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匈牙利作曲家利盖蒂第三册钢琴练习曲创作风格探析
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作者 张牧春 《黄河之声》 2024年第4期68-71,共4页
匈牙利当代作曲家利盖蒂(Gy?rgy Sándor Ligeti,1923-2006),以其独特的音乐创作理念与卓越的成就,被誉为继德彪西、拉威尔和巴尔托克之后,二十世纪最具影响力的钢琴作曲家。他的晚期钢琴练习曲创作技法独特,内涵深厚,其中第三册练... 匈牙利当代作曲家利盖蒂(Gy?rgy Sándor Ligeti,1923-2006),以其独特的音乐创作理念与卓越的成就,被誉为继德彪西、拉威尔和巴尔托克之后,二十世纪最具影响力的钢琴作曲家。他的晚期钢琴练习曲创作技法独特,内涵深厚,其中第三册练习曲最有代表性,在乐曲架构、旋律组织、节奏特征、力度设计、速度运用等方面,都显现出利盖蒂钢琴练习曲独具匠心的设计。第三册练习曲包含四首作品,四首作品各具特色、独立成曲,但又有着共同的创作体征和艺术内蕴。 展开更多
关键词 利盖蒂 钢琴练习曲 创作风格
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符号与隐喻:解析拉赫玛尼诺夫音画练习曲Op.39 No.6
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作者 何泽蘋 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2024年第2期115-119,共5页
乐谱是作曲家与演奏者之间的重要介质,也是一种视觉符号的呈现。从结构主义的视角来看,符号的背后有一套表意系统,掌握这套系统有利于理解符号的意义。借用该观点分析拉赫玛尼诺夫的音画练习曲Op.39 No.6,有助于找寻一种理解音乐作品的... 乐谱是作曲家与演奏者之间的重要介质,也是一种视觉符号的呈现。从结构主义的视角来看,符号的背后有一套表意系统,掌握这套系统有利于理解符号的意义。借用该观点分析拉赫玛尼诺夫的音画练习曲Op.39 No.6,有助于找寻一种理解音乐作品的路径。理解作品除了要从音乐符号的角度出发进行分析,更重要的是站在作曲家的意义系统中探寻隐藏在其背后的意义。 展开更多
关键词 拉赫玛尼诺夫 Op.39 No.6 音画练习曲 死亡主题 音乐分析
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罗查诺夫《单簧管练习曲》的音乐特征与技术要点探究
3
作者 王悦鹏 《当代音乐》 2024年第5期17-19,共3页
罗查诺夫是20世纪上半叶俄罗斯最为重要的单簧管艺术家之一,在单簧管演奏、创作、教学等方面均有着突出的建树。作为俄罗斯学院派单簧管教学的开拓者,由其创作的单簧管练习曲在世界范围内产生了深远的影响。一般认为,练习曲作为突破技... 罗查诺夫是20世纪上半叶俄罗斯最为重要的单簧管艺术家之一,在单簧管演奏、创作、教学等方面均有着突出的建树。作为俄罗斯学院派单簧管教学的开拓者,由其创作的单簧管练习曲在世界范围内产生了深远的影响。一般认为,练习曲作为突破技术难点的训练与教学曲目,与音乐会乐曲相比,在艺术表现上稍微逊色,这种带有偏见性的观念大大低估了练习曲的艺术价值。本文以罗查诺夫的练习曲为例,从旋律线条、节奏节拍、调式调性、音乐表情四个方面对其音乐特征进行了分析,充分肯定了罗查诺夫单簧管练习曲的教学与艺术价值,并就气息、运指、吐音、情感四个技术性问题进行了探讨。 展开更多
关键词 罗查诺夫 单簧管练习曲 音乐特征 技术要点
