贾国平民乐作品的音响思维探析——从音响思维在中国的根源与传统谈起

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作者 陈玲俐 《音乐艺术（上海音乐学院学报）》 CSSCI 北大核心 2024年第3期68-84,共17页

音响思维是贾国平在创作中一以贯之的观念。1999年至此后的20年中,其创作了15部与民乐相关的作品。尽管这些作品受其在德国留学期间所接触观念的影响,但作品所呈现的音响仍与中国传统文化紧密相连,究其根本,民乐的音响受汉语影响。民乐... 音响思维是贾国平在创作中一以贯之的观念。1999年至此后的20年中,其创作了15部与民乐相关的作品。尽管这些作品受其在德国留学期间所接触观念的影响,但作品所呈现的音响仍与中国传统文化紧密相连,究其根本,民乐的音响受汉语影响。民乐作品是作曲家生命情感的流露,无论是单件乐器、同组异组乐器叠加、打击乐器的音响呈现,还是意象生成与中正观念的表达,都显示出在传承中国优秀传统文化过程中,作曲家独特的艺术思考与个性化的音乐表达。 展开更多

关键词 传统文化 贾国平 民乐作品 音响思维

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贾国平《时空的涟漪Ⅱ》“时空”音波的具象与形象

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作者 赵妍 《赤峰学院学报（哲学社会科学版）》 2024年第8期56-59,共4页

本文以贾国平2017年所创作的《时空的涟漪Ⅱ》作为研究对象,对音乐作品的音响形态的具象与形象特征展开分析,试图通过对作品中的音响各形态的分析,结合文字阐述作曲家在创作过程中如何更好地将具有中西音乐语汇特征的音响融汇到音乐作品... 本文以贾国平2017年所创作的《时空的涟漪Ⅱ》作为研究对象,对音乐作品的音响形态的具象与形象特征展开分析,试图通过对作品中的音响各形态的分析,结合文字阐述作曲家在创作过程中如何更好地将具有中西音乐语汇特征的音响融汇到音乐作品中,并且能够完美地将理性与感性结合在一起。 展开更多

关键词 贾国平 音波具象 核心音高 音波形象 音乐呈现

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从贾国平三部新室内乐作品析其创作与审美观 被引量：3

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作者 陈国威 《音乐探索》 2015年第2期38-43,共6页

本文以作曲家贾国平在1999年至2003年期间创作的三部新室内乐作品为例,主要从三部作品的立意与创作构思、民乐器加入西方室内乐的音色控制与表现、民乐器在演奏法方面的探讨等三方面来观察作曲家的一些创作观与美学观。

关键词 贾国平 新室内乐 演奏法 传统 音色

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贾国平《孤松吟风》中的线化和声研究 被引量：1

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作者 孙志鸿 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 CSSCI 2012年第1期78-83,共6页

木管五重奏《孤松吟风》是我国当代著名作曲家贾国平教授于2000年创作的一部单乐章作品。该作品在借鉴我国传统乐器笙的和音特性基础上,运用五声性和音和非五声性和音的线化处理构成丰富的音响效果,藉以表现作品的音乐内容。其多样化线... 木管五重奏《孤松吟风》是我国当代著名作曲家贾国平教授于2000年创作的一部单乐章作品。该作品在借鉴我国传统乐器笙的和音特性基础上,运用五声性和音和非五声性和音的线化处理构成丰富的音响效果,藉以表现作品的音乐内容。其多样化线化和声的运用,显示了作曲家探索新的音响色彩和民族音乐元素,以及和声思维与对位等其他多声技法思维相融合的特性。 展开更多

关键词 贾国平 五声性和音 非五声性和音 线化和声(线性和声) 音响事件

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从诗歌文本到音乐文本——贾国平室内乐《天际风声》研究 被引量：1

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作者 刘文敏 《当代音乐》 2020年第1期96-98,共3页

《天际风声》是贾国平在2002年创作的一首室内乐作品,其创作灵感来源于当代诗人海子的诗歌《九月》,在本文中笔者将从其节奏数列的构建与诗歌中意象符号的音响塑造两方面进行剖析,试图探寻作曲家的创作观念。

关键词 贾国平 《天际风声》 节奏数列 意象塑造

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从《孤松吟风》到《流韵》——简论贾国平民族室内乐的创作格调

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作者 张亚鑫 《音乐创作》 北大核心 2018年第4期94-96,共3页

