲是旅店的店主兼屠夫。在这家小旅店中,常常会有“唱游诗人”的即兴演奏,这样的氛围潜移默化地影响着德沃夏克。他喜欢在教堂中跟着乐师学小提琴,积极参加唱诗班和旅店的各类表演,对捷克民歌和民间舞曲充满了浓厚的兴趣。 展开更多
关键词 德沃夏克 弦乐作品 沃尔塔瓦河 即兴演奏 音乐天才 唱诗班 小提琴 旅店
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从《歌剧“奥伯伦”序曲》谈钢琴曲改编管弦乐作品的意义
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作者 莫梦君 《剧影月报》 2024年第4期83-84,共2页
《奥伯伦》歌剧序曲是浪漫主义早期德国作曲家·韦伯的代表作之一,该作品管弦乐版创作于1826年,是为德国伟大的戏剧家席勒的同名戏剧《奥伯伦》配乐而创作的序曲。作曲家以富有想象力的音乐刻画了人类与仙境的冲突,展现了浪漫主义... 《奥伯伦》歌剧序曲是浪漫主义早期德国作曲家·韦伯的代表作之一,该作品管弦乐版创作于1826年,是为德国伟大的戏剧家席勒的同名戏剧《奥伯伦》配乐而创作的序曲。作曲家以富有想象力的音乐刻画了人类与仙境的冲突,展现了浪漫主义情感和多彩的音乐形式。而后作为浪漫主义中期代表人物的匈牙利作曲家李斯特对这套管弦乐作品进行了精彩的改编,使得《奥伯伦》序曲在钢琴这一件乐器上得以“实现”。李斯特仍然保留了曲子的基本结构,但在钢琴的技巧和艺术表现手法上更加注重钢琴独奏的特点。他将管弦乐的复杂部分进行了简化,让它更能适合钢琴独奏的技巧和音乐表现,同时加入许多钢琴技巧和艺术表现手法,如震音、三连音、连续断奏的音符、反转和迅速的旋律走向等,使被改编成钢琴版本的《奥伯伦》成为一曲极富钢琴技巧和艺术表现性的钢琴音乐。在音乐元素方面,钢琴独奏版的《奥伯伦》不仅保留了管弦乐版的音乐风格,还合理应用了钢琴特有的“自给自足”属性,如钢琴不同音区、不同触键带来的不同音色及音响效果。凡此种种,共同构成的音乐形态,展现出了钢琴独奏的独特性和高超的技艺。 展开更多
关键词 弦乐作品 钢琴独奏 德国作曲家 李斯特 歌剧序曲 音乐形态 艺术表现手法 震音
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浅析无锡民族乐团民族管弦乐作品《梁溪音诗》
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作者 杨艳 《剧影月报》 2024年第4期59-60,共2页
《梦华江南》在2022太湖文化艺术季演出并广受好评,这是一部由无锡民族乐团委约、多位作曲家联合创作的民族交响音画作品。该作品以无锡太湖地区的地域文化为贯穿全曲的主线,由上篇“吴风梅韵”、下篇“瑰丽太湖”组成,包含《大运之河... 《梦华江南》在2022太湖文化艺术季演出并广受好评,这是一部由无锡民族乐团委约、多位作曲家联合创作的民族交响音画作品。该作品以无锡太湖地区的地域文化为贯穿全曲的主线,由上篇“吴风梅韵”、下篇“瑰丽太湖”组成,包含《大运之河》《梁溪音诗》《梅之韵》《吴风鼓乐》《第二二胡协奏曲——太湖风情》《梦华太湖》共六首无锡民族乐团原创委约乐曲。《梦华江南》以民族管弦乐为表现形式,将无锡太湖地区的人文风情、自然风貌绘成一幅幅生动的画卷。从乐曲可以看出,作曲家扎根于无锡地区传统音乐艺术和历史文化底蕴,将地方音乐艺术特色与现代音乐创作技法巧妙地熔于一炉,把无锡太湖地区清绝的江南风光以音符的形式呈现给广大听众。 展开更多
关键词 民族乐团 交响音画 弦乐作品 人文风情 无锡太湖 民族管弦乐 熔于一炉 历史文化底蕴
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鲍元恺管弦乐作品《小河淌水》的音乐语言分析
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作者 王鹏 《艺术家》 2023年第7期74-76,共3页
作曲家鲍元恺先生创作的大型管弦乐组曲《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》自1991年首演以来,受到中外听众和音乐界的广泛好评,是近三十年来在交响音乐会舞台上演奏次数较多的中国作品之一。《小河淌水》是其中具有代表性的一首... 作曲家鲍元恺先生创作的大型管弦乐组曲《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》自1991年首演以来,受到中外听众和音乐界的广泛好评,是近三十年来在交响音乐会舞台上演奏次数较多的中国作品之一。《小河淌水》是其中具有代表性的一首,作品音乐创作精致,极富诗意,通过对这部作品的分析可以从侧面理解作曲家独有的音乐语言。在当代全球化语境下,如何将传统的中国音乐通过管弦乐队这种纯粹的西方音乐形式进行表达,是很多中国作曲家在做的探索。 展开更多
