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新时代高校声乐表演艺术教学的美育功能研究 被引量:2
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作者 柴蕾 《艺术评鉴》 2022年第20期125-128,共4页
艺术教育是美育的核心。高校声乐表演艺术教学是艺术教育的重要组成部分,是实现学校美育的重要载体。其教学过程能够充分挖掘声乐表演艺术的特点和内在规律,使知、情、意达到和谐统一,从而获得高质量的审美体现,实现高校声乐表演艺术教... 艺术教育是美育的核心。高校声乐表演艺术教学是艺术教育的重要组成部分,是实现学校美育的重要载体。其教学过程能够充分挖掘声乐表演艺术的特点和内在规律,使知、情、意达到和谐统一,从而获得高质量的审美体现,实现高校声乐表演艺术教学的美育功能,达到培养高质量的专业人才的目的。这种美育功能及价值体现的实现,也是高校声乐表演艺术教学的首要任务。 展开更多
关键词 艺术教育 高校声乐表演艺术教学 美育功能
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电影表演艺术教学的思考 被引量:1
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作者 杜玲玲 《北京电影学院学报》 CSSCI 北大核心 2010年第1期103-107,共5页
多年来,无论是电影美学观念还是电影表演艺术的审美情感,随着时代发展,人们对其的审视要求都在悄悄地发生着改变,而作为培植人才的电影表演教学也在不断创新。但是,这些新的教学方法和手段的运用所产生的效果,与我们最初的教学理念在某... 多年来,无论是电影美学观念还是电影表演艺术的审美情感,随着时代发展,人们对其的审视要求都在悄悄地发生着改变,而作为培植人才的电影表演教学也在不断创新。但是,这些新的教学方法和手段的运用所产生的效果,与我们最初的教学理念在某种程度上出现了一些偏离。问题出在哪里? 展开更多
关键词 电影表演艺术教学 苏联专家表演教学 斯坦尼斯拉夫斯基体系
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播音主持专业表演艺术教学理论 被引量:1
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作者 王帅 《黄河之声》 2010年第11期50-51,共2页
表演艺术教学的方法和手段不同于普通学科的教学方法和手段。播音主持专业的表演艺术教学又区别于传统表演艺术专业的教学。在国内电影学院、戏剧学院的表演艺术教学中,主要采用俄罗斯斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系,它是最全面、最科学的... 表演艺术教学的方法和手段不同于普通学科的教学方法和手段。播音主持专业的表演艺术教学又区别于传统表演艺术专业的教学。在国内电影学院、戏剧学院的表演艺术教学中,主要采用俄罗斯斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系,它是最全面、最科学的的表演体系,被世界上很多国家所运用。同时,播音主持中的表演艺术除了采用"斯式体系"之外,还有自身的某些特点。 展开更多
关键词 播音主持表演艺术教学 即兴表演 形象思维
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关于高校声乐表演艺术教学的改革创新方法分析 被引量:2
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作者 唐文辉 《戏剧之家》 2019年第21期190-190,共1页
最近几年,我国大多数高校都开展了声乐相关方面的专业课程,进一步加大了声乐专业课程的受众程度,而随着我国人们精神文明水平逐渐上升,国内社会对于声乐这种特殊的艺术形式的认可程度逐渐提高,学生家长已经逐渐接受学生选择声乐表演作... 最近几年,我国大多数高校都开展了声乐相关方面的专业课程,进一步加大了声乐专业课程的受众程度,而随着我国人们精神文明水平逐渐上升,国内社会对于声乐这种特殊的艺术形式的认可程度逐渐提高,学生家长已经逐渐接受学生选择声乐表演作为自己的未来发展方向。随着近几年声乐表演课程的发展,我国高校的声乐表演课程已经逐渐建立起一个相对完善的教学系统,本文针对当前我国高校声乐表演艺术教学活动的实际教学结果进行深入分析。 展开更多
关键词 高校声乐表演艺术教学 改革创新方法
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论音乐表演艺术教学中的音乐表现力的培养 被引量:6
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作者 朴长天 《中国高教研究》 CSSCI 北大核心 2001年第8期87-88,共2页
关键词 音乐教育 音乐表演艺术教学 音乐表现力 培养方法 音乐感
原文传递
舞台空间的构建 表演艺术课的教具——积木的使用
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作者 贺祝平 《贵州大学学报(艺术版)》 2006年第3期24-27,共4页
运用积木教具搭建表演专业课课堂作业中的各种各样的内外景并“生活”和“行动”在搭建的环境中,不仅仅是基础教学阶段,也是“局部”或“完整”塑造人物形象阶段所需要的。用积木教具搭建的舞台空间,最重要的是要符合剧本的要求,这个空... 运用积木教具搭建表演专业课课堂作业中的各种各样的内外景并“生活”和“行动”在搭建的环境中,不仅仅是基础教学阶段,也是“局部”或“完整”塑造人物形象阶段所需要的。用积木教具搭建的舞台空间,最重要的是要符合剧本的要求,这个空间要具有美学意识,要考虑到适合人物在其中“生活”,即表演。 展开更多
关键词 表演艺术教学 积木教具的搭建 舞台空间 规定情景 人物的生活
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能力本位视域下高职表演艺术专业教学的对策研究
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作者 钟璨 《中国科技经济新闻数据库 教育》 2021年第10期159-160,共2页
本文主要从高等职业院校表演艺术专业教学入手,以高职表演艺术专业的学生为主要研究对象,在心理学、音乐教育学、音乐美学等理论的指导下,以能力为本位,贯彻落实“从就业出发,把能力作为基础”的教学培养目标和课程设置,将能力本位与高... 本文主要从高等职业院校表演艺术专业教学入手,以高职表演艺术专业的学生为主要研究对象,在心理学、音乐教育学、音乐美学等理论的指导下,以能力为本位,贯彻落实“从就业出发,把能力作为基础”的教学培养目标和课程设置,将能力本位与高职表演艺术专业教学融合在一起,以促进高职表演艺术专业学生的全面发展和教学改革的推动。 展开更多
关键词 高职 能力本位 表演艺术专业教学 对策研究
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声乐教学中的情感作用
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作者 赵男 《中国校外教育》 2012年第3期161-161,共1页
歌唱,是用声音表现人类感情的艺术手段,情感,是声乐艺术中的灵魂。情感覆盖了声乐教学的全过程,是教学活动成功的催化剂。教师在声乐教学活动中通过运用"以情入手,以情生情"等一系列情感维度下的教学策略,增强声乐教学的效果... 歌唱,是用声音表现人类感情的艺术手段,情感,是声乐艺术中的灵魂。情感覆盖了声乐教学的全过程,是教学活动成功的催化剂。教师在声乐教学活动中通过运用"以情入手,以情生情"等一系列情感维度下的教学策略,增强声乐教学的效果,成功地实现声乐教学目标。 展开更多
关键词 声乐教学表演艺术情感歌唱