贾国平先生于新世纪之初创作了两部精彩的民族室内乐作品。《孤松吟风》和《流韵》二者将西洋管弦乐与中国传统乐器相结合,用室内乐的结构形态与谋篇布局来表达东方音乐悠远古朴的意境美。在创作动机方面,作曲家受宋代诗词名篇的启示,... 贾国平先生于新世纪之初创作了两部精彩的民族室内乐作品。《孤松吟风》和《流韵》二者将西洋管弦乐与中国传统乐器相结合,用室内乐的结构形态与谋篇布局来表达东方音乐悠远古朴的意境美。在创作动机方面,作曲家受宋代诗词名篇的启示,将经典的国乐旋律巧妙移植融汇;在配器方面,或是以西洋管乐模仿笙的音响色彩,或是将多种中西乐器兼容并济,产生别样的艺术格调;多种复调和声技法的应用,特别是对位和声与线性和声织体的大量植入,使两部作品在内容上各有千秋,美学目标殊涂同致。 展开更多

关键词 贾国平 民族室内乐 创作技法 审美风格

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静听花声香如故--贾国平《梅》诗乐音响气质评析

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作者 庞莉 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》 北大核心 2022年第4期120-123,共4页

在中国当代诗乐创作领域,贾国平为竖琴与电子音乐而作的《梅》,运用了音高设计、音响组合,以及电声诗境的融入等创作手法,具有虚实相生、动静结合、以今拟古、西乐中韵的诗乐音响气质。用“艺术三境”去提炼作品的意境层次,可以从中体... 在中国当代诗乐创作领域,贾国平为竖琴与电子音乐而作的《梅》,运用了音高设计、音响组合,以及电声诗境的融入等创作手法,具有虚实相生、动静结合、以今拟古、西乐中韵的诗乐音响气质。用“艺术三境”去提炼作品的意境层次,可以从中体会诗乐相通,诗意乐涵的人文内涵。 展开更多

关键词 《梅》 贾国平 诗乐音响气质 意境

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贾国平《宁波组曲》第一乐章“河姆渡之声”音高组织研究

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作者 董方剑 《黄河之声》 2022年第23期20-29,共10页

随着中国当代音乐的发展,民族民间音乐被越来越多的作曲家所重视。《宁波组曲》是作曲家贾国平2021年创作的一部大型管弦乐作品,在这部作品中,作曲家融入了诸多浙江宁波地区的民族民间音乐元素。本文旨在分析第一乐章《河姆渡之声》音... 随着中国当代音乐的发展,民族民间音乐被越来越多的作曲家所重视。《宁波组曲》是作曲家贾国平2021年创作的一部大型管弦乐作品,在这部作品中,作曲家融入了诸多浙江宁波地区的民族民间音乐元素。本文旨在分析第一乐章《河姆渡之声》音高材料的来源与音高组织手法,从音高材料、传统音乐素材的运用等方面入手,进而揭示作曲家基于核心音控制的音高组织思维以及传统音调的“陌生化”处理手段。 展开更多

关键词 贾国平 《宁波组曲》 《河姆渡之声》 核心音技术 陌生化技术 民族民间音乐

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以乐示礼:民响与军魂——评贾国平民族室内乐作品《铙歌》

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作者 徐梦颖 宋瑾 《音乐生活》 2024年第1期22-28,共7页

作曲家贾国平创作的民族室内乐作品《铙歌》2019年11月7日受邀于国家大剧院,在“风华正茂”中国当代作品专场音乐会中进行首演。作为当晚的压轴作品,《铙歌》无愧于这一殊荣,卓实至名归。不论笔者还是当场的乐迷而言,都是一种情与思的交... 作曲家贾国平创作的民族室内乐作品《铙歌》2019年11月7日受邀于国家大剧院,在“风华正茂”中国当代作品专场音乐会中进行首演。作为当晚的压轴作品,《铙歌》无愧于这一殊荣,卓实至名归。不论笔者还是当场的乐迷而言,都是一种情与思的交流,一种跨越时空的共鸣。2021年八一建军节,中央音乐学院民族室内乐团特以此部作品向中国军人致敬,庆祝中国人民解放军建军94周年。2023年,笔者于立春时节又有幸听赏《铙歌》浙江音乐学院标准音乐厅演出实况录像,由乐不经再次而发澎湃敬畏之心。 展开更多

关键词 中央音乐学院 专场音乐会 室内乐团 贾国平 室内乐作品 国家大剧院 铙歌 实况录像

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一个中国城市的历史想象与当代书写——评贾国平交响乐《宁波组曲》

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作者 李露莎 《中国音乐学》 CSSCI 北大核心 2024年第1期117-122,共6页

《宁波组曲》是贾国平创作的一部城市主题交响组曲。作曲家以西方管弦乐队为主,用现代作曲技法对宁波展开“侧写”,并融入中国传统美学,重构音响的文化属性。作品通过考古式创作和隐喻式表达,挖掘诸多深隐于历史的地方特色音乐元素,在... 《宁波组曲》是贾国平创作的一部城市主题交响组曲。作曲家以西方管弦乐队为主,用现代作曲技法对宁波展开“侧写”,并融入中国传统美学,重构音响的文化属性。作品通过考古式创作和隐喻式表达,挖掘诸多深隐于历史的地方特色音乐元素,在音乐的感性诠释中实现对宁波专属的地理人文品质和历史精神内涵的当代建构。 展开更多