关键词 弦乐作品 中国作曲家 弦乐 《小河淌水》 鲍元恺 西方音乐 音乐语言 交响音乐会
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杰尼索夫管弦乐作品研究
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作者 徐渤 《黄河之声》 2023年第6期50-55,共6页
爱迪生·瓦西里耶维奇·杰尼索夫(Эдисон Васильевич Денисов)是20世纪下半叶苏联时期重要的作曲家。他的创作涉及体裁广泛,包括交响曲,歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲、钢琴独奏曲、其他乐器独奏作品、室内乐... 爱迪生·瓦西里耶维奇·杰尼索夫(Эдисон Васильевич Денисов)是20世纪下半叶苏联时期重要的作曲家。他的创作涉及体裁广泛,包括交响曲,歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲、钢琴独奏曲、其他乐器独奏作品、室内乐作品、声乐作品等。其中,管弦乐作品有着独特的音乐语言和美学思想。本文主要针对其管弦乐作品的创作手法、配器及创作风格等方面进行研究。 展开更多
关键词 杰尼索夫 创作风格 弦乐作品 音乐织体
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意大利遥远的呼唤 朱塞佩·马尔图齐的管弦乐作品
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作者 俞嘉禾 《音乐爱好者》 2023年第9期69-70,共2页
朱塞佩·马尔图齐(Giuseppe Martucci)是意大利著名的作曲家、指挥家和钢琴家。十九世纪,在歌剧占主导地位的意大利,他逆流而上,致力于向意大利人民介绍管弦乐、室内乐和器乐作品,是当时第一批不以写歌剧而赢得世界声誉的意大利作... 朱塞佩·马尔图齐(Giuseppe Martucci)是意大利著名的作曲家、指挥家和钢琴家。十九世纪,在歌剧占主导地位的意大利,他逆流而上,致力于向意大利人民介绍管弦乐、室内乐和器乐作品,是当时第一批不以写歌剧而赢得世界声誉的意大利作曲家之一。马尔图齐于1856年1月生于坎普尼亚,从小跟随父亲学习音乐,八岁就在公共场合演奏钢琴。 展开更多
关键词 弦乐作品 器乐作品 公共场合 室内乐 意大利作曲家 世界声誉 图齐 十九世纪
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民族管弦乐作品《抒情变奏曲》第三乐章赏析
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作者 卞清 《文学艺术周刊》 2023年第10期42-44,共3页
中国民族管弦乐是由新型综合性民族管弦乐队演奏的音乐。现今民族管弦乐队林立,新作也不断涌现,民族管弦乐队在乐坛上大显身手。刘长远创作的大型民族管弦乐作品《抒情变奏曲》将中国不同民族、不同地域的音乐元素成功地融合进来,加以... 中国民族管弦乐是由新型综合性民族管弦乐队演奏的音乐。现今民族管弦乐队林立,新作也不断涌现,民族管弦乐队在乐坛上大显身手。刘长远创作的大型民族管弦乐作品《抒情变奏曲》将中国不同民族、不同地域的音乐元素成功地融合进来,加以综合运用,从而多样化地展现了中国人民的生活风貌。 展开更多
关键词 民族管弦乐 弦乐作品 变奏曲 中国民族管弦乐 音乐元素 生活风貌 第三乐章 抒情
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饶余燕民族管弦乐作品中复调技法的综合运用 被引量:3
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作者 吴延 《交响(西安音乐学院学报)》 CSSCI 2009年第4期90-93,共4页