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希曼诺夫斯基早期钢琴练习曲的特征解读
4
作者 张维琪 《戏剧之家》 2024年第5期89-91,共3页
卡尔·希曼诺夫斯基是二十世纪早期波兰著名的作曲家、钢琴家,是肖邦之后推动了波兰钢琴音乐大发展的音乐家。从创作风格上看,希曼诺夫斯基经历了“晚期浪漫主义风格”的早期以及中期的“泛印象主义风格”和晚期的“新民族主义风格... 卡尔·希曼诺夫斯基是二十世纪早期波兰著名的作曲家、钢琴家,是肖邦之后推动了波兰钢琴音乐大发展的音乐家。从创作风格上看,希曼诺夫斯基经历了“晚期浪漫主义风格”的早期以及中期的“泛印象主义风格”和晚期的“新民族主义风格”几个截然不同的阶段。本文对他早期钢琴曲中具有代表性的四首练习曲中的第三首进行解读,探讨肖邦和斯克里亚宾对希曼诺夫斯基的影响以及作曲家早期作品的整体特性,对研究、分析或演奏希氏的钢琴作品有一定的借鉴和指导意义。 展开更多
关键词 希曼诺夫斯基 肖邦 钢琴练习曲:音乐特征
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Jazz Blues风格练习曲《微醺的金子先生》作品解析
5
作者 马海宾 《乐器》 2024年第3期102-104,共3页
在之前的一期中我曾讲到过,如果你感到在爵士乐即兴中无从下手,那么可以选择先尝试在布鲁斯Blues框架里去练习,还着重强调了大小调布鲁斯音阶的转换使用。本期我在同样的和声功能下,旋律做了扩展,编写了一首Jazz Blues风格的原创练习曲... 在之前的一期中我曾讲到过,如果你感到在爵士乐即兴中无从下手,那么可以选择先尝试在布鲁斯Blues框架里去练习,还着重强调了大小调布鲁斯音阶的转换使用。本期我在同样的和声功能下,旋律做了扩展,编写了一首Jazz Blues风格的原创练习曲《微醺的金子先生》,曲中的乐句都是结合知识点精心设计的,希望能够帮大家去了解如何创作使用。接下来,我从曲子当中找几处给大家做个简短的分析。 展开更多
关键词 和声功能 练习曲 作品解析 爵士乐 布鲁斯 大小调 金子 即兴
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简析麦克道威尔《十二首炫技练习曲Op.46》中的演奏技巧
6
作者 魏佩佩 《黄河之声》 2024年第2期146-149,共4页
爱德华·麦克道威尔是十九世纪下半叶美国著名作曲家,在他的一生中创作了大量钢琴作品。本文以《十二首炫技练习曲Op.46》为例,对作曲家的生平、演奏技巧等进行分析。在揭示麦氏练习曲中的音乐风格特征同时,根据标题对作品加以理解... 爱德华·麦克道威尔是十九世纪下半叶美国著名作曲家,在他的一生中创作了大量钢琴作品。本文以《十二首炫技练习曲Op.46》为例,对作曲家的生平、演奏技巧等进行分析。在揭示麦氏练习曲中的音乐风格特征同时,根据标题对作品加以理解,深入研究练习曲中的演奏技巧,使演奏者弹奏作品时更加清晰明了,从而达到技巧到情感的升华。 展开更多
关键词 练习曲 炫技 标题音乐 演奏技巧
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现代钢琴音乐鉴赏与创作特征研究——以《车尔尼24首钢琴左手练习曲(韦)》为例
7
作者 范琨明 《新闻爱好者》 北大核心 2023年第3期I0007-I0007,共1页
音乐是音乐家表达生活情感的一种方式,也是对社会生活的反映。社会的改变及人文思潮的大量涌现也给音乐发展带来巨大影响。也就是说,社会背景、文化环境及社会生活的改变直接影响音乐创作,音乐是其真实的反映。二战破坏了人类精神及物... 音乐是音乐家表达生活情感的一种方式,也是对社会生活的反映。社会的改变及人文思潮的大量涌现也给音乐发展带来巨大影响。也就是说,社会背景、文化环境及社会生活的改变直接影响音乐创作,音乐是其真实的反映。二战破坏了人类精神及物质文明,面对现实生活,人们产生了迷茫、不安和紧张情绪,加之战后科技、工业的高速发展和人文思潮的影响,促使音乐家寻求突破传统和追求个性发展之法,进而形成了不同的钢琴音乐风格。 展开更多