关键词 《宁波组曲》 城市主题 贾国平

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新世纪中国筝乐作品创新性研究——以贾国平古筝独奏作品《葬花吟》为例

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作者 任佳 《音乐天地》 2024年第6期23-30,共8页

二十一世纪以来,越来越多的古筝演奏家与专业作曲家们投入当代筝乐创作之中。古筝演奏家们长期以来深耕于各类演奏技法与筝乐曲目,技术娴熟多.样,为筝乐艺术的繁荣发展注入了新的活力。反观专.业作曲家群体,由于其经历了从西方至东方、... 二十一世纪以来,越来越多的古筝演奏家与专业作曲家们投入当代筝乐创作之中。古筝演奏家们长期以来深耕于各类演奏技法与筝乐曲目,技术娴熟多.样,为筝乐艺术的繁荣发展注入了新的活力。反观专.业作曲家群体,由于其经历了从西方至东方、从传统.至现代更为广泛的艺术形式、风格和技巧的学术训练,故而对各类音乐理论和实践情况拥有了更为全面深入的理解。 展开更多

关键词 演奏技法 筝乐艺术 学术训练 创新性研究 筝乐创作 独奏作品 贾国平 二十一世纪

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妥协抑或兼容——谈贾国平《宁波组曲》

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作者 张浩哲 《音乐生活》 2023年第9期23-26,共4页

音乐诗画、文化经纬、城市之诗……自2021年首演问世以来,贾国平的《宁波组曲》便从未脱离过当代音乐分析、评论的关注,也收获了其应有的赞誉。近四年来,国内逐渐激起了一番书写城市音乐、打造地域音乐形象的潮流,如叶小纲的《重庆组曲》.

关键词 地域音乐 当代音乐 贾国平 叶小纲 音乐诗 组曲 宁波

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民间音乐在当代作曲实践中的创造性处理——贾国平《宁波组曲》的作曲技法解析 被引量：3

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作者 刘洁 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2022年第4期39-50,62,共13页

近年来,中国作曲家越来越注重民间音乐素材的个性化处理与表达。贾国平的交响乐《宁波组曲》通过对不同风格形式的民间音乐素材进行重新提炼,以现代作曲思维将它们重构于新的旋律、和声以及交响性音乐织体中,并将各种民间音乐素材凝练... 近年来,中国作曲家越来越注重民间音乐素材的个性化处理与表达。贾国平的交响乐《宁波组曲》通过对不同风格形式的民间音乐素材进行重新提炼,以现代作曲思维将它们重构于新的旋律、和声以及交响性音乐织体中,并将各种民间音乐素材凝练为核心素材,以周密的结构布局塑造作品的音响整体,力图在专业性和大众性之间达到平衡,创造了符合现代观众审美的新作品。一切对民间音乐素材的创造性处理都应融化在文化精神与艺术意蕴的表达中,《宁波组曲》将历史文化和集体记忆融于当代音乐审美中,对专业音乐创作具有方法论层面的启示。 展开更多

关键词 民间音乐 贾国平 《宁波组曲》 作曲技法

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多元对位技术中的传统音乐神韵——贾国平木管五重奏《孤松吟风》复调思维诠释 被引量：4

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作者 孙志鸿 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2012年第3期73-80,共8页

贾国平教授创作的木管五重奏《孤松吟风》是一部在创作理念和多声写作技术上充满新意的作品。作曲家立足于传统音乐,通过多元化对位技术的综合运用,将音响事件与表现生动的传统音乐神韵相结合,体现了作曲家复调思维的深度和广度,以及立... 贾国平教授创作的木管五重奏《孤松吟风》是一部在创作理念和多声写作技术上充满新意的作品。作曲家立足于传统音乐,通过多元化对位技术的综合运用,将音响事件与表现生动的传统音乐神韵相结合,体现了作曲家复调思维的深度和广度,以及立足传统、努力开拓的创新精神。 展开更多

关键词 贾国平 多元对位技术 音响事件 传统音乐神韵

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显性的符号与隐蔽的逻辑——贾国平室内乐作品《清风静响》研究 被引量：1

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作者 郑艳 《人民音乐》 北大核心 2020年第2期10-13,共4页

