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题名论20世纪中后期英国舞台美术设计的转向
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作者
鲁宁
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机构
中央戏剧学院
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出处
《艺术科技》
2024年第10期125-127,共3页
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文摘
目的:文章探究英国舞台美术20世纪中后期至今的发展演变,特别是在设计理念、技术创新及对全球舞台美术设计领域的影响。方法:分析20世纪五六十年代英国舞台美术设计的关键转折点,重点关注莫特里戏剧公司、乔瑟琳·赫尔伯特、约翰·伯瑞等先驱如何通过教育及实践,将舞台布景设计从传统的装饰功能转变为富有隐喻的艺术表达。并进一步研究拉尔夫·科尔泰、约翰·纳皮尔、玛丽亚·布江森、理查德·哈德逊和艾丝·戴芙琳等当代设计师如何在前人基础上,不断突破设计原则,融合剧场性与跨学科特性,促进舞台美术设计的现代化。结果:文章揭示了英国舞台美术设计从注重装饰性向深层次剧场性和跨学科合作的转变,这一过程不仅丰富了舞台表现手法,还深刻影响了国际舞台美术设计的风格与趋势。舞台美术设计师们的工作不仅限于视觉创造,还应是与导演理念的深度整合,如此共同推动舞台艺术的边界拓展。结论:英国舞台美术设计自20世纪中后期的革新以来,经历了从设计理念的根本性变化到实际操作的技术性突破,这一系列转变不仅映射了艺术与技术进步的互动,还体现了文化传承与创新的动态平衡。通过对这一历程的梳理,可以明确看出英国舞台美术对全球舞台美术设计领域的显著贡献及其深远的历史意义,凸显了设计师作为思想者与创新者在此种艺术发展中的核心作用。
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关键词
舞台美术设计
英国
莫特里戏剧设计公司
“现代”时期
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分类号
J813
[艺术—戏剧戏曲]
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