关键词 车尔尼 现代钢琴 人文思潮 音乐创作 练习曲 音乐鉴赏 生活情感 创作特征
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古琴练习曲源流考证
8
作者 易先玲 章岑 《黄河之声》 2023年第19期106-109,113,共5页
古琴练习曲是建国以来的新事物,对古琴艺术的发展有着非常积极的意义,但学界鲜少关注。本文通过文献研究法梳理了百年来古琴琴谱、教材与相关文献,整理出了古琴练习曲的主要创作者与脉络:许光毅于1944年创作,后被收录在《古琴自学方法... 古琴练习曲是建国以来的新事物,对古琴艺术的发展有着非常积极的意义,但学界鲜少关注。本文通过文献研究法梳理了百年来古琴琴谱、教材与相关文献,整理出了古琴练习曲的主要创作者与脉络:许光毅于1944年创作,后被收录在《古琴自学方法》《古琴初阶》中的11首练习曲是存见最早的古琴练习曲;顾梅羹是第一个将练习曲按照指法、音色特征分类进行创作的琴家,收录于《古琴学习备要》;新时期后,经琴家们多方发展,古琴练习曲体系已现雏形。 展开更多
关键词 古琴 练习曲 琴学初阶 琴学备要
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亨泽尔特钢琴练习曲演奏技巧及特点——以《十二首沙龙练习曲》Op.5为例
9
作者 崔秀峰 《吉林艺术学院学报》 2023年第5期47-53,共7页
亨泽尔特的钢琴作品风格多变,时而如狂风暴雨般热情恢宏,时而安静细腻将音乐线条之美抒写到极致。他的演奏和创作对俄罗斯钢琴学派的形成与发展颇有影响。《十二首沙龙练习曲》是他为锻炼手指能力创作的钢琴作品。文章依据已有文献,对... 亨泽尔特的钢琴作品风格多变,时而如狂风暴雨般热情恢宏,时而安静细腻将音乐线条之美抒写到极致。他的演奏和创作对俄罗斯钢琴学派的形成与发展颇有影响。《十二首沙龙练习曲》是他为锻炼手指能力创作的钢琴作品。文章依据已有文献,对亨泽尔特的生平以及他的钢琴作品进行概述,然后从力度的变化、音阶和琶音的跑动、触键的方法、大跨度音程的演绎、和弦的处理和多声部的控制几个方面进行分析,并结合自身的演奏经验,总结演奏《十二首沙龙练习曲》时所需要用到的技巧和特点。 展开更多
关键词 亨泽尔特 《十二首沙龙练习曲 演奏技巧 创作特点
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肖邦《练习曲》op.25,No.12情感修辞与诠释——以愤慨为线索
10
作者 初晓睿 《佳木斯职业学院学报》 2023年第9期109-111,共3页
提到肖邦,在人们印象中,作为浪漫主义作曲家,他的作品是浪漫的,是悲情的,是富有诗意的。作为民族主义作曲家,他在作品中表现出了极大的爱国情感。然而,笔者认为,在肖邦的作品中,不仅有悲情的成分,同时他的作品中还有一种悲愤的力量。本... 提到肖邦,在人们印象中,作为浪漫主义作曲家,他的作品是浪漫的,是悲情的,是富有诗意的。作为民族主义作曲家,他在作品中表现出了极大的爱国情感。然而,笔者认为,在肖邦的作品中,不仅有悲情的成分,同时他的作品中还有一种悲愤的力量。本文,笔者以肖邦《练习曲》OP.25,No.12为例,通过分析作品中琶音织体的使用,隐伏的旋律线,作品的力度,调性在单三部作品中的呈现,以及相关作品的比较,来说明肖邦这首《练习曲》OP.25,No.12中悲愤元素的体现及其演绎。 展开更多
关键词 肖邦 练习曲》OP.25 No.12 愤慨