中国当代作曲家、中央音乐学院作曲系教授贾国平先生在民族室内乐创作领域颇具影响力,多年来,贾教授致力于开拓民族乐器的演奏法、音色以及中西乐器相互融合的"混合室内乐",探讨建构音乐作品的新途径与新观念等相关问题,完成... 中国当代作曲家、中央音乐学院作曲系教授贾国平先生在民族室内乐创作领域颇具影响力,多年来,贾教授致力于开拓民族乐器的演奏法、音色以及中西乐器相互融合的"混合室内乐",探讨建构音乐作品的新途径与新观念等相关问题,完成了《颓败线的颤动》(1999)、《天际风声》(2002)、《碎影》(2003)等室内乐代表作。 展开更多

关键词 中央音乐学院 当代作曲家 演奏法 作曲系 贾国平 中西乐器 室内乐作品 混合室内乐

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贾国平的《颓败线的颤动》

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作者 陈明志 《人民音乐（评论）》 CSSCI 北大核心 2004年第12期26-27,共2页

有云艺术可以使人醒觉和了解生存的意义，而每一种艺术的表现都是与艺术家的人品及气质有关，人格只是随着有创作性的人，才可发出其能屈能伸的本性和潜在的流畅性。

关键词 贾国平 《颓败线的颤动》 乐曲 唢呐演奏 打击乐 笙

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开辟新径,塑造新声 民族管弦乐《盘古》的音响创作思维研究

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作者 王程 《音乐创作》 北大核心 2023年第1期101-112,共12页

文章从音响材料、音响元素、音响空间等方面对民族管弦乐《盘古》进行分析,继而进一步解析这部作品在组织结构、意象塑造、声场构建等深层次的创作路径,力图探索作曲家贾国平在创作思维和音响理念等维度所传达的新思路、新动向与新方式。

关键词 贾国平 民族管弦乐《盘古》 音响材料 音响元素 音响空间

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简析室内乐作品《流韵》

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作者 王鹏 《当代音乐》 2017年第14期54-57,共4页

《流韵》是我国当代著名作曲家贾国平教授于2015年创作的三乐章大型室内乐作品。该作品将中国乐器笙和琵琶以室内乐的形式融入西方的大室内乐编制中,将中国传统音乐表达方式及中国传统的音乐素材构思精巧地引用到现代音乐的创作中,在引... 《流韵》是我国当代著名作曲家贾国平教授于2015年创作的三乐章大型室内乐作品。该作品将中国乐器笙和琵琶以室内乐的形式融入西方的大室内乐编制中,将中国传统音乐表达方式及中国传统的音乐素材构思精巧地引用到现代音乐的创作中,在引用大家熟知的传统音乐材料时,重新审视材料,坚持艺术创作的个人性和个性化,避免这些传统音乐材料对作品艺术独立性的损害。 展开更多

关键词 贾国平 陌生化 踏板旋律 音色旋律 支声复调

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简素化繁乐 灵魂铸啸歌——现代交响乐《冰与火的幻象》音乐学分析

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作者 程兴旺 《江西科技师范学院学报》 2011年第3期116-119,共4页

现代交响乐《冰与火的幻象》以其独特的视角、新颖的取材、匠心独运的艺术手法,创造了一个极具个性的音响结构。并以与"冰"和"火"意象同构的丰富感性样式,真实地表现了自己的"心灵,同时也所指着当代艺术家对... 现代交响乐《冰与火的幻象》以其独特的视角、新颖的取材、匠心独运的艺术手法,创造了一个极具个性的音响结构。并以与"冰"和"火"意象同构的丰富感性样式,真实地表现了自己的"心灵,同时也所指着当代艺术家对人生、人类等深层问题的哲理思考。这是一曲灵魂的啸歌。 展开更多

关键词 《冰与火的幻象》 音乐学分析 贾国平 现代交响乐

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形、神、境——中央音乐学院民族室内乐团演奏况味之辨

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作者 兰维薇 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2023年第5期39-41,共3页

中国传统音乐学会第22届年会的开幕音乐会是由中央音乐学院民族室内乐团带来的当代作品专场。音乐会的选曲体现出大会明确的学术聚焦:传统器乐在当代创作演奏实践中的探索与创新。八部作品就声部编制而言,除了为室内乐团全编制而写的《... 中国传统音乐学会第22届年会的开幕音乐会是由中央音乐学院民族室内乐团带来的当代作品专场。音乐会的选曲体现出大会明确的学术聚焦:传统器乐在当代创作演奏实践中的探索与创新。八部作品就声部编制而言,除了为室内乐团全编制而写的《铙歌》(贾国平作曲)、《夜歌》(陈泳钢作曲)、《风在云中笑》(田田作曲)、《茉莉青春》(李尚谦编创),还有为四支竹笛而写的《七月·萤火》(秦为琛作曲)、为三件弹拨乐而写的《凤阳花鼓狂想曲》(彭郁雯改编,陈怡倩移植)。 展开更多

关键词 中央音乐学院 室内乐团 凤阳花鼓 演奏实践 当代创作 贾国平

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