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论西班牙以教育为目的音乐会中的学生经验研究
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作者 加布里埃尔.卢辛尼克 康斯坦撒林.肯 米磊 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2010年第4期184-186,共3页
本文旨在通过定性分析,了解青少年在欣赏音乐演出方面的一些特点。文章主要着眼于一项在马德里举办的针对中小学生的青少年活动计划,观看的演出主要包括歌剧、古典音乐和舞蹈。研究的目的在于了解观看演出对儿童和青少年的意义、所带来... 本文旨在通过定性分析,了解青少年在欣赏音乐演出方面的一些特点。文章主要着眼于一项在马德里举办的针对中小学生的青少年活动计划,观看的演出主要包括歌剧、古典音乐和舞蹈。研究的目的在于了解观看演出对儿童和青少年的意义、所带来的影响,以及可以产生多少不同种类的学习方式。研究在设计方面包括对表演的观察报告、学校后续的课程、对教师开放式的个人访谈和对学生的小组访谈,以及分析书面材料等。对学生的观点的分析,是在学校、家庭和社会的期望,以及他们自己的相关经验的基础上进行的。调查的结果显示,学生们的观点受到社会背景的影响,但是可以通过观看表演而改变,而教师的教学方法在其中起到了至关重要的作用。基于这些研究结果,我们认为可以通过对教师加以适当的培训,开发出多种具备吸引力的方式,把艺术表演机构发展成为一个对年轻观众更有吸引力的场所。 展开更多
关键词 学校音乐/表演艺术/教学音乐会/观众/美的体验
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农村数学教学中的艺术
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作者 田艳群 《吉首大学学报(社会科学版)》 CSSCI 2016年第S2期241-242,共2页
当前深化课程改革的关键和根本要求是有效的课堂教学,而高效的课堂打造基于课堂教学艺术。在初中数学课堂教学中,教师的声调、肢体语言及面部表情等教学表演艺术尤为重要,不仅可以感染学生,让学生富有良好的精神风貌,调动学生的积极性,... 当前深化课程改革的关键和根本要求是有效的课堂教学,而高效的课堂打造基于课堂教学艺术。在初中数学课堂教学中,教师的声调、肢体语言及面部表情等教学表演艺术尤为重要,不仅可以感染学生,让学生富有良好的精神风貌,调动学生的积极性,还能让学生在轻松愉快的氛围中掌握知识,进而提高教学质量。 展开更多
关键词 农村中学 初中数学 教学艺术 教学表演艺术
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The Androgynic Pedagogic Approach in the Study and Teaching of Performing Arts in South Africa
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作者 Ndwamato George Mugovhani 《Sociology Study》 2012年第12期908-917,共10页
For many years now, scholars or researchers have been advocating for an androgynous or all-embracing (multicultural) approach in teaching and learning of musical arts and other performing arts at universities, perfo... For many years now, scholars or researchers have been advocating for an androgynous or all-embracing (multicultural) approach in teaching and learning of musical arts and other performing arts at universities, performing arts centres and other institutions. This article discusses the study and teaching situation of musical arts in South Africa, based on the research of nine institutions of higher learning. The major objective of this article therefore is to explore the extent to which South African institutions of higher learning and performing arts centres have incorporated the arts and culture of the historically marginalised people of South Africa in their respective curricula. From the results, it points out that music departments at South African institutions of higher learning have not yet fully transformed their programmes away from European models to programmes that affirm and embrace all the musical styles and genres practiced in the country. The article provides an advocacy for a strong androgynic approach in the study and teaching of performing arts in South Africa: the incorporation of both African indigenous and Western art forms in the respective curricula. 展开更多
关键词 African renaissance UBUNTU androgynic
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Discussion of the importance of the stage art practice in the vocal music teaching
12
作者 SUN Xingyou 《International English Education Research》 2015年第12期31-35,共5页