在饶余燕百余部音乐作品中.民族管弦乐作品占有相当大的比重,如《音诗——骊山吟》《音诗——神州梦》《音诗——雨霖铃》《音诗——玉门散》《音诗——鼙鼓魂断》《音诗——大漠遐想》(合作)《音诗——塞下曲》和中阮协奏曲《汉琵... 在饶余燕百余部音乐作品中.民族管弦乐作品占有相当大的比重,如《音诗——骊山吟》《音诗——神州梦》《音诗——雨霖铃》《音诗——玉门散》《音诗——鼙鼓魂断》《音诗——大漠遐想》(合作)《音诗——塞下曲》和中阮协奏曲《汉琵琶情》等等。二十多年来.作者一直在这个领域潜心研究并取得了丰硕成果。在我国作曲界,一个作曲家运用同一音诗体裁. 展开更多
关键词 弦乐作品 综合运用 复调技法 民族 音乐作品 作曲家 协奏曲 琵琶
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中国当代管弦乐作品中奏鸣曲式非常规布局的艺术表现功能 被引量:3
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作者 张少飞 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 CSSCI 2012年第1期61-68,共8页
文章认为奏鸣曲式的非常规布局,可分为"非常规展开部"、"非常规再现部"和"非常规调性布局"等不同类型;继而指出,其艺术表现功能是作曲家在运用这种写法时,应当首先关注的重要内容。而其在中国当代管弦乐... 文章认为奏鸣曲式的非常规布局,可分为"非常规展开部"、"非常规再现部"和"非常规调性布局"等不同类型;继而指出,其艺术表现功能是作曲家在运用这种写法时,应当首先关注的重要内容。而其在中国当代管弦乐创作中的种种表现,既可印证我国作曲家对奏鸣曲式的非常规布局及其艺术表现功能,已经做出了许多有益探索;又能从中提炼出可资业界关注的提高空间。 展开更多
关键词 奏鸣曲式 非常规布局 艺术表现功能 中国当代管弦乐作品
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声、器乐创作的本质区别与管弦乐作品的“器乐化”和“声乐化” 被引量:2
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作者 张少飞 《音乐创作》 北大核心 2013年第3期101-104,共4页
管弦乐创作中的"器乐化"与"声乐化"问题,虽是业界使用频率较高的一对专业术语,但业界对二者本质属性的界定与阐释,却同样鲜见。文章通过研究、论证,指出声、器乐创作的本质区别,当是"音乐陈述方式"的主... 管弦乐创作中的"器乐化"与"声乐化"问题,虽是业界使用频率较高的一对专业术语,但业界对二者本质属性的界定与阐释,却同样鲜见。文章通过研究、论证,指出声、器乐创作的本质区别,当是"音乐陈述方式"的主要构成不同;并采用"穷举法"、"排除法"的思维方式和思辨、例证的论证方法,对上述观点加以检验。希望这些认识与理解,能够对从业者的创作和研究,发挥一点点积极作用。 展开更多
关键词 器乐创作 本质区别 音乐陈述方式 弦乐作品 器乐化 声乐化
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录音室环境下录制的管弦乐作品混音技法研究 被引量:3
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作者 徐卓 《北方音乐》 2020年第19期64-66,共3页
管弦乐作品的录音制作一直以来都是音乐录音专业人士需要面对的工作课题,通常会在音乐厅、剧院或者录音室中进行。录音室录制出来的音乐音响干净、乐器声部线条清晰,在录音室录音大多经过多遍录制,作品素材繁多,经过多遍录音的作品给混... 管弦乐作品的录音制作一直以来都是音乐录音专业人士需要面对的工作课题,通常会在音乐厅、剧院或者录音室中进行。录音室录制出来的音乐音响干净、乐器声部线条清晰,在录音室录音大多经过多遍录制,作品素材繁多,经过多遍录音的作品给混音制作人很大的发挥空间,需要制作人具备很好的音乐素养、扎实的混音技术才能把作品内涵诠释得更加完美。本文主要基于录音室环境下的管弦乐作品混音技法展开研究,音乐厅现场录音的管弦乐作品不在本文研究范围内。通过本文,可以获悉管弦乐作品的混音制作思路和一般性方法,但管弦乐混音技法远远不止本文所提到的这一种方法途径。因此,想获得更加精良的混音制作技术需要长期的实践经验积累。 展开更多
关键词 录音室 弦乐作品 混音技术
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论我国西洋弦乐作品中的民族化和声技法 被引量:2
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作者 陈习 《福建技术师范学院学报》 2021年第3期275-284,290,共11页