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圣—桑钢琴练习曲OP.52的创作理念与音乐释义
11
作者 王启越 郑晔 《戏剧之家》 2023年第9期74-78,共5页
浪漫主义时期的音乐风格普遍具有冒险、放纵、野性以及幻想性等特点,这与古典主义的理性创作思维是有所区别的,而圣-桑所创作的音乐既立足于浪漫主义音乐风格,又在展现自由创作手法的同时融入了古典主义音乐创作风格的理性与严谨、优雅... 浪漫主义时期的音乐风格普遍具有冒险、放纵、野性以及幻想性等特点,这与古典主义的理性创作思维是有所区别的,而圣-桑所创作的音乐既立足于浪漫主义音乐风格,又在展现自由创作手法的同时融入了古典主义音乐创作风格的理性与严谨、优雅与秩序。本文试图从作曲家的音乐创作之路谈起,进而剖析该作品的音乐特性,并针对作品中的结构、织体、旋律、和声等展开分析。 展开更多
关键词 圣-桑 音乐表现力 钢琴练习曲 创作手法
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论钢琴演奏中的手指技巧及训练方法——以肖邦练习曲OP.25 NO.11为例
12
作者 张玉莹 黄洪焱 《黄河之声》 2023年第10期118-121,共4页
钢琴演奏时方法不够科学,基本姿势不够正确,而造成初学者在演奏快速跑动等技巧时,经常感到手指僵硬,不灵活,前臂酸疼等现象。在钢琴演奏中,要把控好每个手指的灵活运用,这样才能展现作品中的细节,演奏效果才会更加完美。本文将以肖邦练... 钢琴演奏时方法不够科学,基本姿势不够正确,而造成初学者在演奏快速跑动等技巧时,经常感到手指僵硬,不灵活,前臂酸疼等现象。在钢琴演奏中,要把控好每个手指的灵活运用,这样才能展现作品中的细节,演奏效果才会更加完美。本文将以肖邦练习曲op.25no.11又名《冬风》为例,以手指技巧的训练方式以及演奏特征进行具体分析和解决。 展开更多
关键词 手指技巧 练习曲 肖邦 演奏特点
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阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧研究 被引量:1
13
作者 徐昕彤 胡萍 《中国民族博览》 2023年第2期140-142,共3页
本文对俄罗斯作曲家阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧展开研究。文章重点对这首作品中如何运用中国元素——即中国民歌《茉莉花》之旋律进行分析,并从声部、不同音域旋律的演奏方式、踏板三个方面进一步对钢琴演奏技... 本文对俄罗斯作曲家阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧展开研究。文章重点对这首作品中如何运用中国元素——即中国民歌《茉莉花》之旋律进行分析,并从声部、不同音域旋律的演奏方式、踏板三个方面进一步对钢琴演奏技术展开研究论证,希望帮助大家更好理解和演奏阿连斯基的这部作品。 展开更多
关键词 阿连斯基 练习曲 艺术特色 演奏技巧
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肖邦《革命》练习曲的情感表达与演奏分析
14
作者 赵威 《黄河之声》 2023年第22期98-100,104,共4页