As a special art of the music performances, the vocal music is different from the philosophy and the social sciences, which is reflected not through the theoretical explanation or the theoretical researches, but shoul... As a special art of the music performances, the vocal music is different from the philosophy and the social sciences, which is reflected not through the theoretical explanation or the theoretical researches, but should reflect the connotation of its own through the form of manifestation of the specific voices. At present, in the vocal music teaching in our country, different teachcrs will carry out the explanation combined with the related theoretical knowledgc and their own experience in the vocal music teaching. In the theoretical teaching, often they will use the related Irainlng methods, and the application of the training methods fully shows the quality of the teaching work, which will often under the influence of the stage art practice. The theoretical teaching is only to impart the theoretical knowledge of the vocal music to the students, but in the aspect of the specific practice, wc will need the support of the stage art practice. In this paper, with the importance of the stage art practice in the vocal music teaching as the research object, based on the analysis of the present situation ofthc vocal music teaching, this paper discusscs the relationship bctween thc stage art practice and the vocal music teaching, and the specific application of the stage practice in the vocal music teaching, and analyzes the importance of the stage art practice in the vocal music teaching, in order to promote the application of the stage art practice in the teaching of the vocal music art, and improve the levels of the vocal music teaching in China. 展开更多
关键词 Stage art practice vocal music TEACHING IMPORTANCE
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Analysis on the Enlightenment from Comprehensive Musicianship Course on the Teaching of Vocal Music Performance
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作者 Lihua PING 《International Journal of Technology Management》 2013年第11期67-69,共3页
Excavation to creativity is one of important means in the teaching process. Comprehensive musicianship course is an experimental teaching method, but also a teaching art form in the music education system. Many achiev... Excavation to creativity is one of important means in the teaching process. Comprehensive musicianship course is an experimental teaching method, but also a teaching art form in the music education system. Many achievements have been made to comprehensive musicianship course since the experimental teaching was established in China. The influence scope of comprehensive musicianship course is constantly expanded in the field of social music teaching, and simultaneously its influencing power is also rising. However, it should be implemented in the process of teaching according to the actual circumstances of the primary and secondary school students in China. In the teaching of comprehensive musicianship course, vocal music performance is applied as the main carrier in form and proceeds very rhythmically in the process of the whole time, and also thoughts and emotions are fully reflected by body languages. It starts from the comprehensive learning, and then is gradually promoted between non-major courses in institutions of higher learning and the music teaching in primary/secondary schools, so that a good teaching effect has been obtained. In comprehensive musicianship course, high importance is attached to the improvement of students' creativity and innovation ability. In this paper, the enlightenment from comprehensive musicianship course on China' s vocal music performance teaching is mainly analyzed. 展开更多
关键词 Comprehensive Musicianship Course Vocal Music Performance ENLIGHTENMENT
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