中国作曲家对和声技法的民族化探索,是其探寻本土风格、彰显民族审美意蕴的重要手段之一。从我国20世纪西洋弦乐作品入手,以民族化和声创作手法为立足点,对其色彩性、五声纵合化、特殊音响模仿、特性音调组合、线性结构等五种较为多见... 中国作曲家对和声技法的民族化探索,是其探寻本土风格、彰显民族审美意蕴的重要手段之一。从我国20世纪西洋弦乐作品入手,以民族化和声创作手法为立足点,对其色彩性、五声纵合化、特殊音响模仿、特性音调组合、线性结构等五种较为多见的代表性和声方法逐一加以归纳与分析,以期对推进中国西洋弦乐创作提供可资借鉴的经验。 展开更多
关键词 西洋弦乐作品 民族化 和声方法 和弦结构方式
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高音单簧管的发展历史及在管弦乐作品中的运用
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作者 郑弘 《当代音乐》 2022年第10期143-145,共3页
高音单簧管是单簧管家族的重要成员,在管弦乐队、管乐团、军乐团等均担任重要的角色,往往和长笛或短笛作高音区域的齐奏或作单独演奏。高音单簧管的音质、音域及音响效果独特,在许多经典作品中被巧妙使用。本文中笔者围绕高音单簧管的... 高音单簧管是单簧管家族的重要成员,在管弦乐队、管乐团、军乐团等均担任重要的角色,往往和长笛或短笛作高音区域的齐奏或作单独演奏。高音单簧管的音质、音域及音响效果独特,在许多经典作品中被巧妙使用。本文中笔者围绕高音单簧管的历史发展和作品创作中演奏技巧的角度,探究其在近两个世纪的音乐发展历程中所表现出的艺术特征。 展开更多
关键词 高音单簧管 发展历史 弦乐作品
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管弦乐作品《森吉德玛》之分析
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作者 雅茹 华夏 《黄河之声》 2015年第2期24-25,共2页
《森吉德玛》是我国作曲家、教育家贺绿汀(1903-1999)在1949年编创的、以蒙古族民歌为主题材料的管弦乐作品。作曲家借鉴了西洋多声部创作手法,为蒙古族民歌开辟了新的表现形式,并且为单声部民歌赋予了多声部意义。分析此作品的技法特征... 《森吉德玛》是我国作曲家、教育家贺绿汀(1903-1999)在1949年编创的、以蒙古族民歌为主题材料的管弦乐作品。作曲家借鉴了西洋多声部创作手法,为蒙古族民歌开辟了新的表现形式,并且为单声部民歌赋予了多声部意义。分析此作品的技法特征,对于分析与创作具民族音乐风格的管弦乐作品起到重要的指导作用。 展开更多
关键词 弦乐作品 作曲技法
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思与诗的对话(之二)——以杨新民管弦乐作品《残春》为例
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作者 马毅 《音乐时空》 2014年第14期106-107,共2页
三、作为保存的技术:作品结构的微观分析引子部分,乐曲开始前四小节,钢片琴的小二度迈着碎步在时空中穿越,拉开生命种子降临的序幕,弦乐群的小二度在高音区做长音的支撑,第五小节定音鼓大张旗鼓的进来,鼓点越来越密集,整个乐队全奏呼应... 三、作为保存的技术:作品结构的微观分析引子部分,乐曲开始前四小节,钢片琴的小二度迈着碎步在时空中穿越,拉开生命种子降临的序幕,弦乐群的小二度在高音区做长音的支撑,第五小节定音鼓大张旗鼓的进来,鼓点越来越密集,整个乐队全奏呼应,小音层相互撞击,营造出破碎,不安的气氛,预示着生命种子来到世间的命途多舛。 展开更多
关键词 弦乐作品 杨新民 对话 微观分析 作品结构 种子 生命
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浅释彭德雷茨基的管弦乐作品《广岛殉难者的悼歌》
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作者 许畅 《美与时代(美学)(下)》 2008年第7期108-109,共2页
波兰作曲家彭德雷茨基的管弦乐作品《广岛殉难者的悼歌》是一部先锋派音色音乐的代表作品。在这部作品里,作者不但运用了大量的现代音乐作曲技巧,还开创了弦乐器演奏手法的新领域,给我们带来了非同一般的音乐感受。