肖邦是浪漫主义音乐时代的杰出代表之一,他的作品不仅将传统钢琴练习曲提升至艺术的高度,更将钢琴的技巧性和艺术程度推向了全新的境界,实现了技巧与艺术的完美融合,在整个钢琴练习曲的发展历程中扮演着不可或缺的重要角色。另一方面,... 肖邦是浪漫主义音乐时代的杰出代表之一,他的作品不仅将传统钢琴练习曲提升至艺术的高度,更将钢琴的技巧性和艺术程度推向了全新的境界,实现了技巧与艺术的完美融合,在整个钢琴练习曲的发展历程中扮演着不可或缺的重要角色。另一方面,在把握作品风格特点及内涵的基础上,结合自身演唱风格特点以及演唱能力来完成音乐与表演的完美融合。每一位钢琴演奏者都必须学习肖邦的练习曲,这是一首不可或缺的乐曲。想要演奏好他的这首练习曲,首先就要了解肖邦本人的作曲风格以及时代背景,还要具备熟练的技术和良好的音乐表现力。 展开更多
关键词 肖邦 练习曲 技巧与艺术 音乐与表达
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肖邦练习曲Op.25No.12的音乐特征和演奏方法
15
作者 任慧 黄洪焱 《黄河之声》 2023年第10期130-133,共4页
被誉为“钢琴诗人”的肖邦是19世纪浪漫主义时期波兰钢琴家、作曲家。他的创作除了来自天赋以外,还受到了波兰音乐和意大利歌剧的影响,使肖邦式作品既体现出民族性又呈现出了世界性。本文以钢琴演奏实践为基础,对《肖邦练习曲Op.25No.1... 被誉为“钢琴诗人”的肖邦是19世纪浪漫主义时期波兰钢琴家、作曲家。他的创作除了来自天赋以外,还受到了波兰音乐和意大利歌剧的影响,使肖邦式作品既体现出民族性又呈现出了世界性。本文以钢琴演奏实践为基础,对《肖邦练习曲Op.25No.12》进行研究。文章共分为三部分,第一部分通过搜集整理资料,对《肖邦练习曲》和《肖邦练习曲Op.25No.12》进行介绍;第二部分是对《肖邦练习曲Op.25No.12》进行简要曲式分析、介绍其音乐特征;第三部分是结合作者自身的练习和演奏体验对弹奏此作品时遇到的技术难点进行分析并提出解决方法。 展开更多
关键词 肖邦练习曲 音乐特征 演奏方法
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圣-桑钢琴练习曲OP.52的技巧解析
16
作者 王启越 郑晔 《艺术评鉴》 2023年第4期61-64,共4页
圣-桑是19世纪法国浪漫主义时期的杰出作曲家,在钢琴音乐创作中,他不仅继承了古典主义的技术和经验,而且还在作品中融入法国传统的民族音乐元素,充分展现出对于练习曲这一种体裁形式的独特表现手法。圣-桑创作的作品往往可以展现出惊人... 圣-桑是19世纪法国浪漫主义时期的杰出作曲家,在钢琴音乐创作中,他不仅继承了古典主义的技术和经验,而且还在作品中融入法国传统的民族音乐元素,充分展现出对于练习曲这一种体裁形式的独特表现手法。圣-桑创作的作品往往可以展现出惊人的演奏技巧和演出效果,具有强大的张力与吸引力,同时还能够展现出作曲家精湛的创作能力及丰富的想象力。本文试图从圣–桑的生平展开叙述,在兼顾作品演奏技巧以及演奏情绪的同时,采用逐步分析的方法研究整套作品中各个部分的内容,进而解析该套作品的音乐创作特点,并针对作品的演奏技巧,尤其是和弦与大跨度分解和弦、音程与连奏、节奏与对位等方面进行探讨。 展开更多
关键词 圣-桑 钢琴练习曲 音乐演奏
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低音提琴移植作品中的创作与优化——以《克莱采尔18首低音提琴练习曲》为例
17
作者 罗兵 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2023年第1期120-126,共7页