关键词 彭德雷茨基 殉难者 弦乐作品 悼歌 巴赫《第一九八康塔塔》 弦乐 弦鸣乐器 广岛 日本 作曲家 音乐家 十二音序列
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浅谈德彪西管弦乐作品中的配器手法 被引量:2
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作者 倪璐 《河南教育学院学报(哲学社会科学版)》 2006年第2期152-154,共3页
德彪西(ClaudeDebussy)是19世纪末法国著名的作曲家,印象派音乐的鼻祖和代表人物,其作品追求音响色彩的变化,有别于古典、浪漫时期所有大师的作品,其中最具有代表性的就是他的管弦乐作品。他的管弦乐作品运用了独特的配器手法,表现出绚... 德彪西(ClaudeDebussy)是19世纪末法国著名的作曲家,印象派音乐的鼻祖和代表人物,其作品追求音响色彩的变化,有别于古典、浪漫时期所有大师的作品,其中最具有代表性的就是他的管弦乐作品。他的管弦乐作品运用了独特的配器手法,表现出绚丽的色彩和优美的意境。 展开更多
关键词 德彪西 弦乐作品 配器手法 音响 色彩
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威伯恩自由无调性管弦乐作品中节奏的结构力体现
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作者 赵曦 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2013年第3期49-59,共11页
文章对威伯恩早期的两部管弦乐作品《六首管弦乐小品》Op·6和《五首管弦乐小品》Op·10进行研究,从"节奏细胞"入手,通过"节奏细胞"的整体运用及时间比例,来观察作品的宏观结构及其对作者晚期节奏风格的影... 文章对威伯恩早期的两部管弦乐作品《六首管弦乐小品》Op·6和《五首管弦乐小品》Op·10进行研究,从"节奏细胞"入手,通过"节奏细胞"的整体运用及时间比例,来观察作品的宏观结构及其对作者晚期节奏风格的影响,即节奏细胞与曲式结构的同步性及其对结构段落的确认和"节奏比例"的实验所能产生的结构力。 展开更多
关键词 威伯恩 弦乐作品 《六首管弦乐小品》Op.6 《五首管弦乐小品》Op.10 节奏细胞 节奏比例 曲式结构
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管弦乐作品中复调织体的配器分析 被引量:1
19
作者 纪宇 《音乐创作》 北大核心 2017年第10期103-105,共3页
现代管弦乐队是在18世纪中叶随着交响曲这种体裁的诞生而确立的,这一时期正处于器乐化主调音乐风格时期的开端。诞生于这一时期的重要的大型器乐合奏体裁一一交响曲,是建立在大小调功能和声体系的主调写法为主的基础上,以弦乐组、木... 现代管弦乐队是在18世纪中叶随着交响曲这种体裁的诞生而确立的,这一时期正处于器乐化主调音乐风格时期的开端。诞生于这一时期的重要的大型器乐合奏体裁一一交响曲,是建立在大小调功能和声体系的主调写法为主的基础上,以弦乐组、木管组、铜管组为基本音色,加之若干打击乐器而构成的主调风格的管弦乐作品。 展开更多
关键词 弦乐作品 配器 织体 复调 音乐风格 18世纪 弦乐 器乐合奏
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多元文化语境下的民族管弦乐作品展示——以“2015中国—东盟音乐周闭幕音乐会”为例 被引量:1
20
作者 陈文皙 《北方音乐》 2015年第23期28-29,共2页
二十一世纪可谓是一个全球范围内各种文化激烈碰撞和竞争、以及多元文化对话的时代。当代作曲者如何在碰撞与融合的过程中互补长短、相互影响,以至形成一种良性积极的活跃环境,促成互助共进的多赢,正是大家努力的前提。2015中国—东盟... 二十一世纪可谓是一个全球范围内各种文化激烈碰撞和竞争、以及多元文化对话的时代。当代作曲者如何在碰撞与融合的过程中互补长短、相互影响,以至形成一种良性积极的活跃环境,促成互助共进的多赢,正是大家努力的前提。2015中国—东盟音乐周闭幕音乐会的八首来自中、美、台、港、瑞士及广西本地作曲家分别以"局内人"与"局外人"的不同视角进行创作、展示的民族管弦乐作品,可说是当今多元文化语境下较为重要的音乐创作成果之一。 展开更多
关键词 多元文化语境 当代民族管弦乐作品 中国—东盟音乐周
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