19世纪末,捷克低音提琴作曲家弗朗兹·希曼德尔选取了《克莱采尔小提琴练习曲或随想曲42首》(Rudolphe Kreutzer 42 Studies or Caprices for violin)中的18首练习曲改编成为《克莱采尔-希曼德尔低音提琴练习曲18首》(Kreutzer-Sima... 19世纪末,捷克低音提琴作曲家弗朗兹·希曼德尔选取了《克莱采尔小提琴练习曲或随想曲42首》(Rudolphe Kreutzer 42 Studies or Caprices for violin)中的18首练习曲改编成为《克莱采尔-希曼德尔低音提琴练习曲18首》(Kreutzer-Simandl 18 Studies For the Double Bass)。笔者通过长期的低音提琴基础教育发现,有相当数量的习琴者因受其自身专业素养不足等方面的影响,在完成这套练习曲时未能体现出应有的规范。训练中常用的版本对于复杂的演奏法又无法呈现过多的解读,结合以上原因,笔者在2018年重新编著了《克莱采尔18首低音提琴练习曲》,并以双语形式出版。笔者在优化后的版本中,对如何规范练习给予了全面详细的注释,针对非原创作品在移植后的技术处理也提出很多新的思考。本文将会从希曼德尔最初的创作架构以及笔者在优化版本中的技法改进上进行简述。 展开更多
关键词 低音提琴 优化 练习曲
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车尔尼740练习曲——音乐技巧进阶之路
18
作者 袁艺 《中国民族博览》 2023年第7期139-142,共4页
现今,音乐教育行业在国内欣欣向荣,随处可闻的琴声以及到处可见的琴童代表着我国全民音乐普及、启蒙水平达到了一个新的阶段。作为一名音乐学院钢琴教师,在教学过程中发现《车尔尼钢琴练习曲(740)50首》这本适用于学生多项弹奏技巧的规... 现今,音乐教育行业在国内欣欣向荣,随处可闻的琴声以及到处可见的琴童代表着我国全民音乐普及、启蒙水平达到了一个新的阶段。作为一名音乐学院钢琴教师,在教学过程中发现《车尔尼钢琴练习曲(740)50首》这本适用于学生多项弹奏技巧的规范、进阶的基石性钢琴教本,对学生掌握音乐元素以及弹琴技术等各方面的理解有着重要的作用。本文主要围绕第一集中的五首练习曲做较详细的分析与解释,其中包括这五首练习曲所涉及到的技术难点以及对应的练习思路。 展开更多
关键词 钢琴演奏 练习曲 技术 车尔尼 技巧
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《肖邦练习曲》Op.10 No.9曲式分析及演奏技巧探析
19
作者 赵佳楠 《戏剧之家》 2023年第1期75-77,共3页
本文通过对《肖邦练习曲》Op.10No.9的曲式结构与演奏技巧进行分析,总结该作品在训练上的难点,希望对钢琴学习者有一定帮助,让他们在学习肖邦的作品时能够了解到更多不一样的内涵与思想。
关键词 肖邦 练习曲 曲式结构 技术训练
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《孔空声乐练习曲50首》在声乐训练中的价值研究
20
作者 郑玉英 《戏剧之家》 2023年第24期87-89,共3页
《孔空声乐练习曲50首》是19世纪50年代意大利著名声乐教育家孔空(Giuseppe Concone)的著作,因其在声乐演唱训练中具有实用价值,现在仍然被广泛应用于世界上许多国家的声乐训练中。它作为一套科学性、实用性、专业性极强的声乐教材,可... 《孔空声乐练习曲50首》是19世纪50年代意大利著名声乐教育家孔空(Giuseppe Concone)的著作,因其在声乐演唱训练中具有实用价值,现在仍然被广泛应用于世界上许多国家的声乐训练中。它作为一套科学性、实用性、专业性极强的声乐教材,可以帮助声乐学习者养成良好的歌唱状态,提升自身的歌唱水平。本文通过分析《孔空声乐练习曲50套》在声乐技巧与音乐素质培养方面的价值,结合笔者自身对演唱这套声乐练习曲的体会与反思,再次论证《孔空声乐练习曲50首》在声乐训练中的重要价值。 展开更多
关键词 孔空 声乐练习曲 声乐训练 声乐教材
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